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Und führet euch in Versuchung: Bad At Being Good

mcdp-international — Fri, 01 Mar 2013 10:52:49 +0000

CD und Download-Album “Bad at Being Good” von Big Bad Shakin’. Release date Digital: 11.01.2013; Weitere Informationen erhalten Sie hier.

Höret, ich verkündige euch eine große Freude, die allem Volk widerfahren ist! Eine CD ist zu euch gekommen, die schon einmal war. Doch mit zwei neuen Tracks wird sie euch den Scheitel neu kämmen, wie es geschrieben steht in den Schriften des Volkes Rock vom Berge Roll, nahe des Sees Punkenroll, 200m hinter der Burgerbude in der Wüste Skatevollinsgesicht. Und führet euch in Versuchung eines kalten Getränks vom Hopfenstamme, auf dass es perlt in euren Hälsen und euren Geist öffnet nun auch für das Wort „Eierlikör“.
BIG BAD Knall, bumm, peng! Da ist sie wieder. Vor neun Jahren kam mit „Bad at being good“ die Mutter aller Scheiben von BIG BAD SHAKIN‘ über den Ärmelkanal geschwappt. Bereits wenige Monate später war der Silberling der „wahrscheinlich weitgehend verrücktesten Band“ zum Sammlerstück geworden: Ausverkauft, ohne Aussicht auf eine neue Auflage. Bis heute! Denn jetzt kommt mit „BAD AT BEING GOOD 2“ eine Neuauflage in die internationalen CD-Regale. Mit neuem Outfit gebotoxt flimmert das mit zwei neu produzierten, bisher unveröffentlichten Songs garnierte Werk auch in die Download-Portale der Internets.

Neben den 1950s-Klassikern „Put a light in the window“ oder Big Al Downings-Oberhammer „Oh Babe“ sind auch die mittlerweile legendären „Laughing about you“, „Rockabilly Pump“ und „I changed my style“ aus BIG BAD SHAKIN’s eigener Rock’n‘Roll-Schmiede mit an Bord. Auch das magisch-mystische „Mrs. Auretta“ darf natürlich nicht fehlen, und Rocker dürfen bei „Boppin‘ all night“ ihren Chopper fit für die erste Frühlingstour machen. Mit „Wildfire“ und der Screaming Lord Sutch-Ode „Loonabilly Rock’n‘Roll“ haben sich zwei bisher unveröffentlichte Schätzchen auf die Tonspur geschmuggelt, die „BAD AT BEING GOOD 2“ zum kreisrunden Topfschnitt präzisieren. Genial!

Fazit: Endlich! Mit „BAD AT BEING GOOD 2” ist ein begehrtes Stück Musik in modernem Gewand zurück auf dem Markt. Das Frankfurter Label „Vampirette“ koppelt in gewohnter Qualität einen echten Knaller aus und erleichtert das Suchen in den Stores und Download-Portalen. BIG BAD SHAKIN’s „BAD AT BEING GOOD 2“ – A legend.

BIG BAD SHAKIN’ are:
Brian “Razor” Conrad
Guitars, Backing Vocals

“Crazy” Soeren Heinze
Piano & other Keys, Vocals

Paolo Di Stefano
Bass

Recorded in December 2003 & January 2004 by Moe Jaksch at Rockin’ Chair Studios, Berlin, Germany
Produced by Big Bad Shakin’ & Moe Jaksch

Published by Edition Roxon Musikverlag
Except songs 4, 10, 12, 17

Vampirette is a Trade Mark and member of the GEMA.

Eine Originalaufnahme von Vampirete Music
LC 13892 Vampirette Music
© 2013 MCDP International UG

Titel: Mail Order Lovin’

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Rockin’ Carbonara: Expedition in die Heimat

mcdp-international — Sat, 15 Sep 2012 00:45:59 +0000

Expedition in die Heimat
SWR, 14.09.2012
Rund um Freiburg
20.15 Uhr – 21.45 Uhr, 90 Min.
Reihe mit Karen Markwardt

Eine Expedition in die “Nördlichste Stadt Italiens” lohnt sich allemal. Ob Schweizer, Holländer oder Russen – Freiburg ist so beliebt bei Touristen wie nie zuvor. 1,3 Millionen Übernachtungen im Jahr zeigen das.

Nick Bisognano von Rockin’ Carbonara mit seinem italienischen Rockabillysong ‘IL ROCK M´INSEGNA AD´AMARE’ heizt den Laden ein.

Aufnahmen von Rockin’ Carbonara im Sam Kullmans Diner, Freiburg
20.07.2012 Dreh mit Vespa in der Innenstadt von Freiburg
21.07.2012 Werkstattdreh und Dreh im Kullmans Diner mit Band

Videoausschnitt mit freundlicher Genehmigung von Südwestrundfunk, SWR Stuttgart, 2012

Il rock m’insegna ad’amar 2:26
Urheber: Nick Bisognano
Verlag: Edition Vampirette® Publishing

Original Recorded 1995/96 at “Saphir Studio” Wila, Switzerland.
Available on VAMPCD097, MCDP International UG, in all good record stores.

Premastering by Vampirette® Music at 24 Bit Mastering S.K.B. Soundlab, Germany; Valve Mastering Technology

Vampirette® Music is a Registered Trade Mark and member of the GEMA.
www.info.mcdp.de, www.vampirette.de

Eine Originalaufnahme von Vampirette® Music
LC 13892 Vampirette® Music
© 2005-2012 MCDP International UG (haftungsbeschränkt)

Ein Italiener spielt den Rockabilly: Treibender Rhythmus der 50er Jahre und italienisches Temperament. Was für ein explosiver Cocktail!! Von stampfenden Rockabilly groves, über bluesigen Klängen bis romantisches Swingen, Rockin‘ Carbonara treibt es wild und entschlossen. Seit Jahren eines der beliebtesten Rockabilly acts Europas. Warum? Reinhören und sich überzeugen lassen!

