Download EP-Album”Der Inspektor ermittelt” (Original) von Ex-Yello Carlos Perón erschienen. Release date Digital: 16.03.2012; Weitere Informationen erhalten Sie hier.

Wenn du das Unmögliche ausgeschlossen hast, muss das, was übrig bleibt, die Wahrheit sein – wie unwahrscheinlich es auch ist.
Arthur Conan Doyle, The Adventure of the Beryl Coronet (Sherlock Holmes)

„Bingham! Können Sie nicht mal einen Moment still sein?“ „Ich lass mir grade die beiden Unterredungen nochmal durch den Kopf gehen, aber ich komm noch zu keinem Resultat“. (Inspektor Hornleigh)

Mit „Der Inspektor ermittelt“ präsentiert Suite 51 eine von Carlos Perón hergestellte Neubearbeitung im Dubstep-Stil der Original-Titelmusik aus der TV-Krimireihe „Inspektor Hornleigh greift ein“ (1961). Seit genau 50 Jahren wurde das Original nicht mehr öffentlich aufgeführt. Carlos Perón hat sich an die von Kurt Herrlinger komponierte Krimiperle gewagt und diese einer modernen, zeitgemäßen Bearbeitung unterzogen.

„Beim Hören der Originalfassung hat mich Herrlinger’s Sound fasziniert, ein krimineller Swing-Sound, der mich an Frank Sinatra’s ‚The Man With The Golden Arm‘ erinnerte. Ich war sofort inspiriert und begeistert“, so der Soundmeister.

Bereits mit „Der Hexer“ hat Suite 51 ein Krimiwerk und Kulthit von Carlos Perón neu aufgelegt. In Anlehnung an die Kultfilmreihe um die Edgar-Wallace-Filme, die seit den 1920er-Jahren produziert werden, gehört „Der Hexer“ mit zu den erfolgreichsten seines Genres und seiner Zeit der 1960er Jahre. Fast dreißig Jahre später sollte der auf den Edgar Wallace Romanen basierende Song „The Hexer“ wegweisend für die in Deutschland entstehende Technorichtung werden.

Perón ist bekannt für seine meisterhaften musikalischen Umsetzungen von Literaturvorlagen. Schon 1983 produzierte er den Song “Der Komtur”, der auf der Novelle von Jeremias Gotthelf basiert, welcher 1984 in England zum Kulthit wurde und erst 1992 durch einen Remix von Thorsten Fenslau in Deutschland zum Szenehit avancierte. Suite 51 bringt die von Carlos Perón arrangierte Krimiperle „Der Inspektor ermittelt“ nun in die digitalen Shops.

Kurt Herrlinger (1918-2003): Der Meister und Urvater (Krimi-Hörspiel 1950: “Irren ist teuflisch”) aller 60er Jahre Krimiserien, seine Musik inspirierte nachfolgende Autoren. Sein Sound-Stil: Big Band, Tanz- und Unterhaltungsorchester, Kesselpauken, Synkopen und Rhythmuswechsel, so wie man es dann noch fast weitere zwei Dekaden lang in Klassikern wie Stahlnetz (ab 1958), Edgar Wallace (ab 1959), Die erste Mrs Selby (TV-Krimi Kurt Herrlinger, 1960), Treibjagd (TV-Krimi Kurt Herrlinger, 1961), James Bond (ab 1961), Aktenzeichen XY (1967) und Der Kommissar (ab 1969) hören konnte. Das Lebenswerk von Kurt Herrlinger umfasst rund 850 Kompositionen.

Komponiert wurde die Krimimusik von Kurt Herrlinger, der über 40 Jahre seines Berufslebens als Dirigent, Komponist und Pianist für den WDR gearbeitet hatte. Rund 2000 Sekunden Filmmusik auf 4 Krimifolgen der berühmten Krimireihe „Inspektor Hornleigh“ sind durch Adalbert Luczkowski und dem Kölner Tanz- und Unterhaltungsorchester (heute WDR Big Band) eingespielt worden. Für Millionen von Rundfunkhörern wurde das Orchester unter seiner Leitung zu einem Begriff für gute Unterhaltungsmusik und bekam internationalen Klang. Sehr häufig war das Orchester auch in dem noch jungen und damals eindimensionalen deutschen Fernsehen zu sehen, so z. B. bei den Eurovisionssendungen zum Grand Prix.

