Download-Mini-Album “Swinging Invention” von Wolf Renz-Herzog. Release date Digital: 28.10.2011. Weitere Informationen erhalten Sie demnächst hier.

Seine Vorfahren schrieben Zirkusgeschichte. So war der Ur-Urgroßvater der berühmte Cornelius Renz (1787-1856) und dessen Schwiegersohn der ebenso bekannte Zirkusdirektor Heinrich Herzog (und Ernestine, geb. Renz *1840) aus Dresden.

Wolf Renz-Herzog wurde als Sudetendeutscher am 26. Dezember 1924 in Prag geboren. Ausbildung (Regie und Theater) an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst (Universität Prag) sowie an der UFA in Berlin. Zu seinen Lehrern an der Musikhochschule Prag zählten Fidelio Finke und Keilberth.

Nach dem Ende des zweiten Weltkriegs arbeitete er zunächst als Orchesterleiter in amerikanischen Clubs. Im Jahre 1948 übernahm Renz-Herzog die Leitung des Harz-Theaters in Bad Lauterberg und wurde 1950 Assistent von Carl Froelich in Berlin. In den 1960ern arbeitete er beim Film, produzierte 50 Filme in Eigenregie vom Drehbuch bis zum Schnitt (u.a. Finnische-, Türkische- Schwedische-, Dänische Skizzen, Tierfilme u.v.m.).

Ab 1973 gehörte er als Dozent dem Richard-Strauß-Konservatorium in München an. Bundesdirigent an der Bayerischen Musikakademie Marktoberdorf. Von 1984 bis 1988 war er als Verbandsdirigent des Musikbundes von Ober- und Niederbayern tätig. Bis in die 1990er war er mit internationalen Dirigaten aktiv.

“Swinging Invention” ist eng verbunden mit dem Tod Renz-Herzogs dritter Frau. Damals unterrichtete er in den Fächern Harmonielehre, Dirigieren und Singspiel/Spiellehre. In diesem Zusammenhang komponierte er selbst eine Invention und Fuge, “Swinging Invention” ist so entstanden. Die Komposition hat, von der Luftwaffenmusik Neubiberg uraufgeführt, weite Verbreitung über die Landesgrenzen von Bayern hinaus gefunden und avancierte zu einem Pflichtstück für die Bayerischen Blasmusikvereine.

“Jugendsünden” ist ein buntes Potpourri von neun verschiedenen Liedern. Ursprünglich sollte daraus eine Operette entstehen.

Die Aufnahmen zu vorliegender Produktion entstanden 1977 durch Engagement verschiedener Orchestermusiker im Rahmen von eigens zusammengestellten Blasmusikorchestern. Für die Stücke “Jugendsünden” und “Swinging Invention” spielten weit mehr als 50 Musiker die Kompositionen ein. Dirigiert hat Wolf Renz-Herzog seine Kompositionen höchst persönlich. 25 Jahre nach Uraufführung und Aufnahme erscheinen die Produktionen in remasterter und restaurierter Form.

U.D.A

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Dirigent: Wolf Renz-Herzog
Recorded at Bavaria-München, 1977
Produzent: Wolfram Tichy
Premastering by The Frankfurter Label at 24 Bit Mastering S.K.B. Soundlab, Germany; Valve Mastering Technology

All Songs published by ‘The Frankfurter Publisher, Edizione’, Frankfurt am Main

The Frankfurter Label is a Trade Mark of MCDP International UG and member of the GEMA.
LC 19088 The Frankfurter Label
© 1976-2011 MCDP International UG

Titel: Drei Tänze für Oma

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Wolf Renz-Herzog: Zwischen Film und Musik

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The Continentals zählen zu den deutschen Neo-Rockabilly-Bands und Rock ‘n’ Roll-Revival-Bands der frühen Stunde. Seit 1980 ist die Münchner Elite-Combo um ihren charismatischen Frontmann Mike Roth ein gern gesehener Gast auf nationalen und internationalen Bühnen. Hinzu kamen Studioaufnahmen, Radiomitschnitte und Auftritte im deutschen TV sowie die Mitwirkung bei Kino- und Fernsehfilmen. The Continentals gewannen u.a. Preise beim Buddy Holly Song Contest 1996 in Hamburg sowie bei den Country Music Awards (CMA) 2009 in der Kategorie Country Rock. Die renommierte Band tourte mehrfach europaweit als Begleitband für die US-Stars Wanda Jackson, Frankie Ford, Buddy Knox, Janis Martin und Vince Everett. Sie spielten als Anheizer für Carl Perkins, Bill Haley’s Comets, Buddy Holly’s Crickets, die Spider Murphy Gang, The Rattles und Tony Sheridan.

Die Münchner Rocker veröffentlichten bisher acht Alben und liefern live ein heißes, “ganz eigenes” Cross-over-Gebräu aus Rock ‘n’ Roll, Rockabilly, Blues, Surf und Cowpunk. Das Repertoire reicht von stilecht arrangierten Covers bis hin zu eigenen Kompositionen im musikalischen Stil amerikanischer Roadmovies. Auch auf dieser CD sind mit den Songs “Rhythm Of The Glitter Balls”, “I Just Came Back For Christmas” und “Tonight” wieder Originale der Band zu hören.

“I was immediately impressed by The Continentals’ first LP, “For You Baby”, made in 1986. Their style of Rock ‘n’ Roll inspired me, impressed me! Our joint work later on stage and in the studio more than confirmed my first impression.” Ty Tender

The Continentals are among the first established German Neo-Rockabilly bands and Rock ‘n’ Roll Revival bands. Since 1980, the Munich-based Elite Combo, with their charismatic front man Mike Roth, have been frequent guests on both, the national and international stages. They have also been involved in studio recordings, radio broadcasts and appearances on German TV as well as participants in cinema and TV films. The Continentals won prizes at the Buddy Holly Song Contest 1996 in Hamburg and at the Country Music Awards (CMA) 2009 in Pullmann City in the category of Country-Rock. The renowned band has toured Europe several times as backing band for U.S. stars like Wanda Jackson, Frankie Ford, Buddy Knox, Janis Martin and Vince Everett. They’ve also played as the warm-up band for Carl Perkins, Bill Haley’s Comets, Buddy Holly’s Crickets, the Spider Murphy Gang, The Rattles, Tony Sheridan and others.

The Munich-based rockers have released eight albums to date and provide at their live shows a hot “completely separate” cross-over-brew of Rock ‘n’ Roll, Rockabilly, Blues, Surf and Cow-Punk. Their repertoire ranges from “stylishly arranged covers”, to their own compositions in the musical style of American road movies. Their original songs “Rhythm Of The Glitter Balls,” “Tonight” and “I Just Came Back For Christmas” can be heard on this CD.

Titel: Tonight

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20 Xmas Smash Hits – “Best Rockin’ Christmas Of Them All” (featuring Ty Tender)
Orange Blossom Special
Wild Rockin’ & Boppin’ X-Mas Edition
Merry Christmas Baby (featuring Wanda Jackson)

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Download-Album “Kinderlieder auch für Erwachsene” von Barbara Seiwen. Release date Digital: 23.09.2011
Weitere Informationen erhalten Sie demnächst hier.

Wer Barbara Sewien live, im Radio oder Fernsehen als Chansonsängerin, Komponistin oder Moderatorin erlebt hat, weiß, dass er es mit einer Künstlerin der Extraklasse zu tun hat. Sie verfügt nicht nur über eine bemerkenswerte Stimme, sondern hat auch ein hohes Maß an Musikalität, das in den selbstkomponierten und getexteten Liedern zur Sprache kommt.