Diese wilde Gang um den Sizilianer, Sänger und Bassisten Nick “Carbonara” Bisognano ist wohl eine der explosivsten Mischungen, seit es würzige Pasta gibt! Wenn Nick mit seinen Kumpanen zur Rock’n’Roll-Show bittet, ist jeder hilflos dieser unschlagbaren Energie ausgeliefert! Das alleine ist es aber noch lange nicht, was diesen charismatischen, sizilianischen Bassvergewaltiger ausmacht: Seine Show, die er zusammen mit seinen Musikern auf den Bühnen dieser Welt schmeißt, drückt aus, was Rock’n’Roll bedeutet: Lebensfreude, Schweißtreiben, Liebe, Sex, Freiheit, Nostalgie, treibender Rhythmus….

Seit Jahren sind Rockin’ Carbonara eine der meistgebuchten Rockabilly-Bands Europas. Neben ihren Shows, TV-Auftritten und Tourneen in Deutschland, Holland, Belgien, Frankreich, Italien und der Schweiz sind sie immer wieder gern gesehene Gäste in den renommiertesten Clubs, bei Festivals und Events.
TV Auftritte u.a. neben DJ Bobo, Livesendungen, Casting-Shows (Bulli Herbig’s „Wickie und die starken Männer“) sowie regelmäßige Radio-Performance und Gastauftritte beeindruckte auch Sänger “Reamonn” (Supergirl), der sie kurzentschlossen für Shows nach Irland buchte.

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For years, Rockin’ Carbonara has been of the most booked and requested Rockabilly Bands in Europe. Following to their TV appearances, shows and tours throughout Holland, Belgium, France, Ireland, Germany, Italy and Switzerland, they are always welcome guests at the most popular clubs, festivals and events. Their professionalism is proved not only by their live performances, but also by their original material which pleases the audience anywhere they play.

The wild gang of musicians surrounding the Sicilian singer and bass player, Nick ‘Carbonara’ Bisognano, is probably one of the most explosive mixtures since the invention of spicy Pasta! When Nick and the guys start their Rock’n'Roll Show, everyone becomes a helpless victim of his unstoppable energy! But that’s not all, what makes this charismatic little Sicilian ‘Bass Maniac’ so special. The performances that he gives with his guys on the stages of the world express the true meaning of Rock’n'Roll: Joy of life, streaming sweat, love, sex, freedom, nostalgia and driving rhythm, just to give a few examples.

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PETER WONDRA: 49 Miniaturen für Jazz-Piano

mcdp-international — Mon, 04 Jun 2012 13:38:31 +0000

Notenausgabe, 52 Seiten, 1. Auflage
Kategorie Ernste Musik
Edition: The Frankfurter Publisher, Edizione
Katalog-Nr. 27108
ISMN: 9790700271084
VÖ 31.05.2012

Leichte bis mittelschwere Charakterstücke mit Jazz-Elementen für Klavier solo

Die heute dominierenden Tongeschlechter Dur und Moll haben sich in dieser Ausschließlichkeit erst im 17. Jahrhundert etabliert. Vorher waren sie 2 von 7 möglichen “Tonarten” (man spricht von Modi oder Kirchentönen). Dabei ändert sich die Lage der Halbtonschritte innerhalb der jeweiligen Tonleiter, ausgehend von jedem Stammton (c, d, e, f, g, a, und h). Ende der 1950er Jahre hat der Trompeter Miles Davis dieses Konzept auf den Jazz übertragen – und ihn damit revolutioniert. Diese Skalen ließen sich hervorragend auf die Harmonik des Jazz anwenden und wurden schnell zum Bestandteil der Improvisationslehre.

Für die meisten Zuhörer klingen heute diese alten Tonarten… neu. Die Miniaturen basieren auf den 7 aus der Antike überlieferten und im Mittelalter umgedeuteten Skalen ionisch, dorisch, phrygisch, lydisch, mixolydisch, äolisch, lokrisch und transponieren sie auf jeden der 7 Stammtöne; so ergeben sich 49 kurze Klavierstücke mit durch die jeweilige Tonart bedingter eigener Klangcharakteristik.
Trotz Verwendung dieser (und anderer) Skalen sind die Miniaturen kein modaler Jazz, da es sich zwar stilistisch, aber nicht inhaltlich um Jazz handelt (sie sind viel näher an Schumanns Kinderszenen oder Griegs Lyrische Stücke). Die Miniaturen verbinden drei eigentlich unvereinbare Komponenten: mittelalterliche Musiktheorie, romantisches Klavierstück und Jazz-Stilistik.

Peter Wondra,
Musikpädagoge (Klavier/Keyboard, Bass, Musiktheorie) und Komponist. Diverse Bandprojekte im Bereich Rock und Jazz, Theatermusiken und CD-Produktionen. Als wissenschaftlicher Mitarbeiter im Forschungsprojekt ViKar (Virtueller Hochschulverbund Karlsruhe) realisierte er diverse E-Learning-Module und verfasste eigene multimediale Beiträge (Conlon Nancarrow – Studies for Player Piano, Musik im Mittelalter, Musiktheorie der Altgriechischen Musik).

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Originalkompositionen dirigiert von Wolf Renz-Herzog

mcdp-international — Fri, 09 Dec 2011 15:14:50 +0000

Download-Mini-Album “Swinging Invention” von Wolf Renz-Herzog. Release date Digital: 28.10.2011. Weitere Informationen erhalten Sie demnächst hier.