Die Reihe “Inspektor Hornleigh greift ein” war fast so etwas wie die allererste interaktive TV-Sendung. Sie ist quasi die Vorläufer-Serie zu der bekannten ARD-Serie “Dem Täter auf der Spur”. Der Scotland-Yard-Inspektor Hornleigh (Helmut Peine) ermittelt in verschiedenen Kriminalfällen.
Berufliche Erfahrung, Fleiß und eine scharfe Beobachtungsgabe zeichnen Inspektor Hornleigh von Scotland Yard aus. Der besonnene britische Ermittler hört genau hin wenn er Verdächtige befragt, rekonstruiert minutiös das kleinste Detail, bevor er schließlich den Täter mit bloßem Scharfsinn entlarvt. Der Verdächtige verrät sich stets während der Befragungen des Inspektors.

Paul Klinger zeigt sich als Gastgeber einer kleinen privaten Abendgesellschaft, der er die Fälle Hornleighs vorführt. Bevor er die Tat aufklärt, wird die Sendung unterbrochen. Zeit für die Zuschauer, selbst nach dem Täter zu suchen und die verdächtigen Personen nochmals Revue passieren zu lassen. In zwei musikuntermalten Minuten werden die Bilder der Verdächtigen nochmals gezeigt, erst dann wird die Lösung präsentiert. Inspektor Hornleigh klärt den Fall am Ende in allen Details auf und es gibt in jeder Folge eine schöne klassische Rückblende, wie die Tat geschah. Empfohlen wurden die einzelnen Folgen von der Presse damals ab 16 Jahren.

Paul Klinger stellt seinen Gästen Inspektor Hornleigh wie folgt vor: “Superdetektive gibt es nur in billigen Kriminalromanen. Unser Inspektor Hornleigh leistet wirkliche Arbeit. Der Erfolg seiner Arbeit basiert auf einer gründlichen Schulung, auf einer beruflichen Erfahrung, auf einer sehr scharfen Beobachtungsgabe und viel Fleiß”.

In vier spannenden Fällen dieser sehr britisch anmutenden Krimireihe verblüfft der kleine, untersetzte Beamte mit seiner Kombinationsgabe und hervorragenden Dialogen nicht nur Täter, Kollegen und Vorgesetzte, sondern auch den Zuschauer.

Die 1961er-Jahre-Produktion gehört heute zu den Klassikern der Krimiunterhaltung. Die Inszenierung gleicht den kammerspielartigen Durbridge-Mehrteilern der früher 1960er Jahre. Zwischenschnitte dienen als Szenenwechsel mit Außenaufnahmen von der Themse, Big Ben und dem Scotland-Yard-Gebäude. Die Szenenbilder und Kulissen stammen von Alfred Bütow und Alfons Windau, die ihr Können auch bei Durbridge-Verfilmungen des WDR unter Beweis stellten.

Der Produktionsverantwortliche und Regisseur Hermann Pfeiffer holte für “Inspektor Hornleigh” eine Reihe von Schauspielern in Gastrollen vor die Kamera, die aus WDR-Durbridge-Produktionen (Fernsehfilm oder Hörspiel (“Paul Temple”)) bestens bekannt sind: Siegfried Wischnewski, Manfred Heidmann, Alf Marholm, Werner Schumacher, Alwin Joachim Meyer, Manfred Inger, Irmgard Först, Magda Hennings, Kurt Faber, P. Walter Jacob, Gerhard Becker, Friedel W. Bauschulte, Bernd M. Bausch, Alfred Abel-Adermann, Frank Barufski, Caspar Brünninghaus sowie Joachim Teege.

Die Drehbücher stammen vom Briten John P. Wynn und wurden in England zuvor schon von der BBC verfilmt. Inspektor Hornleigh kam vierzehntäglich auf die Bildschirme der Zuschauer und zwar freitags kurz vor 21 Uhr. Warum die Serie nicht weiter produziert wurde ist heute kaum nachvollziehbar, wahrscheinlich war sie zu teuer, zumal man außerdem deutschen Krimiserien 1961 noch keine Chance gab. Da musste erst “Der Kommissar” kommen. Und dennoch kann gesagt werden, dass “Inspektor Hornleigh” der allererste Serienermittler in einer deutschen Fernsehserie war. Inspektor Hornleigh gab es übrigens schon zuvor als Kinofigur. 1939 und 1941 entstanden die Filme „Inspector Hornleigh“ (1939), “Inspector Hornleigh on Holiday” (1939) und “Inspector Hornleigh Goes to It” (1941) sowie in Frankreich ebenfalls 1939 “L’inspecteur Hornleigh”.