Als Sängerin, Malerin, Komponistin, Texterin, Buchautorin, Pianistin und Orgelspielerin zeigt sich das Multitalent Barbara Sewien wieder von ihrer kreativen Seite. Nun ist die vielseitig begabte Künstlerin wieder zurück auf der musikalischen Bühne. Roxon Records veröffentlicht diesen Sommer ihr drittes Kinderliederalbum.

Das bereits 1990 von Sewien komponierte und getextete Album „Kinderlieder auch für Erwachsene“, eingesungen und aufgenommen in den Leonberger TV-Studios, findet nun endlich den Weg zu den großen und kleinen Zuhörern. Das Albumcover und die Bookletinhalte wurden, wie alle anderen Plattencover auch, in alter Tradition von Sewien selbst gemalt und gestaltet. Kaum zu glauben, aber wahr, wurde das von ihr geschaffene erste Kinderliederalbum „Lustige Kinderlieder & Geschichten“ zusammen mit dem Erzähler Elmar Gunsch („Quakerich“), u.a. bekannt aus „Wiedersehen macht Freunde“, „Lustige Musikanten“, schon 1982 eingespielt. Ein zweites Album folgte kurze Zeit später. Die beiden Alben wurden ein Riesenerfolg. Nach fast 30 Jahren des Kinder-Erstlingswerkes dürfen wir nun mit gespannter Vorfreude auf die dritte Produktion schauen.

Barbara Sewiens Kinder sind älter geworden. Die Themen und Texte des neuen Albums sind der Familien-Wirklichkeit entnommen. Die Eltern werden sich und ihren Nachwuchs darin wiedererkennen (Schulstreß-Dixie, Schnitzel mit Pommfritt, Schweinestall Kinderzimmer, Geburtstagslied, Angst vor großen Tieren). Die Texte zeigen aber auch die Sicht der Kleinen, z.B. bei dem Song „Das nette Ungeziefer-Lied“. Die besondere Wahl der Titelauswahl zeigt damals wie heute die gleiche Aktualität wenn es um Kinder, Eltern, Schule oder Kinderalltag geht.

Seit 1977 macht Barbara Sewien außer Musik auch die Texte, die immer aus ihrer eigenen Welt stammen. Hier packt sie alle Erfahrungen mit hinein, von der Ehe, den Urlaubserfahrungen, dem Älterwerden, um Kinder, Tiere oder die Familie selbst. Sewien steht hinter ihren Texten. „Meine Lieder sind meine Kinder. Text und Musik sind als Einheit zu betrachten.“
Die ehemalige Hauptschullehrerin Barbara Sewien hat einen weiten Weg hinter sich und das in vielfältiger Weise: Geboren in Küstrin, aufgewachsen in einem musikalischen Elternhaus, nach der Flucht Kinderjahre in Halle, dann Berlin, Umzug in den Westen (1953), erst Essen, dann Heiligenhaus. Nach dem Abitur Studium in Religion, Musik, Deutsch und Biologie in Kettwig, wieder Lehrerin in Essen und heute mit Familie im Schwabenland. Der Musik zuliebe hängte die charmante und sympathische Künstlerin ihren ehemaligen Lehrerberuf an den Nagel.

Mit Klavier- und Orgelunterricht öffneten sich die Türen zum Chanson über das Studenten-Caberet. Vor allem als Chansonette ist sie noch heute bekannt. Die vorgetragenen Lieder und Gedichte kommen sanft wie Nachttiere daher und erfahren dann eine bitter-humorige Wendung. Ihre Stimme mit dem dunklen Timbre verfügt über die für Chansons nötige Portion Biss. Zusammen mit ihrem Partner “Bubec” (Lutz Backes), dem renomierten Karikaturisten des Handelsblattes, war sie auf vielen Kleinkunstbühnen zu Hause. 1967 entwarf “Bubec” das heute berühmteste Logo der Welt, den „PUMA“ für den Sportartikel-Hersteller. Mit ihren „Chansons auf Katzenpfoten“ begeisterte sie ihr Publikum.

In den darauf folgenden Jahren konnte man Barbara Sewien auf der Bühne, im Rundfunk und vor der Fernsehkamera erleben. Drei Jahre war sie Partnerin und Co-Moderatorin von Elmar Gunsch in der Sendung „Länderspiel“ des Süddeutschen Rundfunks, wo sie für jede Sendung ein eigenes Lied schrieb. Als Interpretin ergaben sich Auftritte bei „Sprungbrettl“ und in der Michael Schanze Show „Hätten Sie heut‘ Zeit für uns“.

Barbara Sewien malt seit ihrer frühsten Jugend. So kam sie über das Zeichnen und Aquarellieren auch zur Seidenmalerei. Vor allem die Romantik hat es ihr angetan. „Was andere vertonen können, das vermale ich, so zum Beispiel ein Gedicht von Eichendorff. Bei der Seidenmalerei, eine uralte Technik, hat mich vor allem die extreme Leuchtkraft fasziniert“. (6 Bücher, Modelle und Anleitungen, erschienen im Frech Verlag).

Neben ihrer Malerei findet Barbara Sewien auch noch Zeit, in der Gerlinger Lukaskirche regelmäßig die Gottesdienste auf der Orgel zu begleiten.

Diskographie

1980 LP Chansons auf Katzenpfoten, LP1013
1982 LP Lustige Kinderlieder & Geschichten, Intercord INT 130.029
1982 MC Lustige Kinderlieder & Geschichten, Intercord INT 430.029
1984 LP Lustige Kinderlieder & Geschichten 2, Intercord INT 130.038
1984 MC Lustige Kinderlieder & Geschichten 2, Intercord INT 430.038
2003 CD Die Kinderbibel 1: Schöpfung bis Abraham
2003 CD Die Kinderbibel 2: Jakob bis Mose
2003 CD Die Kinderbibel 3: Der Auszug aus Ägypten
2003 CD Die Kinderbibel 4: N/A
2003 CD Die Kinderbibel 5: Die Könige Israels und Judas
2004 CD Die Kinderbibel 6: Elia bis Ester
2004 CD Die Kinderbibel: Altes Testament
2004 CD Die Kinderbibel: Neues Testament
2011 Digital Lustige Kinderlieder & Geschichten, Roxon Records ROXD758
2011 Digital Kinderlieder auch für Erwachsene, Roxon Records ROXD760

Bibliografie

1995 Seidengardinen – Ideen für alle Wohnbereiche
1995 Seerosen auf Seide
1995 Seidenkrawatten – Naturgetreue Tiermotive
1996 Auf Seide malen ohne Gutta
1998 Heimische Vögel naturgetreu auf Kugeln
2000 Seidenkrawatten – Naturgetreue Blumenmotive

Notenausgaben

1982 Heft Lustige Kinderlieder & Geschichten von Barbara Sewien
2011 Heft Lustige Kinderlieder & Geschichten von Barbara Sewien ROXMN758

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Barbara Sewien: Piano und Gesang
Christian Hermal: Arrangements, Keyboards, Percussion, Effekte
Kinder: Jan + Julia

All songs recorded 1990 and remastered 2010 at TV Studios Leonberg GmbH, Germany by Manfred Lohse.
Premastering by ROXON Records at 24 Bit Mastering S.K.B. Soundlab, Germany; Valve Mastering Technology
Paintings by Barbara Sewien
Cover edit by Herbé

All songs written Barbara Sewien
All songs published by Edition ROXON Musikverlag.