Seine Vorfahren schrieben Zirkusgeschichte. So war der Ur-Urgroßvater der berühmte Cornelius Renz (1787-1856) und dessen Schwiegersohn der ebenso bekannte Zirkusdirektor Heinrich Herzog (und Ernestine, geb. Renz *1840) aus Dresden.

Wolf Renz-Herzog wurde als Sudetendeutscher am 26. Dezember 1924 in Prag geboren. Ausbildung (Regie und Theater) an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst (Universität Prag) sowie an der UFA in Berlin. Zu seinen Lehrern an der Musikhochschule Prag zählten Fidelio Finke und Keilberth.

Nach dem Ende des zweiten Weltkriegs arbeitete er zunächst als Orchesterleiter in amerikanischen Clubs. Im Jahre 1948 übernahm Renz-Herzog die Leitung des Harz-Theaters in Bad Lauterberg und wurde 1950 Assistent von Carl Froelich in Berlin. In den 1960ern arbeitete er beim Film, produzierte 50 Filme in Eigenregie vom Drehbuch bis zum Schnitt (u.a. Finnische-, Türkische- Schwedische-, Dänische Skizzen, Tierfilme u.v.m.).

Ab 1973 gehörte er als Dozent dem Richard-Strauß-Konservatorium in München an. Bundesdirigent an der Bayerischen Musikakademie Marktoberdorf. Von 1984 bis 1988 war er als Verbandsdirigent des Musikbundes von Ober- und Niederbayern tätig. Bis in die 1990er war er mit internationalen Dirigaten aktiv.

“Swinging Invention” ist eng verbunden mit dem Tod Renz-Herzogs dritter Frau. Damals unterrichtete er in den Fächern Harmonielehre, Dirigieren und Singspiel/Spiellehre. In diesem Zusammenhang komponierte er selbst eine Invention und Fuge, “Swinging Invention” ist so entstanden. Die Komposition hat, von der Luftwaffenmusik Neubiberg uraufgeführt, weite Verbreitung über die Landesgrenzen von Bayern hinaus gefunden und avancierte zu einem Pflichtstück für die Bayerischen Blasmusikvereine.

“Jugendsünden” ist ein buntes Potpourri von neun verschiedenen Liedern. Ursprünglich sollte daraus eine Operette entstehen.

Die Aufnahmen zu vorliegender Produktion entstanden 1977 durch Engagement verschiedener Orchestermusiker im Rahmen von eigens zusammengestellten Blasmusikorchestern. Für die Stücke “Jugendsünden” und “Swinging Invention” spielten weit mehr als 50 Musiker die Kompositionen ein. Dirigiert hat Wolf Renz-Herzog seine Kompositionen höchst persönlich. 25 Jahre nach Uraufführung und Aufnahme erscheinen die Produktionen in remasterter und restaurierter Form.

U.D.A

Zu finden auf allen guten Onlinestores (Amazon, iTunes, Napster, eMusic etc.). Unterstützen Sie den Künstler und kaufen Sie die Musik. Copy kills music!

Dirigent: Wolf Renz-Herzog
Recorded at Bavaria-München, 1977
Produzent: Wolfram Tichy
Premastering by The Frankfurter Label at 24 Bit Mastering S.K.B. Soundlab, Germany; Valve Mastering Technology

All Songs published by ‘The Frankfurter Publisher, Edizione’, Frankfurt am Main

The Frankfurter Label is a Trade Mark of MCDP International UG and member of the GEMA.
LC 19088 The Frankfurter Label
© 1976-2011 MCDP International UG

Titel: Drei Tänze für Oma

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Wolf Renz-Herzog: Zwischen Film und Musik

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The Continentals: Neo-Rockabilly-Band der frühen Stunde

mcdp-international — Mon, 10 Oct 2011 13:36:46 +0000

The Continentals zählen zu den deutschen Neo-Rockabilly-Bands und Rock ‘n’ Roll-Revival-Bands der frühen Stunde. Seit 1980 ist die Münchner Elite-Combo um ihren charismatischen Frontmann Mike Roth ein gern gesehener Gast auf nationalen und internationalen Bühnen. Hinzu kamen Studioaufnahmen, Radiomitschnitte und Auftritte im deutschen TV sowie die Mitwirkung bei Kino- und Fernsehfilmen. The Continentals gewannen u.a. Preise beim Buddy Holly Song Contest 1996 in Hamburg sowie bei den Country Music Awards (CMA) 2009 in der Kategorie Country Rock. Die renommierte Band tourte mehrfach europaweit als Begleitband für die US-Stars Wanda Jackson, Frankie Ford, Buddy Knox, Janis Martin und Vince Everett. Sie spielten als Anheizer für Carl Perkins, Bill Haley’s Comets, Buddy Holly’s Crickets, die Spider Murphy Gang, The Rattles und Tony Sheridan.

Die Münchner Rocker veröffentlichten bisher acht Alben und liefern live ein heißes, “ganz eigenes” Cross-over-Gebräu aus Rock ‘n’ Roll, Rockabilly, Blues, Surf und Cowpunk. Das Repertoire reicht von stilecht arrangierten Covers bis hin zu eigenen Kompositionen im musikalischen Stil amerikanischer Roadmovies. Auch auf dieser CD sind mit den Songs “Rhythm Of The Glitter Balls”, “I Just Came Back For Christmas” und “Tonight” wieder Originale der Band zu hören.