Regie führte Hermann Pfeiffer (1902-1969), der als Regisseur vier Kino- und drei weitere TV-Filme drehte (u.a. “Der Raub der Sabinerinnen” (1959)). Pfeiffer war aber auch Darsteller und spielte in Nebenrollen in rund 100 Spielfilmen mit. Außerdem kümmerte er sich für den WDR um die Produktion, so war er verantwortlicher Produktionsleiter bei dem Francis-Durbridge-Klassiker “Das Halstuch” (1961). Hauptdarsteller Helmut Peine (1902-1970) trat in rund 20 Kinofilmen auf, spielte in mehreren “Stahlnetz”-Folgen als Ermittler mit und war auch bei “Sir Arthur Conan Doyle/Sherlock Holmes” (1967/68) mit von der Partie. Zu sehen war er außerdem in “Die Nibelungen” (1966) und in “Münchhausen” (1966). Den meisten Krimifans wird er als Dr. Linderhof in dem Durbridge-Klassiker “Die Schlüssel” (1964) bekannt sein.

Kurt Herrlinger kam 1949 als Pianist, Arrangeur, Komponist und musikalischer Leiter zum damaligen Nordwestdeutschen Rundfunk. Er wirkte in seinem eigenen Ensemble, beim kleinen Unterhaltungsorchester und später als Pianist des WDR Rundfunkorchesters Köln. Als Komponist, Orchesterpianist sowie als Arrangeur beherrschte der Wahlrheinländer stilsicher die ganze Bandbreite der unterhaltenden Musik. Kurt Herrlinger hat durch seine künstlerischen Leistungen als Musiker zu den anerkannten Erfolgen des Kölner Rundfunkorchesters beigetragen. Nebenbei arrangierte er, stets geschmackvoll, nie überladen, immer stilsicher. Die Aufnahmen mit ihm als Pianisten sind von bleibendem Wert. Allein das Gesamtlebenswerk an Kompositionen und Bearbeitungen von Kurt Herrlinger umfasst einen beeindruckenden Umfang von rund 850 Werken, davon 18 Bühnenwerke. Dazu kommen weitere unzählige Arbeiten für den WDR als gefeierter Solo-Pianist und musikalischer Leiter bei Konzerten im In- und Ausland. Der Planeten- und Chansonzyklus ist Herrlinger’s letzte Komposition und unsere Erde „Der Blaue Planet“ seine letzte Vertonung in Chansonart überhaupt. Seine Kompositionen hat Kurt Herrlinger noch selbst am Klavier eingespielt. Am Piano wurde Kurt Herrlinger oft wegen seines notenfreien Spiels aus dem Gedächtnis bewundert: „Sie spielen herr-lich!“
„Ja“, lachte er dann, „ich spiele Herr-linger.“

Carlos Perón war Gründer der weltweit bekannten Kult-Band YELLO und Initiator des weltweit ersten Videoclips „The evening‘s young“ aus dem zweiten Album „Claro que si“ sowie fünf Jahre aktives Mitglied der Band. Mit „Wolfsheim“ und dem Titel „The Sparrows and the Nightingales“ eroberte Perón mit diesem Newcomer-Act zu einem späteren Zeitpunkt die Charts.
Mit seinen bei Suite 51 veröffentlichten aktuellen Alben EL NUEVO und PERÒNISMO PARA TI!,die neue Versionen der Yello-Hits “BOSTICH”, „THE EVENING´S YOUNG“ und “YOU GOTTA SAY YES TO ANOTHER EXCESS” sowie “Der Komtur” enthalten, darf man getrost behaupten, dass der neue, moderne Perón-Sound der beste ist, den es je seit Yello zu hören gab. U.D.A.