Eine Originalaufnahme von ROXON RECORDS
LC 09629 ROXON RECORDS
© 1990, 2011 MCDP International Distribution & Publishing

Titel: Das nette Ungeziefer-Lied

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Seine Vorfahren schrieben Zirkusgeschichte. So war der Ur-Urgroßvater der berühmte Cornelius RENZ (1787-1856) und dessen Schwiegersohn der ebenso bekannte Zirkusdirektor Heinrich Herzog (und Ernestine, geb. Renz *1840) aus Dresden.

Wolf Renz-Herzog wurde als Sudetendeutscher am 26. Dezember 1924 in Prag geboren. Ausbildung (Regie und Theater) an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst (Universität Prag) sowie an der UFA in Berlin. Zu seinen Lehrern an der Musikhochschule Prag zählten Finke und Keilberth.

Nach dem Ende des zweiten Weltkriegs arbeitete er zunächst als Orchesterleiter in amerikanischen Clubs. Im Jahre 1948 übernahm Renz-Herzog die Leitung des Harz-Theaters in Bad Lauterberg und wurde 1950 Assistent von Carl Froelich in Berlin. In den 1960ern arbeitete er beim Film, produzierte 50 Filme in Eigenregie vom Drehbuch bis zum Schnitt (u.a. Finnische-, Türkische- Schwedische-, Dänische Skizzen, Tierfilme u.v.m.).

Ab 1973 gehörte er als Dozent dem Richard-Strauß-Konservatorium in München an. Bundesdirigent an der Bayerischen Musikakademie Marktoberdorf. Von 1984 bis 1988 war er als Verbandsdirigent des Musikbundes von Ober- und Niederbayern tätig. Bis in die 1990er war er mit internationalen Dirigaten aktiv.

BERUFE:
::: Regisseur und Schauspieler (Theater & Film)
::: Filmemacher (Buch, Regie, Kamera, Schnitt & Musikkomposition)
::: Komponist & Dirigent
::: Ausbildungsleiter der staatlich geprüften Dirigenten für Blasorchester (Musikakademie Marktobersdorf)

PREISE:
::: Erster Preis für seinen Film ”Leicht hat man’s nicht” (Diploma IV certamen international CIDALC cinema, 1961)
::: Kulturpreis für Musik 1979 verliehen von Dr. Franz-Josef Strauss

KOMPOSITIONEN (Auswahl):
Lieder für Singstimme und Klavier
Kammermusik
Musiken für Orffsches Schulwerk
Schulmusiken
Walzer, Thema & Fuge (Klavierkonzert)
Walzer für großes Orchester
50 Kompositionen zu Theater- und Filmmusiken
Kompositionen für Blasorchester

U.D.A

Wolf Renz-Herzog – Ein Leben zwischen Film und Musik

Wolf Renz-Herzog steckt sich seine Hörgeräte in die Ohren und schmunzelt. “Auch berühmte Musiker wie Beethoven waren schwerhörig.” Der Komponist, Dirigent, Drehbuchautor, Regisseur und Schauspieler hat ein bewegtes Leben hinter sich: Als Sudetendeutscher 1924 in Prag geboren, erlebte er den Zweiten Weltkrieg mit. Nach einem rastlosen Leben ließ sich der 86-Jährige vor rund dreizehn Jahren mit seiner vierten Frau im bayerischen Buchloe nieder. Hier möchte der Pensionär seinen Lebensabend in Ruhe verbringen.

“Eigentlich wollte ich gar kein Komponist werden”, erinnert sich Renz-Herzog. Doch als er an der Hochschule in Prag Regie und Theater studierte, meinte eines Tages mein Rektor Fidelio Finke: “Junge, deine größte Begabung liegt in der Musik.” Der Mann nahm ihn unter seine Fittiche und Renz-Herzog erhielt parallel eine Ausbildung in beide Richtungen. Bei Kriegsbeginn hielt er sich in Berlin auf und arbeitete mit seinem Onkel, der Reichsfilmkammerpräsident war. Als man ihn als wehrdienstuntauglich abstempelte, ging er zurück nach Prag. “Von nun an blieb ich stets so lange an einem Theater in einer Stadt, bis auffiel, dass da ein junger Deutscher ist, der noch nicht zur Wehrmacht eingezogen wurde”, erzählt der Pensionär. So habe er sich “über den Krieg hinausmanövriert.”

Mit dem Theater und Kurorchester in Marienbad sollte Renz-Herzog unmittelbar nach dem Krieg im “special service”, also zur Unterhaltung der amerikanischen Besatzung, auftreten. Und so kam er zu seinem ersten Dirigat: Der eigentliche Dirigent durfte – “da er in der Partei gewesen war” – nicht auftreten. “Kannst du oder kannst du nicht?, wurde ich gefragt und einfach auf die Bühne gestellt”, grinst der spätere Bundesdirigent. Und er musste können, denn hätte das Orchester nicht gespielt, wäre es laut Renz-Herzog in die Kohlengruben nach Tschechien geschickt worden. Als sich das Orchester später auflöste und der Musiker arbeitslos wurde, endete auch die erste Ehe: “Heute würde ich auch nie wieder mit 19 Jahren heiraten.”

Es verschlug den jungen Schauspieler in den Harz, wo er einen Theater-Vertrag bekommen sollte. Doch dem war nicht so, denn weder Engagement noch Theater gab es. “Mit 2,50 Mark in der Tasche kam ich bei einem Zahnarzt und dessen Tochter mit unehelichem Kind unter”, erinnert sich Renz-Herzog, “und da blieb Wölfchen hängen.” Was aber auf Dauer nicht funktionierte. Er ging zurück zu seinem Onkel nach Berlin und arbeitete wieder beim Film. Als er eine Konzertpianistin kennenlernte – sie wurde seine dritte Frau – begann er eigene Filme zu machen. “Ich hatte in Prag alles gelernt und produzierte nun 50 Filme selbst, vom Drehbuch bis zum Schnitt.” Zusätzlich komponierte Renz-Herzog für seine Frau. Aber gerade, als die beiden durch den Verkauf der Produktionen so viel Geld zusammen hatten, dass sie davon leben konnten, starb die Pianistin 1968 an Krebs. “Von da an war alles tot”, blickt der Witwer zurück, “zum Film wollte und konnte ich nicht mehr. Und mit dem Theater hatte ich zu lange pausiert, um wieder Fuß zu fassen.” Dafür wurde er Bundesdirigent: “Ich hatte viel Glück, da einige Leute mich mochten und gerade ein Bundesdirigent gestorben war”, erklärt er. Zehn Jahre verbrachte der Musiker an der Bayerischen Musikakademie Marktoberdorf. Währenddessen dirigierte er die Kapellen in Eichenau und Gröbenzell. “Aber ich wurde unzufrieden und merkte, dass ich die Allgäuer Dickköpfe nicht weiterbringen kann”, schmunzelt er. Schließlich gab er an seinem 65. Geburtstag den Dirigentenstab ab.

Der Pensionär zog nach Niedersachsen und gab alle musikalischen Tätigkeiten bis auf “ein paar internationale Dirigate” auf. 1994 beispielsweise war er in Riga (Lettland). Dort lernte er seine heutige Frau kennen. “Obwohl sie Diplom-Ingenieurin ist, fand sie in Niedersachsen keine Arbeit”, erzählt Renz-Herzog, “deshalb wollte sie nach Bayern ziehen.” Er war zuerst skeptisch, trotzdem fuhr das Ehepaar einige Wochen darauf nach Buchloe und sah sich einen Bauplatz an: “So bin ich hier gelandet.”