“I was immediately impressed by The Continentals’ first LP, “For You Baby”, made in 1986. Their style of Rock ‘n’ Roll inspired me, impressed me! Our joint work later on stage and in the studio more than confirmed my first impression.” Ty Tender

The Continentals are among the first established German Neo-Rockabilly bands and Rock ‘n’ Roll Revival bands. Since 1980, the Munich-based Elite Combo, with their charismatic front man Mike Roth, have been frequent guests on both, the national and international stages. They have also been involved in studio recordings, radio broadcasts and appearances on German TV as well as participants in cinema and TV films. The Continentals won prizes at the Buddy Holly Song Contest 1996 in Hamburg and at the Country Music Awards (CMA) 2009 in Pullmann City in the category of Country-Rock. The renowned band has toured Europe several times as backing band for U.S. stars like Wanda Jackson, Frankie Ford, Buddy Knox, Janis Martin and Vince Everett. They’ve also played as the warm-up band for Carl Perkins, Bill Haley’s Comets, Buddy Holly’s Crickets, the Spider Murphy Gang, The Rattles, Tony Sheridan and others.

The Munich-based rockers have released eight albums to date and provide at their live shows a hot “completely separate” cross-over-brew of Rock ‘n’ Roll, Rockabilly, Blues, Surf and Cow-Punk. Their repertoire ranges from “stylishly arranged covers”, to their own compositions in the musical style of American road movies. Their original songs “Rhythm Of The Glitter Balls,” “Tonight” and “I Just Came Back For Christmas” can be heard on this CD.

Titel: Tonight

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20 Xmas Smash Hits – “Best Rockin’ Christmas Of Them All” (featuring Ty Tender)
Orange Blossom Special
Wild Rockin’ & Boppin’ X-Mas Edition
Merry Christmas Baby (featuring Wanda Jackson)

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Barbara Sewien: Comeback mit neuem Kinderliederalbum

mcdp-international — Sat, 23 Jul 2011 12:32:45 +0000

Download-Album “Kinderlieder auch für Erwachsene” von Barbara Seiwen. Release date Digital: 23.09.2011
Weitere Informationen erhalten Sie demnächst hier.

Wer Barbara Sewien live, im Radio oder Fernsehen als Chansonsängerin, Komponistin oder Moderatorin erlebt hat, weiß, dass er es mit einer Künstlerin der Extraklasse zu tun hat. Sie verfügt nicht nur über eine bemerkenswerte Stimme, sondern hat auch ein hohes Maß an Musikalität, das in den selbstkomponierten und getexteten Liedern zur Sprache kommt.

Als Sängerin, Malerin, Komponistin, Texterin, Buchautorin, Pianistin und Orgelspielerin zeigt sich das Multitalent Barbara Sewien wieder von ihrer kreativen Seite. Nun ist die vielseitig begabte Künstlerin wieder zurück auf der musikalischen Bühne. Roxon Records veröffentlicht diesen Sommer ihr drittes Kinderliederalbum.

Das bereits 1990 von Sewien komponierte und getextete Album „Kinderlieder auch für Erwachsene“, eingesungen und aufgenommen in den Leonberger TV-Studios, findet nun endlich den Weg zu den großen und kleinen Zuhörern. Das Albumcover und die Bookletinhalte wurden, wie alle anderen Plattencover auch, in alter Tradition von Sewien selbst gemalt und gestaltet. Kaum zu glauben, aber wahr, wurde das von ihr geschaffene erste Kinderliederalbum „Lustige Kinderlieder & Geschichten“ zusammen mit dem Erzähler Elmar Gunsch („Quakerich“), u.a. bekannt aus „Wiedersehen macht Freunde“, „Lustige Musikanten“, schon 1982 eingespielt. Ein zweites Album folgte kurze Zeit später. Die beiden Alben wurden ein Riesenerfolg. Nach fast 30 Jahren des Kinder-Erstlingswerkes dürfen wir nun mit gespannter Vorfreude auf die dritte Produktion schauen.

Barbara Sewiens Kinder sind älter geworden. Die Themen und Texte des neuen Albums sind der Familien-Wirklichkeit entnommen. Die Eltern werden sich und ihren Nachwuchs darin wiedererkennen (Schulstreß-Dixie, Schnitzel mit Pommfritt, Schweinestall Kinderzimmer, Geburtstagslied, Angst vor großen Tieren). Die Texte zeigen aber auch die Sicht der Kleinen, z.B. bei dem Song „Das nette Ungeziefer-Lied“. Die besondere Wahl der Titelauswahl zeigt damals wie heute die gleiche Aktualität wenn es um Kinder, Eltern, Schule oder Kinderalltag geht.

Seit 1977 macht Barbara Sewien außer Musik auch die Texte, die immer aus ihrer eigenen Welt stammen. Hier packt sie alle Erfahrungen mit hinein, von der Ehe, den Urlaubserfahrungen, dem Älterwerden, um Kinder, Tiere oder die Familie selbst. Sewien steht hinter ihren Texten. „Meine Lieder sind meine Kinder. Text und Musik sind als Einheit zu betrachten.“
Die ehemalige Hauptschullehrerin Barbara Sewien hat einen weiten Weg hinter sich und das in vielfältiger Weise: Geboren in Küstrin, aufgewachsen in einem musikalischen Elternhaus, nach der Flucht Kinderjahre in Halle, dann Berlin, Umzug in den Westen (1953), erst Essen, dann Heiligenhaus. Nach dem Abitur Studium in Religion, Musik, Deutsch und Biologie in Kettwig, wieder Lehrerin in Essen und heute mit Familie im Schwabenland. Der Musik zuliebe hängte die charmante und sympathische Künstlerin ihren ehemaligen Lehrerberuf an den Nagel.