Produced by Carlos Perón
Co-Produced by Martin Dimitrov
All songs published by The Frankfurter Publisher, Edizione
Executive Production & Mastering: Liquid Gold Mastering
LC 19084 SUITE 51
© 2012 MCDP International UG (haftungsbeschränkt)

Titel: Der Inspektor ermittelt (Ermittlung im Klub) (Original)

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Der Kommissar
Stahlnetz
Aktenzeichen XY
Edgar Wallace
The man with the golden arm

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Download-Album “First Strike” von Lifeline. Release date Digital: 13.04.2012
Weitere Informationen erhalten Sie demnächst hier.

„Geradlinige Musik und wegen ihrer unkomplizierten, offenen Art hebt sich die 5-köpfige Band „Lifeline“ aus dem Einheitsbrei der hiesigen Rockszene hervor“, so jubelte die Presse Anfang der 1990-Jahre die Band in alle Wolken. Mit einem urwüchsigen, straighten Melody-Rock überzeugte die Band „Lifeline“ regelmäßig als Liveband auf der Bühne. Nach Vorbildern wie Bruce Springsteen oder dessen deutsche Ausgabe von Klaus Mann spielten „Lifeline“ einen beinharten Beat, gepaart mit sprühendem Spielwitz, powernden Gitarren und erdigem Gesang.

Klaus Prokop, Rhythmguitar, Leadvocals

Ursprünglich trafen sich die Musiker Ende 1984 nur zu Jamsessions, irgendwann um 1986 wurde „Lifeline“ von Klaus Prokop (Vocals), Jürgen Gödderz (Keyboard) und Horst Hummel (Drums) gegründet. Nach der Verstärkung von Helmut Malue (Bass) und Manfred Biehler (Lead guitar) entstand eine Einheit aus 5 Musikern. Durch einige Wechsel in der Besetzung hatte sich in ihrer Endformation eine tighte Truppe gefunden. 1990 spielte die Band im damals Roxon-eigenen Tonstudio ihre ersten Aufnahmen ein.

Lifeline 1991: (v.l.n.r.) Jürgen Gödderz, Helmut Malue, Klaus Prokop, Manfred Biehler, Horst Hummel

Nach zahlreichen Liveauftritten avancierte die Band sowohl als Vorgruppe zu Steppenwolf und als Hauptact zum Hoffnungsträger der Süddeutschen Rock-Szene. Die Band verstand es, kraftvollen Hard-Rock, packend arrangiert, mit wirklich eigenem Stil und ohne großen Firlefanz zu spielen. Ihre Songs haben den wohl-proportionierten Schuss Melodie, der einem nicht mehr aus dem Ohr geht.

Nach rund 10 Jahren aktiver Spielzeit in der Rockszene löste sich die Band Mitte der 90er-Jahre auf. Mit einigem organisatorischen Aufwand wurden die Original-Mehrspuraufnahmen aus dem Jahr 1990 ausfindig gemacht, in Digitaltechnik überspielt und komplett von Roxon Records im Tonstudio Leonberg remastered. Nach über 20 Jahren bekommt „Lifeline“ das Denkmal gesetzt, das sie sich damals schon verdient haben: Qualitäts-Rock aus dem wilden Süden.
U.D.A.

Zu finden auf allen guten Onlinestores (Amazon, iTunes, Napster, eMusic etc.). Unterstützen Sie den Künstler und kaufen Sie die Musik. Copy kills music!

Lifeline are:
Joe Gödderz: Keyboards
Manfred Biehler: Lead Guitar
Helmut Malue: Bass
Horst Hummel: Drums
Klaus Prokop: Rhythmguitar, Leadvocals

All songs written by Lifelilne published by Edition ROXON Musikverlag.

Recorded, remastered and mixed 1990 at TV-Studios Leonberg GmbH, Germany.
Produced by Lifeline
Alle Fotos mit freundlicher Genehmigung von Lifeline.

Eine Originalaufnahme von ROXON RECORDS
LC 09629 ROXON RECORDS
© 2012 MCDP International UG (haftungsbeschränkt)

Titel: Paradise

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Jürgen Gödderz, Keyboards

Horst Hummel, Drums and Percussion

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Download-Single “Uf d‘Nase bin i gheit” von Transit. Release date Digital: 30.03.2012.
Weitere Informationen erhalten Sie demnächst hier.

Transit (von lat. trans „durch“, ire „gehen“) steht u.a. für einen den Staat durchquerenden (Transit)-Verkehr.