Mit freundlicher Genehmigung der Allgäuer Zeitung

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Download-Album “I By Zwäg” von Transit. Release date Digital: 08.10.2010.
Weitere Informationen erhalten Sie demnächst hier.

Die musikalische Erfolgskarriere der Brüder Heinz, Kurt und Willi Gasser begann 1972, als die Schweizer Künstler mit ihrer gegründeten “Dave Hard” Tanz- und Unterhaltungsband mehr als eine Dekade lang auf Welttournee gingen. 1985 löste sich die aus vier Musikern bestehende Band auf. Die Brüder Kurt und Willi verstärkten ihre Produzententätigkeit und gelten als Pioniere des schweizerischen Mundart-Pops der 80er Jahre. So produzierten sie nach “Dave Hard” auf ihrem Label „Stöckli-Records“ unter den Projektnamen “Transit”, “Kopfhörer” und “Gasser-Clan” mehrere Mundart-Popalben und legten damit zudem ihren neuen Schwerpunkt auf Eigenkompositionen.

Auf dem vorliegenden, 1986 entstandenen Album “I By Zwäg” (Transit) findet sich u.a. der Dave Hard Mix des Titels “Unglücksrab”, der als Songbeitrag in der Schweizer Vorentscheidung zum Grand Prix Eurovision 1981 teil nahm, als Sieger in der Radiohörer-Fachjury Radio Zürich-Lugano-Genf hervor ging und 1982 als Tonträger ausgekoppelt wurde. Anspieltipps sind des Weiteren „I By Zwäg“ und „Du Hesch My Wieder Verlade“. Anfang des 21. Jahrhunderts produziert und hört die Welt nur noch digital. Das Label HELVETIA SOUND hat sich dabei auf Schweizer Produktionen spezialisiert. Die vorliegende Produktion von Transit wurde nun digital remastert und endlich wiederveröffentlicht.

Heute realisieren die Brüder unter dem Namen WIKU als Musiker-, Komponisten-, Produzenten- und Arrangeur-Duo ihren akustischen Visionen vornehmlich für Filmmusik, die von elektronischen Klängen dominiert werden. Brillant kombiniert werden die musikalischen Gene von alter 70’ies Electronic-Avantgarde, antikem Elektropop und modernem Trancesound in ihrem mysteriösen Studio-Reagenzglas zu Soundtracks zusammengebraut.
Auf erstaunliche Weise gelingt es den Soundtüfflern, Soundfragmente mit viel Geschick zu einem musikalischen Gesamtwerk zu vereinen. Mit innovativer Instrumentation hat WIKU eine eigene und unverwechselbare Musikrichtung geschaffen. Der WIKU-Sound gründet sich auf smoother (World-) Jazz-Basis, gerne mit Streichern orchestriert. Inspiriert durch Enigma, Pat Metheny, Vollenweider, Yello und dem ganzen Weltgeschehen entstanden eingängige Filmmusik- und TV-Kompositionen unterschiedlicher Genre. U.D.A.

Weitere Transit Veröffentlichungen:
Wohäre mit däm Dräck (1987)

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Transit (ehemals Kopfhörer) are:
Willi Gasser (Voc, Trb, Trpt, Keyb, Dr Progr.)
Kurt Gasser (Git, Keyb, Git Synthi, Dr Progr.)

Recorded at Buchenrainstudio/Stöckli Records, Switzerland
Foto: WIKU

Arranged, recorded and produced by Kurt Gasser + Willi Gasser

Eine Originalaufnahme von Helvetia Sound und Stöckli Records
LC 24464 Helvetia Sound
© 1986, 2010 MCDP International Distribution & Publishing

Titel: I by zwäg

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Maxi-Single “Die Spatzen in Berlin” von Elsa Lübing. Release date Digital: 01.10.2010.
Weitere Informationen erhalten Sie demnächst hier.

„Die Spatzen in Berlin“ entstammt aus der literarisch tönende Ausgabe „Allerlei Streugut“ und ist ein textlich anspruchsvolles Werk von Ingrid Lelley, das in wohlklingenden, eingängig zu hörenden Liedern verpackt und theatralisch strukturiert ist („Vorspiel“, Intermezzo mit 7 Liedern, „Ausklang“) und unter dem Motto „Lyrik trifft Musik“ steht. Die klingenden Gedichte verbinden geschichtlich-historischen Begebenheiten und Stimmungen.

Jedes in Versform gefasste Gedicht bedeutet heutzutage eine Herausforderung und ein „Gegen- den- Strom-schwimmen“, denn Lyrik in Reimen ist im Augenblick eher ungewöhnlich. Ein Wagnis also! Lyrik und Musik – das ist oftmals eine Steigerung des Empfindens – die Schwingung zwischen Wort und Ton, die immer wieder wie eine Zauberformel wirkt.

Berlin ist von jeher europäische Metropole und kultureller Magnet. Die Stadt hat es vielen Menschen angetan, seit sich die politischen Verhältnisse Ende des vorherigen Jahrhunderts unerwartet geändert haben. Jung und Alt erlebt dort Schwung und Dynamik, aber auch eine Leichtigkeit, wie sie sich in dem Lied „Die Spatzen in Berlin“ widerspiegelt. Berlin ist das Symbol einer friedlichen Zusammenführung zweier sich entfremdender Staatsgebilde, eben der Bundesrepublik Deutschland und der Deutschen Demokratischen Republik. Friedlich! Das lässt sich nicht genug betonen und würdigen. Nach dem unglückseligen 20. Jahrhundert, geprägt von Kriegen, Wirtschaftskatastrophen und Diktaturen ist diese Bahn brechende Leistung der gewaltlosen Wiedervereinigung ein großartiges Geschenk, das man nicht genug schätzen kann. „Berlin – Bahnhof Friedrichstraße“ erinnert an diese Ereignisse.

Unter dem gleichnamigen Titel „Allerlei Streugut“ ist ein Gedichtband von Ingrid Lelley erschienen. Kann Lyrik wirklich ein Wagnis sein? „Allerlei Streugut“ beweist das Gegenteil.

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All songs written Ralph Möske, Lars von Sebo, Ingrid Lelley. All songs published by The Frankfurter Publisher, Edizione.

LC 19088 The Frankfurter Label
© 2010 MCDP International Distribution & Publishing

Titel: Die Spatzen in Berlin

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CD-Album “Allerlei Streugut” von Ingrid Lelley. Release date CD: 24.09.2010 release date Digital: 01.10.2010.
Weitere Informationen erhalten Sie demnächst hier.

Jedes in Versform gefasste Gedicht bedeutet heutzutage eine Herausforderung und ein „Gegen- den- Strom-schwimmen“, denn Lyrik in Reimen ist im Augenblick eher ungewöhnlich. Ein Wagnis also! Lyrik und Musik – das ist oftmals eine Steigerung des Empfindens – die Schwingung zwischen Wort und Ton, die immer wieder wie eine Zauberformel wirkt.