Mit Klavier- und Orgelunterricht öffneten sich die Türen zum Chanson über das Studenten-Caberet. Vor allem als Chansonette ist sie noch heute bekannt. Die vorgetragenen Lieder und Gedichte kommen sanft wie Nachttiere daher und erfahren dann eine bitter-humorige Wendung. Ihre Stimme mit dem dunklen Timbre verfügt über die für Chansons nötige Portion Biss. Zusammen mit ihrem Partner “Bubec” (Lutz Backes), dem renomierten Karikaturisten des Handelsblattes, war sie auf vielen Kleinkunstbühnen zu Hause. 1967 entwarf “Bubec” das heute berühmteste Logo der Welt, den „PUMA“ für den Sportartikel-Hersteller. Mit ihren „Chansons auf Katzenpfoten“ begeisterte sie ihr Publikum.

In den darauf folgenden Jahren konnte man Barbara Sewien auf der Bühne, im Rundfunk und vor der Fernsehkamera erleben. Drei Jahre war sie Partnerin und Co-Moderatorin von Elmar Gunsch in der Sendung „Länderspiel“ des Süddeutschen Rundfunks, wo sie für jede Sendung ein eigenes Lied schrieb. Als Interpretin ergaben sich Auftritte bei „Sprungbrettl“ und in der Michael Schanze Show „Hätten Sie heut‘ Zeit für uns“.

Barbara Sewien malt seit ihrer frühsten Jugend. So kam sie über das Zeichnen und Aquarellieren auch zur Seidenmalerei. Vor allem die Romantik hat es ihr angetan. „Was andere vertonen können, das vermale ich, so zum Beispiel ein Gedicht von Eichendorff. Bei der Seidenmalerei, eine uralte Technik, hat mich vor allem die extreme Leuchtkraft fasziniert“. (6 Bücher, Modelle und Anleitungen, erschienen im Frech Verlag).

Neben ihrer Malerei findet Barbara Sewien auch noch Zeit, in der Gerlinger Lukaskirche regelmäßig die Gottesdienste auf der Orgel zu begleiten.

Diskographie

1980 LP Chansons auf Katzenpfoten, LP1013
1982 LP Lustige Kinderlieder & Geschichten, Intercord INT 130.029
1982 MC Lustige Kinderlieder & Geschichten, Intercord INT 430.029
1984 LP Lustige Kinderlieder & Geschichten 2, Intercord INT 130.038
1984 MC Lustige Kinderlieder & Geschichten 2, Intercord INT 430.038
2003 CD Die Kinderbibel 1: Schöpfung bis Abraham
2003 CD Die Kinderbibel 2: Jakob bis Mose
2003 CD Die Kinderbibel 3: Der Auszug aus Ägypten
2003 CD Die Kinderbibel 4: N/A
2003 CD Die Kinderbibel 5: Die Könige Israels und Judas
2004 CD Die Kinderbibel 6: Elia bis Ester
2004 CD Die Kinderbibel: Altes Testament
2004 CD Die Kinderbibel: Neues Testament
2011 Digital Lustige Kinderlieder & Geschichten, Roxon Records ROXD758
2011 Digital Kinderlieder auch für Erwachsene, Roxon Records ROXD760

Bibliografie

1995 Seidengardinen – Ideen für alle Wohnbereiche
1995 Seerosen auf Seide
1995 Seidenkrawatten – Naturgetreue Tiermotive
1996 Auf Seide malen ohne Gutta
1998 Heimische Vögel naturgetreu auf Kugeln
2000 Seidenkrawatten – Naturgetreue Blumenmotive

Notenausgaben

1982 Heft Lustige Kinderlieder & Geschichten von Barbara Sewien
2011 Heft Lustige Kinderlieder & Geschichten von Barbara Sewien ROXMN758

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Barbara Sewien: Piano und Gesang
Christian Hermal: Arrangements, Keyboards, Percussion, Effekte
Kinder: Jan + Julia

All songs recorded 1990 and remastered 2010 at TV Studios Leonberg GmbH, Germany by Manfred Lohse.
Premastering by ROXON Records at 24 Bit Mastering S.K.B. Soundlab, Germany; Valve Mastering Technology
Paintings by Barbara Sewien
Cover edit by Herbé

All songs written Barbara Sewien
All songs published by Edition ROXON Musikverlag.

Eine Originalaufnahme von ROXON RECORDS
LC 09629 ROXON RECORDS
© 1990, 2011 MCDP International Distribution & Publishing

Titel: Das nette Ungeziefer-Lied

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Wolf Renz-Herzog: Zwischen Film und Musik

mcdp-international — Wed, 04 May 2011 13:56:13 +0000

Seine Vorfahren schrieben Zirkusgeschichte. So war der Ur-Urgroßvater der berühmte Cornelius RENZ (1787-1856) und dessen Schwiegersohn der ebenso bekannte Zirkusdirektor Heinrich Herzog (und Ernestine, geb. Renz *1840) aus Dresden.

Wolf Renz-Herzog wurde als Sudetendeutscher am 26. Dezember 1924 in Prag geboren. Ausbildung (Regie und Theater) an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst (Universität Prag) sowie an der UFA in Berlin. Zu seinen Lehrern an der Musikhochschule Prag zählten Finke und Keilberth.

Nach dem Ende des zweiten Weltkriegs arbeitete er zunächst als Orchesterleiter in amerikanischen Clubs. Im Jahre 1948 übernahm Renz-Herzog die Leitung des Harz-Theaters in Bad Lauterberg und wurde 1950 Assistent von Carl Froelich in Berlin. In den 1960ern arbeitete er beim Film, produzierte 50 Filme in Eigenregie vom Drehbuch bis zum Schnitt (u.a. Finnische-, Türkische- Schwedische-, Dänische Skizzen, Tierfilme u.v.m.).