Die musikalische Erfolgskarriere der Brüder Heinz, Kurt und Willi Gasser begann 1972, als die Schweizer Künstler mit ihrer gegründeten “Dave Hard” Tanz- und Unterhaltungsband mehr als eine Dekade lang auf Welttournee gingen. 1985 löste sich die aus vier Musikern bestehende Band auf. Die Brüder Kurt und Willi verstärkten ihre Produzententätigkeit und gelten als Pioniere des schweizerischen Mundart-Pops der 80er Jahre. So produzierten sie nach “Dave Hard” auf ihrem Label „Stöckli-Records“ unter den Projektnamen “Transit”, “Kopfhörer” und “Gasser-Clan” mehrere Mundart-Popalben und legten damit zudem ihren neuen Schwerpunkt auf Eigenkompositionen.

Nicht zu verwechseln mit der 1973 entstandenen DDR-Rockband, die damals als Gegenstück zu Udo Lindenberg galt, formierten die Gasser-Brüder mit ihrer Projektband „Transit“ eine wegbezeichnende musikalische Basis für eingängigen Mundart-Pop. „Transit“ steht hier im übertragenen Sinne für eine Musik, die durch die gesamte Schweiz transportierte wurde. Bereits 1986 entstand das Album „I by zwäg“, verbunden mit vielen Liveauftritten, bei denen der Name Gasser in der Schweiz bis heute ein Begriff für ihre Bühnen-Performance ist. Ihren größten Erfolg hatten die Komponisten mit dem Song „I by ’ne Unglücksrab“, der als Songbeitrag in der Schweizer Vorentscheidung zum Grand Prix Eurovision 1981 teil nahm und als Sieger in der Radiohörer-Fachjury Radio Zürich-Lugano-Genf hervor ging. Das Label HELVETIA SOUND hat sich auf Schweizer Produktionen spezialisiert. Die vorliegende Produktion mit den Songs “Uf d‘Nase bin i gheit” und “Wohäre mit däm Dräck” wurde nun digital remastert und als „25th Anniversary Edition“ wiederveröffentlicht.

Heute realisieren die Brüder unter dem Namen WIKU als Musiker-, Komponisten-, Produzenten- und Arrangeur-Duo ihren akustischen Visionen vornehmlich für Filmmusik, die von elektronischen Klängen dominiert werden. Mit innovativer Instrumentation hat WIKU eine eigene und unverwechselbare Musikrichtung geschaffen. Der WIKU-Sound gründet sich auf smoother (World-) Jazz-Basis, gerne mit Streichern orchestriert. So entstand eingängige Filmmusik- und TV-Kompositionen unterschiedlicher Genre. U.D.A.

Zu finden auf allen guten Onlinestores (Amazon, iTunes, Napster, eMusic etc.). Unterstützen Sie den Künstler und kaufen Sie die Musik. Copy kills music!
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Transit are:
Willi Gasser (Voc, Trb, Trpt, Keyb, Dr Progr.)
Kurt Gasser (Git, Keyb, Git Synthi, Dr Progr.)

Recorded at Buchenrainstudio/Stöckli Records, Switzerland
Foto: WIKU

Arranged, recorded and produced by Kurt + Willi Gasser
Erstveröffentlichung 1987

Premastering by Helvetia Sound at 24 Bit Mastering S.K.B. Soundlab, Germany; Valve Mastering Technology
Published by The Frankfurter Publisher, Edizione
Helvetia Sound is a Trade Mark and member of the GEMA.

Eine Originalaufnahme von Helvetia Sound und Stöckli Records
LC 24464 Helvetia Sound
© 1987, 2012 MCDP International UG

Titel: Uf d‘Nase bin i gheit (Single-DJ-Mix)

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Download-Single “I By ‘Ne Unglücksrab” von Dave Hard Band. Release date Digital: 30.03.2012.
Weitere Informationen erhalten Sie demnächst hier.

Die musikalische Erfolgskarriere der Brüder Heinz, Kurt und Willi Gasser begann 1972, als die Schweizer Künstler mit ihrer gegründeten “Dave Hard” Tanz- und Unterhaltungsband mehr als eine Dekade lang auf Welttournee gingen. 1985 löste sich die aus vier Musikern bestehende Band auf. Die Brüder Kurt und Willi verstärkten ihre Produzententätigkeit und gelten als Pioniere des schweizerischen Mundart-Pops der 80er Jahre. So produzierten sie nach “Dave Hard” auf ihrem Label „Stöckli-Records“ unter den Projektnamen “Transit”, “Kopfhörer” und “Gasser-Clan” mehrere Mundart-Popalben und legten damit zudem ihren neuen Schwerpunkt auf Eigenkompositionen.