Wenn Sie unterwegs in einer Stadt oder einer Landschaft sind, fällt Ihnen dieses und jenes auf, Gebäude, Denkmäler oder Stimmungen, die sich mit Sehnsucht verbinden. Eigentümliche Angewohnheiten gibt es viele, Sie rezitieren gelassen aus dem Kopf Gedichte oder Sie fangen an zu singen. Dazu muss man natürlich Lieder, Lyrik oder Balladen auswendig können. Es gibt Menschen, die schreiben Tagebuch und verarbeiten darin ihre Eindrücke; manche machen das in Versform und setzen sich damit dem Abenteuer „Sprache“ aus.

Diese literarisch tönende Ausgabe mit dem prägnanten Namen „Allerlei Streugut“ ist ein textlich anspruchsvolles Werk von Ingrid Lelley, das in wohlklingenden, eingängig zu hörenden Liedern verpackt und theatralisch strukturiert ist („Vorspiel“, Intermezzo mit 7 Liedern, „Ausklang“) und unter dem Motto „Lyrik trifft Musik“ steht. Die klingenden Gedichte verbinden zwei Städte (Berlin und Köln) und eine Region (Nordseeküste) mit ihren geschichtlich-historischen Begebenheiten und Stimmungen.

So hat Köln mit seinem volkstümlichen Karneval eine Unmenge an Liedern und Musik hervorgebracht. Alles Mögliche wurde besungen. Warum nicht auch einmal ein Lied über „Den Kölschen Boor“, den Kölner Bauer? Er ist die traditionsreichste Figur dieses Volksfestes, der die freie Reichsstadt Köln von alters her bei Reichstagen vertreten hat. Darum ist seine Ausstattung auch so prächtig, mit dem Pfauenfedernschmuck auf dem Helm, den Hermelinbesätzen am Rock und dem wehrhaften Kettenhemd.

Berlin ist von jeher europäische Metropole und kultureller Magnet. Die Stadt hat es vielen Menschen angetan, seit sich die politischen Verhältnisse Ende des vorherigen Jahrhunderts unerwartet geändert haben. Jung und Alt erlebt dort Schwung und Dynamik, aber auch eine Leichtigkeit, wie sie sich in dem Lied „Die Spatzen in Berlin“ widerspiegelt. Berlin ist das Symbol einer friedlichen Zusammenführung zweier sich entfremdender Staatsgebilde, eben der Bundesrepublik Deutschland und der Deutschen Demokratischen Republik. Friedlich! Das lässt sich nicht genug betonen und würdigen. Nach dem unglückseligen 20. Jahrhundert, geprägt von Kriegen, Wirtschaftskatastrophen und Diktaturen ist diese Bahn brechende Leistung der gewaltlosen Wiedervereinigung ein großartiges Geschenk, das man nicht genug schätzen kann. „Berlin – Bahnhof Friedrichstraße“ erinnert an diese Ereignisse.

Bewundert man ein Bauwerk, so kann man ihm huldigen und es in lyrischen Versen besingen. So geschehen mit dem Leuchtturm „Roter Sand“ an der Nordseeküste. Eigentlich schon lange außer Dienst gesetzt, hält er sich standhaft inmitten einer Welt modernster Schifffahrtstechnik.

Die Lieder „Quantensprung Musik“, „Liebeslied“ und „Heraklion“ letztendlich beschreiben Stimmungen, wie sie nicht besser in Liedform ausgedrückt werden könnten. Einige dieser Texte sind Teil des unter dem gleichnamigen Titel „Allerlei Streugut“ erschienenen Gedichtbandes von Ingrid Lelley und führen das ursprünglich gedruckte Gedicht musikalisch weiter.

Kann Lyrik wirklich ein Wagnis sein? „Allerlei Streugut“ beweist das Gegenteil.

Zu finden auf allen guten Onlinestores (Amazon, iTunes, Napster, eMusic etc.). Unterstützen Sie den Künstler und kaufen Sie die Musik. Copy kills music!
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All songs written Ralph Möske, Lars von Sebo, Ingrid Lelley, except track 1 & 9, written by Ralph Möske, Lars von Sebo. All songs published by The Frankfurter Publisher, Edizione.

LC 19088 The Frankfurter Label
© 2010 MCDP International Distribution & Publishing

Titel: Berlin – Bahnhof Friedrichstraße

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Soeben ist das Digital-Album “Back On The Track” von J. Boss erschienen. Release date Digital: 30.07.2010
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Seit 2010 steht Jürgen Boss als J. Boss wieder auf der Bühne und lässt es richtig krachen. Die Fans mögen seine Musik. Sie ist hart, manchmal melancholisch, nie sentimental und immer grundehrlich. J. Boss verkörpert hartes Urgestein, das die Fahnen einer Musik hochhält, die immer ihre eigene Zeit hat: Rock’n’Roll.

Auszug aus der Venue-Liste:
Huxley’s Neue Welt – Berlin, Dröhnland – Nürnberg, Elysée Montmartre – Paris, Atlantis – Basel, Empire – Köln, Capitol – Hannover, Longhorn (LKA) – Stuttgart, Manege – München, Sinkkasten – Frankfurt am Main, Audimax – Marburg, Quartier Latin – Berlin ….

Einer, der weiß wovon er singt: J. Boss tourte schon in den sechziger Jahren mit den Beat-Größen Lords, Rattles und Liverbirds durch deutsche Lande – und bekam dann den Blues! 1964 war er Mitbegründer seiner ersten Band The Stares mit Auftritten in diversen Live-Clubs im süddeutschen Raum. Der Ruf der Bundeswehr sorgte für die Auflösung der Stares. Anfang 1969 spielte Jürgen Boss bei der Band Fellows aus Esslingen und ab 1971 bei Fate aus Kirchheim/Teck mit. 1972 bis 1974 war er Mitglied der Stuttgarter Formation Parchman Farm und gab im Jahre 1973 zusätzlich noch Gastspiele bei Stoned War und Mammut, beide ebenfalls aus Stuttgart.

Die J. Boss Blues Band wurde 1974 ins Leben gerufen. Es folgten in wechselnden Besetzungen bundesweite Auftritte, vorwiegend in honorigen Jazz-Clubs. Auch trat diese Formation immer wieder auf den Bühnen diverser Festivals und Open Airs auf. In diese Zeit fallen unter anderem Auftritte als Begleitband von Errol Dixon, Eddie Taylor & Louis Meyers, Jim Kahr (ex John Lee Hooker Band) und Judy Cheeks. Außerdem stand J. Boss im Duo mit Henry Cray, Pianist der Blues-Legende Sonny Boy Williamson II. auf der Bühne. 1983 erfolgte die Umbenennung in J. Boss Band, da die musikalische Ausrichtung der Band vom Blues weg in Richtung Rock’n’Roll tendierte.

1984 trat sie in Vorprogrammen für Eric Burdon und die Puhdys auf und bestritt eine Deutschland-Tournee mit der britischen Formation Dr. Feelgood. Bis 1986 folgten Gastspiele bei der Band Hoola Man Doola aus Ludwigsburg sowie Konzerte mit Savoy Brown Blues Band, Jack Bruce, den Blues Brothers und eine Deutschlandtournee mit Bo Diddley. 1989 komponierte und spielte J. Boss den Soundtrack zu dem Film „Unter weitem Himmel“ von Oluf Zierl. 1993 trat die Band im Vorprogramm von Rory Gallagher, Saxon und Nine Bellow Zero auf. 1994 folgte eine Frankreich-Tournee (Clubs). Bis heute kamen unzählige Club-Gigs, Festivals und Biker-Meetings dazu. U.D.A.