Ab 1973 gehörte er als Dozent dem Richard-Strauß-Konservatorium in München an. Bundesdirigent an der Bayerischen Musikakademie Marktoberdorf. Von 1984 bis 1988 war er als Verbandsdirigent des Musikbundes von Ober- und Niederbayern tätig. Bis in die 1990er war er mit internationalen Dirigaten aktiv.

BERUFE:
::: Regisseur und Schauspieler (Theater & Film)
::: Filmemacher (Buch, Regie, Kamera, Schnitt & Musikkomposition)
::: Komponist & Dirigent
::: Ausbildungsleiter der staatlich geprüften Dirigenten für Blasorchester (Musikakademie Marktobersdorf)

PREISE:
::: Erster Preis für seinen Film ”Leicht hat man’s nicht” (Diploma IV certamen international CIDALC cinema, 1961)
::: Kulturpreis für Musik 1979 verliehen von Dr. Franz-Josef Strauss

KOMPOSITIONEN (Auswahl):
Lieder für Singstimme und Klavier
Kammermusik
Musiken für Orffsches Schulwerk
Schulmusiken
Walzer, Thema & Fuge (Klavierkonzert)
Walzer für großes Orchester
50 Kompositionen zu Theater- und Filmmusiken
Kompositionen für Blasorchester

U.D.A

Wolf Renz-Herzog – Ein Leben zwischen Film und Musik

Wolf Renz-Herzog steckt sich seine Hörgeräte in die Ohren und schmunzelt. “Auch berühmte Musiker wie Beethoven waren schwerhörig.” Der Komponist, Dirigent, Drehbuchautor, Regisseur und Schauspieler hat ein bewegtes Leben hinter sich: Als Sudetendeutscher 1924 in Prag geboren, erlebte er den Zweiten Weltkrieg mit. Nach einem rastlosen Leben ließ sich der 86-Jährige vor rund dreizehn Jahren mit seiner vierten Frau im bayerischen Buchloe nieder. Hier möchte der Pensionär seinen Lebensabend in Ruhe verbringen.

“Eigentlich wollte ich gar kein Komponist werden”, erinnert sich Renz-Herzog. Doch als er an der Hochschule in Prag Regie und Theater studierte, meinte eines Tages mein Rektor Fidelio Finke: “Junge, deine größte Begabung liegt in der Musik.” Der Mann nahm ihn unter seine Fittiche und Renz-Herzog erhielt parallel eine Ausbildung in beide Richtungen. Bei Kriegsbeginn hielt er sich in Berlin auf und arbeitete mit seinem Onkel, der Reichsfilmkammerpräsident war. Als man ihn als wehrdienstuntauglich abstempelte, ging er zurück nach Prag. “Von nun an blieb ich stets so lange an einem Theater in einer Stadt, bis auffiel, dass da ein junger Deutscher ist, der noch nicht zur Wehrmacht eingezogen wurde”, erzählt der Pensionär. So habe er sich “über den Krieg hinausmanövriert.”

Mit dem Theater und Kurorchester in Marienbad sollte Renz-Herzog unmittelbar nach dem Krieg im “special service”, also zur Unterhaltung der amerikanischen Besatzung, auftreten. Und so kam er zu seinem ersten Dirigat: Der eigentliche Dirigent durfte – “da er in der Partei gewesen war” – nicht auftreten. “Kannst du oder kannst du nicht?, wurde ich gefragt und einfach auf die Bühne gestellt”, grinst der spätere Bundesdirigent. Und er musste können, denn hätte das Orchester nicht gespielt, wäre es laut Renz-Herzog in die Kohlengruben nach Tschechien geschickt worden. Als sich das Orchester später auflöste und der Musiker arbeitslos wurde, endete auch die erste Ehe: “Heute würde ich auch nie wieder mit 19 Jahren heiraten.”

Es verschlug den jungen Schauspieler in den Harz, wo er einen Theater-Vertrag bekommen sollte. Doch dem war nicht so, denn weder Engagement noch Theater gab es. “Mit 2,50 Mark in der Tasche kam ich bei einem Zahnarzt und dessen Tochter mit unehelichem Kind unter”, erinnert sich Renz-Herzog, “und da blieb Wölfchen hängen.” Was aber auf Dauer nicht funktionierte. Er ging zurück zu seinem Onkel nach Berlin und arbeitete wieder beim Film. Als er eine Konzertpianistin kennenlernte – sie wurde seine dritte Frau – begann er eigene Filme zu machen. “Ich hatte in Prag alles gelernt und produzierte nun 50 Filme selbst, vom Drehbuch bis zum Schnitt.” Zusätzlich komponierte Renz-Herzog für seine Frau. Aber gerade, als die beiden durch den Verkauf der Produktionen so viel Geld zusammen hatten, dass sie davon leben konnten, starb die Pianistin 1968 an Krebs. “Von da an war alles tot”, blickt der Witwer zurück, “zum Film wollte und konnte ich nicht mehr. Und mit dem Theater hatte ich zu lange pausiert, um wieder Fuß zu fassen.” Dafür wurde er Bundesdirigent: “Ich hatte viel Glück, da einige Leute mich mochten und gerade ein Bundesdirigent gestorben war”, erklärt er. Zehn Jahre verbrachte der Musiker an der Bayerischen Musikakademie Marktoberdorf. Währenddessen dirigierte er die Kapellen in Eichenau und Gröbenzell. “Aber ich wurde unzufrieden und merkte, dass ich die Allgäuer Dickköpfe nicht weiterbringen kann”, schmunzelt er. Schließlich gab er an seinem 65. Geburtstag den Dirigentenstab ab.