Dave Hard Band

Auf der vorliegenden, 1982 entstandenen Dave Hard-Single sowie dem einzigen Tondokument dieser Band überhaupt befinden sich die Titel „Music is my life“ (Mundartversion “Musig isch mys Läbe”, 1990 in der Formation mit Gasser-Clan erschienen) und „I by ’ne Unglücksrab“. Der Song „Unglücksrab“, der als Songbeitrag in der Schweizer Vorentscheidung zum Grand Prix Eurovision 1981 teil nahm, ging zudem als Sieger in der Radiohörer-Fachjury Radio Zürich-Lugano-Genf hervor.

Das Label HELVETIA SOUND hat sich dabei auf Schweizer Produktionen spezialisiert. Die vorliegende Produktion wurde nun digital remastert und endlich, 30 Jahre nach der Erstveröffentlichung sowie zum 40sten Gründungsjubiläum der Dave Hard Band, wiederveröffentlicht.

Heute realisieren die Brüder unter dem Namen WIKU als Musiker-, Komponisten-, Produzenten- und Arrangeur-Duo ihren akustischen Visionen vornehmlich für Filmmusik, die von elektronischen Klängen dominiert werden. Brillant kombiniert werden die musikalischen Gene von alter 70’ies Electronic-Avantgarde, antikem Elektropop und modernem Trancesound in ihrem mysteriösen Studio-Reagenzglas zu Soundtracks zusammengebraut.
Auf erstaunliche Weise gelingt es den Soundtüfflern, Soundfragmente mit viel Geschick zu einem musikalischen Gesamtwerk zu vereinen. Mit innovativer Instrumentation hat WIKU eine eigene und unverwechselbare Musikrichtung geschaffen. Der WIKU-Sound gründet sich auf smoother (World-) Jazz-Basis, gerne mit Streichern orchestriert. Inspiriert durch Enigma, Pat Metheny, Yello und dem ganzen Weltgeschehen entstanden eingängige Filmmusik- und TV-Kompositionen unterschiedlicher Genre. U.D.A.

Zu finden auf allen guten Onlinestores (Amazon, iTunes, Napster, eMusic etc.). Unterstützen Sie den Künstler und kaufen Sie die Musik. Copy kills music!
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Dave Hard Band are:
Willi Gasser (Lead vocals, Bass, Keyboard)
Kurt Gasser (Gitarren, Keyboards)
Heinz Gasser
John Travers

Recorded at Buchenrainstudio/Stöckli Records, Switzerland
Foto: Mit freundlicher Genehmigung von Dave Hard Band

Arranged, recorded and produced by Kurt + Willi Gasser
Erstveröffentlichung 1982

Premastering by Helvetia Sound at 24 Bit Mastering S.K.B. Soundlab, Germany; Valve Mastering Technology
Published by The Frankfurter Publisher, Edizione
Helvetia Sound is a Trade Mark and member of the GEMA.

Eine Originalaufnahme von Helvetia Sound und Stöckli Records
LC 24464 Helvetia Sound
© 1982, 2012 MCDP International UG (haftungsbeschränkt)

Titel: I By ‘Ne Unglücksrab (Single-Mix)

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Dave Hard Band

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Download-Maxi “Dreidimensional” von Carnival of Dreams. Release date Digital: 16.03.2012
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Smoother Synthiepop, produziert von niemand geringerem als Mister Charts Carlos Perón, jetzt digital auf Painkiller N4.

Carnival of Dreams ist ein Electro*-/Darkwave-Projekt, das 1995 von Daniel Trautwein (Dark-Wave/Gothic-Formation „Tatmotiv Angst“) und Jens Grabedünkel gegründet wurde. Der Kosmopolit und “Yello”-Gründer Carlos Perón sollte 1998 die weitere Entwicklung der Band als Bandmitglied bei Carnival of Dreams, Produzent und „Mister Charts“ einschneidend prägen.