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All songs written by J. Boss, except track 1 lyrics by Inconnu Auteur, track 2 lyrics by S. Crane, tracks 6, 8, 14, 17, 19 lyrics by O. Zierl.
All songs published by Edition ROXON Musikverlag.

Executive Producer: J. Boss.
Produced by Cillian D.

Eine Originalaufnahme von ROXON RECORDS
LC 09629 ROXON RECORDS
© 2010 MCDP International Distribution & Publishing

Titel: FOREVER

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Diskografie
1983 LP „Tokyo Fever“, Bellaphon
1985 LP „I Will Survive“, Hot Blood Rec.
1985 LP „Ich lebe noch“, Zellofon
1990 LP/CD „The Wind In Your Face“, ROXON, ROX7590, ROXD750
1994 CD „Happy Harley“, ROXON, ROX9401, ROXD752
2001 CD ROB & Friends (Rob Nedora)
2003 CD „It Works Everytime“, ROXON, ROX0903, ROXD751
2010 CD „In Memory”, ROXON, ROXCD753
2010 CD „Back To The Track“, ROXON, ROXCD754

Filmografie
1989 „Unter weitem Himmel”
1993 „Get Your Kicks”
1994 „Pacific Coast”
1995 “Nordlichter“


Since 2010, Jürgen Boss aka J. Boss has returned to the stage and he’s havin’ a blast. The fans like his music. It is hard, sometimes melancholy, never sentimental and always honest. J. Boss embodies hard primary rock, which cherishes the motifs of a music that always has its own time: Rock’n'Roll.

Extract from the Venue list:
Huxley’s Neue Welt – Berlin, Dröhnland – Nuremberg, Elysée Montmartre – Paris, Atlantis – Basel, Empire – Cologne, Capitol – Hanover, Longhorn (LKA) – Stuttgart, Manege – Munich, Gully – Frankfurt am Main, Lecture Hall – Marburg, Quartier Latin – Berlin ….

One who knows what he sings: J. Boss had already toured in the sixties with the celebrated beat bands Lords, Rattles and Liverbirds throughout the German countryside – and then he got the Blues! In 1964, he co-founded his first band, The Stares, performing in various live clubs in southern Germany. The needs of the army was responsible for the liquidation of the Stares. In the early 1969s J. Boss played with the band The Fellows from Esslingen and from 1971 with The Fate from Kirchheim/Teck. From 1972 to 1974 he was a member of the Stuttgart outfit Parchman Farm and in addition he performed in 1973 as a guest with Stoned War and Mammut, both settled also in Stuttgart.

The J. Boss Blues Band was launched in 1974. This was followed by changing line-ups with nationwide appearances, mainly in worthy jazz clubs. This formation appeared again and again on the stages of various festivals and open air festivals. During this time there were slots as the opening band for Errol Dixon, Eddie Taylor & Louis Meyers, Jim Kahr (ex John Lee Hooker Band) and Judy Cheeks. In addition, J. Boss performed on stage in a duo with Henry Cray, pianist for the blues legend Sonny Boy Williamson II. In 1983 the band was renamed as J. Boss Band, because the musical direction of the band moved away from blues and tended more towards rock’n'roll.

In 1984 the band appeared in previous programmes for Eric Burdon and the Puhdys and played a nationwide tour in Germany with the British band Dr. Feelgood. Up to 1986 several guest appearances were made with the band Hoola Man Doola from Ludwigsburg and also concerts were performed with The Savoy Brown Blues Band, Jack Bruce, The Blues Brothers and again across Germany a tour with Bo Diddley. In 1989 J. Boss composed and performed the soundtrack for the movie “Unter weitem Himmel” (Under a wide heaven) by Oluf Zierl.
In 1993 they appeared as the opening band for Rory Gallagher, Saxon and Nine Below Zero. In 1994 a French tour of clubs followed. To this day countless club gigs, festivals and biker meetings are being added. U.D.A.

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Leonberg / Frankfurt (uda): Der Ort Leonberg ist bekannt geworden durch eine Bausparkasse gleichen Namens. Im September 1980 öffnete dort ein Tonstudio seine Pforten. Helga Oertle-Nägele hatte zuvor in der Musikbranche gearbeitet, mehrere eigene Langspielplatten produziert und war Produktionsleiterin in einem Plattenstudio gewesen. Und weil sie in eigener Verantwortung alles noch ein bisschen besser machen wollte, investierte sie damals 70.000 DM.

1982 kamen Tochterfirmen dazu, die Roxon Records Musikproduktions GmbH und der Roxon Musikverlag. Damit deckte man die komplette Produktionsstrecke von der Aufnahme bis zum Vertrieb im Plattenladen ab. Professionell im Musikgeschehen verankert, kümmerte man sich zugleich um die Promotion der Künstler und arrangierte deren Auftritte. In den 1980er-Jahren gehörten Labelarbeit, Musikproduktion und Musikverlag in einer untrennbaren Einheit zusammen. Dies war eine nicht zu unterschätzende Erfolgsstrategie der ROXON Gruppe.

Dabei ist es im Laufe der Jahre nicht geblieben, und heute gehören zum Tonbereich mehrere unabhängige Studios mit umfangreicher Ausstattung. Modernste digitale Technik und das Know How der Ton- und Videoingenieure sorgen für ein perfektes Ergebnis, in allen Bereichen der Tonproduktion, bei Film- und Videovertonungen, Rundfunkwerbung, Fremdsprachensynchronisationen, Hörspielen oder in der Musikproduktion. In den Tonstudios werden Musikproduktionen und Masterbänder produziert. Zu den bekanntesten Künstlern die nach Leonberg kommen, gehören David Hanselmann, Sascha Hehn, Horst Jankowski, die Gruppe „Pur“, PE Werner, DJ Bobo, Dr. Alban, Guildo Horn, Howard Carpendale, Jennifer Rush, Marshall & Alexander, Nino de Angelo, Normal Generation, Roger Chapman, Dieter Falk, Katja Ebstein, Juliane Werding, Montanara Chor, Lida & Martin Panteleev u.v.m.

Seit der Gründung des Unternehmens sind in der Zwischenzeit mehr als 30 Jahre vergangen und mehrere tausend Medienproduktionen wurden erfolgreich produziert und gestaltet. Die ‚TV-Studios‘, wie sie sich heute nennen, sind überall zu Hause: In der Industrie, im Dienstleistungssektor, in der Werbung, im Schulungsbereich, bei Multimedia, Internet, DVD, in der Welt des Fernsehens, bei Live-Events und bei Musik- und Funkproduktionen. Margit Epple-Winter, heutige Geschäftsführerin der ‚TV-Studios‘ und Tochter der Unternehmensgründerin, führte in den 1990er und 2000er-Jahren den Roxon Musikverlag weiter und leitet heute die ‚TV-Studios‘.

Geschäftsführerin Margit Epple-Winter (TV-Studios), links; Verlagsleiter Stefan Braun (MCDP International), rechts; © 2010 Foto by Herbé

So werden moderne Medienproduktionen auf digitalen Produktionsplätzen gestaltet, vertont, synchronisiert oder gar live in eine TV-Sendung übertragen. Digital Imaging und kreatives Mediendesign werden ebenso praktiziert wie professionelles TV-Marketing. Und was wäre „Wetten dass“ ohne eine Außenwette, Fußball ohne Liveschaltung oder ein Pop-Konzert sowie ein Autorennen ohne Live-Übertragung? Die ‚TV-Studios‘ senden via Satellit und produzierten Live vor Ort.