Der Pensionär zog nach Niedersachsen und gab alle musikalischen Tätigkeiten bis auf “ein paar internationale Dirigate” auf. 1994 beispielsweise war er in Riga (Lettland). Dort lernte er seine heutige Frau kennen. “Obwohl sie Diplom-Ingenieurin ist, fand sie in Niedersachsen keine Arbeit”, erzählt Renz-Herzog, “deshalb wollte sie nach Bayern ziehen.” Er war zuerst skeptisch, trotzdem fuhr das Ehepaar einige Wochen darauf nach Buchloe und sah sich einen Bauplatz an: “So bin ich hier gelandet.”

Mit freundlicher Genehmigung der Allgäuer Zeitung

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TRANSIT: Pioniere des schweizerischen Mundart-Pops der 80er Jahre

mcdp-international — Fri, 10 Sep 2010 10:54:10 +0000

Download-Album “I By Zwäg” von Transit. Release date Digital: 08.10.2010.
Weitere Informationen erhalten Sie demnächst hier.

Die musikalische Erfolgskarriere der Brüder Heinz, Kurt und Willi Gasser begann 1972, als die Schweizer Künstler mit ihrer gegründeten “Dave Hard” Tanz- und Unterhaltungsband mehr als eine Dekade lang auf Welttournee gingen. 1985 löste sich die aus vier Musikern bestehende Band auf. Die Brüder Kurt und Willi verstärkten ihre Produzententätigkeit und gelten als Pioniere des schweizerischen Mundart-Pops der 80er Jahre. So produzierten sie nach “Dave Hard” auf ihrem Label „Stöckli-Records“ unter den Projektnamen “Transit”, “Kopfhörer” und “Gasser-Clan” mehrere Mundart-Popalben und legten damit zudem ihren neuen Schwerpunkt auf Eigenkompositionen.

Auf dem vorliegenden, 1986 entstandenen Album “I By Zwäg” (Transit) findet sich u.a. der Dave Hard Mix des Titels “Unglücksrab”, der als Songbeitrag in der Schweizer Vorentscheidung zum Grand Prix Eurovision 1981 teil nahm, als Sieger in der Radiohörer-Fachjury Radio Zürich-Lugano-Genf hervor ging und 1982 als Tonträger ausgekoppelt wurde. Anspieltipps sind des Weiteren „I By Zwäg“ und „Du Hesch My Wieder Verlade“. Anfang des 21. Jahrhunderts produziert und hört die Welt nur noch digital. Das Label HELVETIA SOUND hat sich dabei auf Schweizer Produktionen spezialisiert. Die vorliegende Produktion von Transit wurde nun digital remastert und endlich wiederveröffentlicht.

Heute realisieren die Brüder unter dem Namen WIKU als Musiker-, Komponisten-, Produzenten- und Arrangeur-Duo ihren akustischen Visionen vornehmlich für Filmmusik, die von elektronischen Klängen dominiert werden. Brillant kombiniert werden die musikalischen Gene von alter 70’ies Electronic-Avantgarde, antikem Elektropop und modernem Trancesound in ihrem mysteriösen Studio-Reagenzglas zu Soundtracks zusammengebraut.
Auf erstaunliche Weise gelingt es den Soundtüfflern, Soundfragmente mit viel Geschick zu einem musikalischen Gesamtwerk zu vereinen. Mit innovativer Instrumentation hat WIKU eine eigene und unverwechselbare Musikrichtung geschaffen. Der WIKU-Sound gründet sich auf smoother (World-) Jazz-Basis, gerne mit Streichern orchestriert. Inspiriert durch Enigma, Pat Metheny, Vollenweider, Yello und dem ganzen Weltgeschehen entstanden eingängige Filmmusik- und TV-Kompositionen unterschiedlicher Genre. U.D.A.

Weitere Transit Veröffentlichungen:
Wohäre mit däm Dräck (1987)

Zu finden auf allen guten Onlinestores (Amazon, iTunes, Napster, eMusic etc.). Unterstützen Sie den Künstler und kaufen Sie die Musik. Copy kills music!
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Transit (ehemals Kopfhörer) are:
Willi Gasser (Voc, Trb, Trpt, Keyb, Dr Progr.)
Kurt Gasser (Git, Keyb, Git Synthi, Dr Progr.)

Recorded at Buchenrainstudio/Stöckli Records, Switzerland
Foto: WIKU

Arranged, recorded and produced by Kurt Gasser + Willi Gasser

Eine Originalaufnahme von Helvetia Sound und Stöckli Records
LC 24464 Helvetia Sound
© 1986, 2010 MCDP International Distribution & Publishing

Titel: I by zwäg

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Die Spatzen in Berlin – Klingende Gedichte

mcdp-international — Wed, 08 Sep 2010 13:06:01 +0000

Maxi-Single “Die Spatzen in Berlin” von Elsa Lübing. Release date Digital: 01.10.2010.
Weitere Informationen erhalten Sie demnächst hier.

„Die Spatzen in Berlin“ entstammt aus der literarisch tönende Ausgabe „Allerlei Streugut“ und ist ein textlich anspruchsvolles Werk von Ingrid Lelley, das in wohlklingenden, eingängig zu hörenden Liedern verpackt und theatralisch strukturiert ist („Vorspiel“, Intermezzo mit 7 Liedern, „Ausklang“) und unter dem Motto „Lyrik trifft Musik“ steht. Die klingenden Gedichte verbinden geschichtlich-historischen Begebenheiten und Stimmungen.