“Dreidimensional” schoss unmittelbar nach der Veröffentlichung in die TOP 20 der DAC-Charts. Es folgten positive Pressereaktionen, diverse Radioeinsätze und ein Fernsehauftritt in Berlin. Zum Schmunzeln die Presseinfo: Sie spricht von einer Mischung aus Roy Black und Elvis Presley…also wirklich…Ja dem ist wirklich so. Alles wirkt auf die sonore und warme Stimme von Jens Gräbedünkel zugeschnitten.

Man nehme eine Prise Second Decay, etwas Welle: Erdball, einen Hauch Zwischenfall und verpacke es mit ein wenig Wolfsheim und erhalte nach dem Backvorgang dann doch etwas ganz anderes: Carnival of Dreams. Tanzbare, poppig-wavige Electro-Musik, die viele Freunde gefunden hat. Carnival of Dreams haben heute ihren ureigenen Stil gefunden und unterstützt von wechselnden Gastmusikern bis heute fünf Alben und EPs veröffentlicht.

“Beat driven, moody electropop through a shimmer of sadness and pompousness with a gothic touch and several memorable choruses.” NIKLAS FORSBERG

In Zusammenarbeit mit Soundmeister und Kultstar Carlos Perón hat das Label „Painkiller N4“ eine Fortsetzung der Veröffentlichungsreihe von Dark- und Electro-Sound geschaffen. So werden dem Hörer neben namhaften Acts, wie zum Beispiel Riefenstahl, Emergenz, Mandylion, Edenfeld, Carnival Of Dreams, Celebrating The None oder Von Thronstahl auch Interpreten u.a. wie Dr Ozz and the Asses, Shadowland oder Forthcoming Fire präsentiert. Man nehme ein kühles Bier, lege sich in seinen Sarg und genieße oder man springe mit Zippers- oder Bondage-Klamotten auf die Tanzfläche und lege los.

CARLOS PERÓN war Gründer der weltweit bekannten Kult-Band YELLO und Initiator des weltweit ersten Videoclips „The evening‘s young“ aus dem zweiten Album „Claro que si“ sowie fünf Jahre aktives Mitglied. Nach dem dritten YELLO-Album “You Gotta Say Yes to Another Excess“ verlässt CARLOS PERÓN die Gruppe im Jahr 1984. Viele Musikkritiker sind sich einig: Mit Beendigung seiner aktiven Phase verlor YELLO seinen rauen Schliff. Im selben Jahr komponiert CARLOS PERÓN den Score für den Film “Die Schwarze Spinne” (Der Komtur). Mit „Wolfsfheim“ und dem Titel „The Sparrows and the Nightingales“ erobert PERÓN mit diesem Newcomer-Act die Charts.

Mit seinem jüngsten Soloalbum PERÒNISMO PARA TI!, präsentiert Perón ein äußerst brisantes und ebenso brillantes Album, bei dem sich alles um Revolution und Tanzwut dreht. Hier weht endlich wieder dieser raue perónistische Schliff.
U.D.A.

* Synthie Pop (auch Synth-Pop oder Synthie-Pop) bezeichnet eine in den 1970er Jahren aufgekommene Stilrichtung innerhalb der Popmusik, deren wesentliches Merkmal die Verwendung elektronischer Instrumente (Synthesizer) als Stilelement ist. Hierbei sollten traditionelle Instrumente nicht einfach durch elektronische ersetzt werden. Stattdessen wurde als Versuch damit begonnen, neue künstlerische Wege der Klanggestaltung und Stilschaffung zu gehen.

Neben Synthie-Pop werden auch die Begriffe „Elektropop“ und „Technopop“ verwendet, deren genaue Definition und Eingrenzung unterschiedlich diskutiert werden. Gemeint ist je nach musikalischem Schwerpunkt eine mit synthetischer Klangerzeugung und/oder Samplern produzierte Popmusik. Dennoch wird nicht jede elektronisch erzeugte Popmusik automatisch Synthie Pop genannt.

From Wikipedia, the free encyclopedia

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Carnival of Dreams are:
Jens Gräbedünkel (vocal)
Daniel Trautwein (instruments)
Carlos Perón (special voice)

Recorded and mixed by Ted Loose at Sonic Art Productions.
Originally released 1999 at Himmelpforten Records, Germany

LC 24380 PAINKILLER N4
© 2012 MCDP International UG

Titel: Dreidimensional (Radio Version)

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Download-Maxi-Album “Grüezi wohl, Frau Stirnimaa – The Mixes” von Carlos Perón feat. Mario Feurer. Release date Digital: 10.02.2012
Weitere Informationen erhalten Sie demnächst hier.