Wert legte man bei den Leonbergern nicht nur auf die Qualität bei Produktionen für die Kunden, sondern auch auf‘s eigene Erscheinungsbild. 1989 bekam das Leonberger Studio als einzige Firma aus Deutschland bei internationaler Konkurrenz für das Erscheinungsbild den Preis „Association for the European Trade Relation“ in München verliehen. Weitere Auszeichnungen: Dreifach-Platin, Doppel-Platin, Platin, Gold, Goldenes Video.

Verlagshäuser sind dem Wandel der Zeit unterworfen und dienen doch stets immer der Musik, dem Musikschaffen und dem musikalischen Leben. Der Musikmarkt ist seit den Zeiten des Internets längst nicht mehr das, was er einmal in den „Goldenen“ 1960-1980er Jahren war. Technische Innovationen lassen Märkte und Geschäftsmodelle verschwinden und neue entstehen. Die einzige Konstante in diesem Wandel ist der Content, das künstlerische Werk und die stetige Arbeit daran. Um diesem Wandel rund um eine Musikproduktion auch weiterhin gerecht zu werden, lag es nahe, dem Tochterunternehmen ROXON Musikverlag ein neues Zuhause zu geben, und zwar in einem Umfeld, dass trotz der Krisenzeiten der letzten zwei Jahrzehnte von Stabilität geprägt ist: Dem Musikverlagsbereich der Zukunft. Dabei stehen nach wie vor der Urheber und sein Werk im Vordergrund. ‚TV-Studios‘ hat sich heute auf Video- und Fernsehproduktionen, sowie Events und TV-Live-Übertragungen spezialisiert. Geschäftsführerin Margit Epple-Winter übergab ROXON in die Hände von MCDP International, dass das komplette Verlagsrepertoire des Roxon Musikverlages übernimmt. MCDP International wird damit als Musikrechtevermarkter die nahezu 30-jährige Erfolgs- und Traditionsgeschichte des durch ständige Innovationen beflügelten Marktes professionell und sachgerecht weiterschreiben.

MCDP International prognostiziert Wachstumschancen

“Die Administration von Musikrechten eröffnet weltweit hohe Wachstumschancen”, so Stefan Braun, Verlagsleiter der MCDP International. „Die Bündelung des Know-How über die Nutzung und Lizenzierung von Repertoire, die Anwendung richtiger Marktinstrumente sowie das Bedienen von Distribution-Channels schaffe eine stabile Plattform für den stetigen Aufbau eines „One for All“-Publisher in diesem Feld.“
Der Musikrechtehandel funktioniert auch in der Krise. So ist die Konzentration auf dieses Feld die einzig richtige Antwort auf das kriselnde Geschäft mit dem CD-Verkauf. So wird sich MCDP International auch zukünftig schwerpunktmäßig weiter auf den Handel mit Musikrechten konzentrieren. Während das klassische, physikalische Geschäft mit CDs und DVDs derzeit massiv unter illegalen Downloads leidet, gilt der Lizenzrechtehandel bislang als krisenfest. Einnahmen aus dem Rechtehandel werden unter anderem über die Ausstrahlung von Musikwerken, deren Aufführungen bei Live-Konzerten, ihrer Verwendung in Filmen, Fernseh- und Werbeproduktionen oder anderen visuellen Medien sowie Online- und Mobile-Lizenzierung generiert. Diese Nutzungsarten sind integraler Bestandteil einer breiteren digitalen Strategie und Schlüsselelement von MCDP International in einer neuen Rolle einer modernen Musik- und Verlagsfirma.

Zugute kommen könnte Urhebern, Künstlern und Verlegern, dass viele alteingesessene Marktteilnehmer derzeit einen Überlebenskampf führen und damit Ressourcen frei werden. Branchenkenner erwarten in den nächsten Jahren deutliche Konzentrationsprozesse in einer stark zersplitterten Branche. Dem Geschäft zuträglich ist der Umstand, dass es viele Künstler gibt, die ihre Rechte verkaufen wollten, es aber nur wenige Käufer hat, so die einvernehmliche sachverständige Einschätzung aus Unternehmenskreisen.

Mit einem Re-Design des Roxon-Verlagslogos zeigt MCDP International den Weg in die moderne Zukunft seiner Editionen, die zusammen mit den Urhebern beschritten wird.

Roxon Musikverlag ist geprägt von Musikstilen wie dem 1980s & 1990s Pop/Rock, dem Deutsch-Pop und Dance, der Filmmusik sowie dem Blues & Jazz. Zum Künstlerkatalog gehören Stars aus einer großen musikalischen Bandbreite u.a. Johnny Davis-Lewis von der amerikanischen Dance- und Pop-Band ‚Joker‘, die Rock’n’Roll Bands ‚Breakpoint‘ und ‚Helter Skelter‘, der US-Sänger Elgin Van McIntyre mit seiner Band ‚Luxter‘, die Jazz-Formation ‚RE‘, Erfolgsautorin Barbara Sewien (Lustige Kinderlieder & Geschichten), Filmkomponist Günther Illi (Tatort: Das Mädchen mit der Puppe), Max Trierweiler u.v.m.
Mit neuen Künstlern wie z.B. der Rock’n’Roll Band ‚Big Bad Shakin‘“ um Sören Heinze, eine Berliner Formation, die sich mit modernem Sound an einem Jerry Lee Lewis angelehnten Rock’n’Roll der 1950er Jahre orientiert, läutet Roxon die Verlagsagenda 2010 ein. Mit neuen Künstlern wie z.B. „Eegit Midget“, die sich dem Independetbereich verschrieben haben, wird ein weiterer internationaler Künstler aus Irland unter Vertrag genommen.

Mit der Übernahme des 1982 gegründeten ROXON Musikverlages durch MCDP International wird die Edition in ein großes Gefüge der professionellen Verlagsarbeit eingebunden und stellt damit nun den ältesten Teil im Gefüge der MCDP-Familie dar. MCDP International besitzt und kontrolliert derzeit rund 7000 Verlagswerke mit etwa 1700 Komponisten und Textern aller gängigen Musikrichtungen und ist damit ein „One for All“, ein „Einer für alle“-Verleger, der neben der Herstellung und Produktion von Musikaufnahmen immer noch die aufwändige und teure Notensatzherstellung beherrscht und pflegt. Die liebevoll gestalteten Notenausgaben sprechen für sich. MCDP International umfasst zusammen mit seinen Editionen Roxon Musikverlag, Nervous Publishing, The Frankfurter Publisher Edizione sowie Vampirette Publishing ein original verlegtes Musikrepertoire ab den 1950er Jahren bis heute.

Produzenten, A & R-Executives, Film- & TV-Producer, Fernsehsender, Art Buyer und andere, die nach Lizenzen für Aufnahmen und Nutzungsrechten Ausschau halten, werden in einem hochwertigen Nischenrepertoire fündig. Mit seinen Editionen und Subverlegern (u.a. EMI Music Publishing, Bella Musica, Bavariasonor, Maren Musikverlag, Fellow Edition oder Nervous Publishing) in ganz Europa ist MCDP International heute mit seinem Repertoire weltweit vertreten. Auch in Zukunft wird eine enge Zusammenarbeit zwischen MCDP International und den ‚TV-Studios‘ stattfinden, um die Synergieeffekte zwischen Synchronisation, Musikproduktion, TV-Arbeit, Broadcasting, Verlagsschaffen und Exploitation vollumfänglich zu nutzen. Mit derzeit mehreren hundert Musikwerken wird Roxon Musikverlag auch weiterhin mit neuem nationalen und internationalen Repertoire von und mit alten und neuen Urhebern Verlagsarbeit leisten.