Jedes in Versform gefasste Gedicht bedeutet heutzutage eine Herausforderung und ein „Gegen- den- Strom-schwimmen“, denn Lyrik in Reimen ist im Augenblick eher ungewöhnlich. Ein Wagnis also! Lyrik und Musik – das ist oftmals eine Steigerung des Empfindens – die Schwingung zwischen Wort und Ton, die immer wieder wie eine Zauberformel wirkt.

Berlin ist von jeher europäische Metropole und kultureller Magnet. Die Stadt hat es vielen Menschen angetan, seit sich die politischen Verhältnisse Ende des vorherigen Jahrhunderts unerwartet geändert haben. Jung und Alt erlebt dort Schwung und Dynamik, aber auch eine Leichtigkeit, wie sie sich in dem Lied „Die Spatzen in Berlin“ widerspiegelt. Berlin ist das Symbol einer friedlichen Zusammenführung zweier sich entfremdender Staatsgebilde, eben der Bundesrepublik Deutschland und der Deutschen Demokratischen Republik. Friedlich! Das lässt sich nicht genug betonen und würdigen. Nach dem unglückseligen 20. Jahrhundert, geprägt von Kriegen, Wirtschaftskatastrophen und Diktaturen ist diese Bahn brechende Leistung der gewaltlosen Wiedervereinigung ein großartiges Geschenk, das man nicht genug schätzen kann. „Berlin – Bahnhof Friedrichstraße“ erinnert an diese Ereignisse.

Unter dem gleichnamigen Titel „Allerlei Streugut“ ist ein Gedichtband von Ingrid Lelley erschienen. Kann Lyrik wirklich ein Wagnis sein? „Allerlei Streugut“ beweist das Gegenteil.

All songs written Ralph Möske, Lars von Sebo, Ingrid Lelley. All songs published by The Frankfurter Publisher, Edizione.

Titel: Die Spatzen in Berlin

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Lyrik trifft Musik – Klingende Gedichte

mcdp-international — Wed, 08 Sep 2010 12:40:31 +0000

CD-Album “Allerlei Streugut” von Ingrid Lelley. Release date CD: 24.09.2010 release date Digital: 01.10.2010.
Weitere Informationen erhalten Sie demnächst hier.

Jedes in Versform gefasste Gedicht bedeutet heutzutage eine Herausforderung und ein „Gegen- den- Strom-schwimmen“, denn Lyrik in Reimen ist im Augenblick eher ungewöhnlich. Ein Wagnis also! Lyrik und Musik – das ist oftmals eine Steigerung des Empfindens – die Schwingung zwischen Wort und Ton, die immer wieder wie eine Zauberformel wirkt.

Wenn Sie unterwegs in einer Stadt oder einer Landschaft sind, fällt Ihnen dieses und jenes auf, Gebäude, Denkmäler oder Stimmungen, die sich mit Sehnsucht verbinden. Eigentümliche Angewohnheiten gibt es viele, Sie rezitieren gelassen aus dem Kopf Gedichte oder Sie fangen an zu singen. Dazu muss man natürlich Lieder, Lyrik oder Balladen auswendig können. Es gibt Menschen, die schreiben Tagebuch und verarbeiten darin ihre Eindrücke; manche machen das in Versform und setzen sich damit dem Abenteuer „Sprache“ aus.

Diese literarisch tönende Ausgabe mit dem prägnanten Namen „Allerlei Streugut“ ist ein textlich anspruchsvolles Werk von Ingrid Lelley, das in wohlklingenden, eingängig zu hörenden Liedern verpackt und theatralisch strukturiert ist („Vorspiel“, Intermezzo mit 7 Liedern, „Ausklang“) und unter dem Motto „Lyrik trifft Musik“ steht. Die klingenden Gedichte verbinden zwei Städte (Berlin und Köln) und eine Region (Nordseeküste) mit ihren geschichtlich-historischen Begebenheiten und Stimmungen.

So hat Köln mit seinem volkstümlichen Karneval eine Unmenge an Liedern und Musik hervorgebracht. Alles Mögliche wurde besungen. Warum nicht auch einmal ein Lied über „Den Kölschen Boor“, den Kölner Bauer? Er ist die traditionsreichste Figur dieses Volksfestes, der die freie Reichsstadt Köln von alters her bei Reichstagen vertreten hat. Darum ist seine Ausstattung auch so prächtig, mit dem Pfauenfedernschmuck auf dem Helm, den Hermelinbesätzen am Rock und dem wehrhaften Kettenhemd.

Bewundert man ein Bauwerk, so kann man ihm huldigen und es in lyrischen Versen besingen. So geschehen mit dem Leuchtturm „Roter Sand“ an der Nordseeküste. Eigentlich schon lange außer Dienst gesetzt, hält er sich standhaft inmitten einer Welt modernster Schifffahrtstechnik.

Die Lieder „Quantensprung Musik“, „Liebeslied“ und „Heraklion“ letztendlich beschreiben Stimmungen, wie sie nicht besser in Liedform ausgedrückt werden könnten. Einige dieser Texte sind Teil des unter dem gleichnamigen Titel „Allerlei Streugut“ erschienenen Gedichtbandes von Ingrid Lelley und führen das ursprünglich gedruckte Gedicht musikalisch weiter.

Kann Lyrik wirklich ein Wagnis sein? „Allerlei Streugut“ beweist das Gegenteil.

All songs written Ralph Möske, Lars von Sebo, Ingrid Lelley, except track 1 & 9, written by Ralph Möske, Lars von Sebo. All songs published by The Frankfurter Publisher, Edizione.

Titel: Berlin – Bahnhof Friedrichstraße

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