Die Tradition der Verlage wird fortgeführt. In der Edition ‚The Frankfurter Publisher‘ erscheint eine neue Reihe „Panteleev Classic Series“ mit Klavier- und Violinestücken. Verlagsleiter Braun setzt u.a. auf zeitgenössische Komponisten wie die preisgekrönten jungen Künstler Panteleev, die mit Ihren Sonaten eine frische und junge Linie jenseits der üblichen Klassik-Alben vertreten. Das Programm wird mit CDs aus dem Bereich Kammermusik ausgebaut. Eine Kinderbuch-Reihe mit Liedern zum Mitsingen und –spielen wird durch hervorragende Neuerscheinungen erweitert. Im Bereich Gospel und Kirchenmusik werden, genauso wie in der Kategorie U-Chanson neue Notenwerke erstellt und veröffentlicht. Im Dance-, Techno- und House-Bereich präsentiert MCDP International auf dem Label Suite 51 zwei neue Produktionen des Ex-Yello und Charts-Künstlers sowie Produzenten Carlos Perón. Des Weiteren werden von Perón auf Suite 51 für eine neue Unterhaltungsstaffel des Fernsehsenders VOX mehrere neue TV-Soundtracks und Musikbeiträge produziert. Auf Second Earth wird in Kürze ein neues verlegtes Album der Schweizer Filmkomponisten WIKU erwartet.

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Martin Panteleev wurde 1976 in Sofia in eine Musikerfamilie geboren und erhielt mit vier Jahren seinen ersten Geigenunterricht. Während seines Studiums an der National Musikschule “L. Pipkov” gab er schon als Neunjähriger seine ersten Konzerte in ganz Europa als Konzertmeister der Jungen Philharmonie “Pioneer” unter Prof. Vladi Simeonov. Später studierte er neben der Violine noch die Fächer Komponieren und Dirigieren bei Prof. Tekeliev und Prof. Djourov an der Bulgarischen Musikakademie “P. Vladigerov”.

Nach frühen Erfolgen bei Wettbewerben und seinem Dirigentendebüt als 21-jähriger bei der Philharmonie der Nationen begann seine internationale Karriere, die ihn inzwischen zu über 30 verschiedenen Orchestern in der ganzen Welt geführt hat, darunter das Concertgebouw Chamber Orchestra, die Berliner Symphoniker, das Netherlands Symphony Orchestra und die Sofia Philharmoniker, wo er seit 2009 staatlicher Dirigent ist. Seine über 500 Aufführungen erlebten ein begeistertes Publikum in den USA, Asien und Europa in Konzertsälen wie der Berliner Philharmonie, dem “Het Concertgebouw” in Amsterdam, der “Forbidden City Concert Hall” in Peking, der “Mechanics Hall” in Worcester, dem Moskauer Konservatorium, dem “Oktiabrskaia” Palast in Kiev, der “Bulgaria Hall” in Sofia und an vielen anderen bedeutenden Orten.

Panteleev’s Repertoire ist äußerst umfangreich – so hat er bereits die wichtigsten Werke von allen großen Komponisten aufgeführt. Auch die Zusammenarbeit mit lebenden Komponisten in seiner Heimat Bulgarien dokumentiert sein Interesse an der Erweiterung des Repertoires. Trotz seiner intensiven Tätigkeit als Dirigent hat die Kammermusik in Martin Panteleev’s Schaffen eine wichtige Bedeutung: Bei internationalen Festivals und in renommierten Sälen musiziert er regelmäßig mit seiner Ehefrau Lida Panteleev.

Im Jahr 2001 gründeten die beiden Künstler das Festival “Kammermusiktage Barth” in Barth an der Ostsee. Auch als Komponist erlebte Panteleev weltweit Erfolge. Für seine drei Sinfonien und weitere Werke, die in Deutschland, China und Bulgarien uraufgeführt worden sind, bekam er im Jahr 2006 den Ehrenpreis des Bulgarischen Kulturministeriums.

Martin Panteleev

The famous violinist, conductor and composer was born in 1976 in Sofia to a family of musicians. He started studying the violin at the age of four. Panteleev graduated the National Academy of Music Prof. Pantcho Vladigerov from the class of Prof. J. Radionoff and later completed the master classes of Prof. Zachar Bron in Hamburg and Prof. Yfrah Neaman in Mainz and London. Simultaneously Panteleev was working with the prominent Bulgarian composer and conductor Prof. Vassil Kazandjiev in Sofia.

In 1995 Panteleev won second prize for composition and the special prize for his performance of a work by Schubert at the international competition Earth and People in Sofia. In 1999 he became Associate Conductor at the Philharmonia of the Nations founded by Leonard Bernstein and Justus Frantz. With this orchestra he gave many concerts in USA, China, Russia and Germany. The same year Justus Frantz conducted the world premiere of Panteleev´s Symphony No.1. The symphony was performed in Berlin, Frankfurt and at the Schleswig Holstein Musik Festival and Panteleev was awarded the Davidoff Prix for this work. The premiere of his symphonic poem Two, followed by a CD record was in 2000 at the Festival of the Nations in Bad Wörishofen, Germany the world premiere of his Concerto for Percussion and Orchestra took place in 2001 in Beijing, where it was performed by percussionist Li Biao with the Beijing Symphony Orchestra under conductor Lihua Tan.

In August 2001 Panteleev performed as soloist concertos by J. Sibelius and M. Bruch at the Rheingau Musik Festival and MDR Musik Sommer in Germany. In 2002 Panteleev founded the annual chamber music festival Kammermusik Tage in Barth, Germany.

In 2003 he performed the Triple Concerto by Beethoven at the George Enescu International festival in Bucharest, Romania with Mario Brunello, Derek Han and the Camerata Salzburg. During the same year he conducted the premiere of his Symphony No.3 at the Festival of the Nations in Bad Wörishofen, Germany and recorded his Symphony No.1 and Symphony No.3 with the Bulgarian National Radio Symphony Orchestra. At that time he became a member of the Union of Bulgarian Composers. For his compositions and concert activities around the world in 2005 Panteleev was awarded a special prize from the Bulgarian Ministry of Culture and the Union of Bulgarian Composers.

Panteleev’s debut as conductor with the Sofia Philharmonic Orchestra was a highly acclaimed performance of G. Mahler’s Symphony No.1 in 2004. Since 2006 he is regular guest-conductor and from October 2009 he is conductor of the Sofia Philharmonic Orchestra.

Martin Panteleev has worked as conductor with such orchestras as: Concertgebouw Chamber Orchestra, Schleswig-Holstein Symphony Orchestra, Orquesta Symphonica di Lecce, Netherlands Symphony Orchestra, Philharmonia of the Nations, Ukraine National Symphony Orchestra. He has toured with the Sofia Festival Orchestra in the Netherlands and the USA. In October 2007 Martin Panteleev performed at the opening of the season of the Berliner Symphoniker at the Berlin Philharmonic Hall.

Among the numerous tour invitations for the coming season, some of those that stand out are by the Berliner Symphoniker and the Cape Town Philharmonic orchestra (South Africa).

In June 2010 Martin Panteleev is to perform with the Sofia Philharmonic Orchestra at the international music festival in Klagenfurt, Austria.

Martin Panteleev

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