Carlos Perón beweist einmal mehr seine Vielseitigkeit und produziert zusammen mit Mario Feurer einen Welthit in modernem, frischem Gewand; Jetzt digital auf Schwiizer Zyt.

„Grüezi wohl“, so tönt es wohlvertraut die Schweizer Berge auf und ab, auch schon mal „Gruezi Gott“ oder „Grueass Di Gott“ in der radebrechenden deutschen Übersetzung. Und wer wusste schon, dass sogar die Frau Stirnimaa in der „Frau Stirlemann“ eine deutsche Übersetzung fand?

Gerade rechtzeitig zu Mario Feurers 70sten Geburtstag in 2012 und 45 Jahre nach Bandgründung der Minstrels, die 1969 das Volkslied „Grüezi wohl, Frau Stirnimaa“ in Hippieklamotten zu einem Welthit sangen, veröffentlicht das Label Schwiizer Zyt die bereits im Jahr 2000 produzierten und überwiegend unveröffentlichten Neufassungen und Mixe des Schweizer Chartsklassikers „Grüezi wohl, Frau Stirnimaa”.

The Minstrels – Grüezi wohl Frau Stirnimaa (Originalausschnitt aus “Was ist denn bloß mit Willi los” mit Heinz Erhardt)

Der Geiger Mario Feurer war einer der ersten Musiker Zürichs, der mit einem Hausiererpatent von einer Beiz in die andere tingelte. 1967 gründete der Straßen- und Partymusikant zusammen mit Dani Fehr (Klavier, Banjo) und Pepe Solbach (Gitarre, Gesang) die Minstrels. Die Musiker zogen in selbstgenähten Minnesängerkostümen durch Zürichs Gaststätten. Ihr Repertoire bestand aus Jazz, Folk, Blues und Volksmusik aus der Schweiz, dem Balkan und anderen Ländern.

Durch einen Fernsehauftritt im Jahr 1969 auf der OLMA in St. Gallen (Schweizer Messe für Landwirtschaft und Ernährung) wurde die ehemalige Schweizer Wandermusikgruppe auf einen Schlag bekannt, als sie das von einem Schweizer Volkslied inspirierte Lied „Grüezi wohl, Frau Stirnimaa“ in bärtigem, langhaarigem Hippieoutlook in einer „Pop-Disco“-Version präsentierten. Damit gelang ein generationsübergreifender Brückenschlag, der kurz darauf am 21. Oktober 1969 mit dem Einstieg in die Schweizer Hitparade auf Platz 2 belohnt wurde. Der Welthit hielt sich dort 17 Wochen lang, 10 Wochen davon auf Platz 1. In Deutschland erreichte der Millionseller Platz 3, in Österreich Platz 5 und verkaufte sich in 27 Ländern 1,5 Millionen Mal. 1970 erreichte die Single Hopp de Bäse! den 2. Platz in den Schweizer Charts und hielt sich dort vier Wochen in den Top 10.

Die Band gab zahlreiche Konzerte und trat in Fernseh- und Kinofilmen auf. In dem Film „Was ist denn bloß mit Willi los?“ traten die Minstrels in einer Disco auf, während Hauptdarsteller Heinz Erhardt (noch’n Gedicht) als Finanzbeamter Willi Winzig eine Haushälterin namens Frau Stirnimaa (Helen Vita) hatte. 1974 lösten sich die „Stirnimänner“ Minstrels auf.

In 2000 beauftragte ein Majorlabel Carlos Perón, den Chartsklassikers „Grüezi wohl, Frau Stirnimaa“ in einer modernen Form zu remixen. Perón kontaktierte daraufhin den Urheber und Interpreten Mario Feurer in Zürich und überzeugte ihn zur Produktion von Remixes und Duetten, die dann in Peróns Studio aufgenommen wurden. Natürlich fanden zeitgleich die entsprechenden Küchenschlachten, sprich “Orgien”, statt. Natürlich brachte Feurer “Kirsch” und “Wiisse” aus der Schwyz mit, während Perón sein extremst französisches Gerichts-Know-How, z.B. “Froschschenkel a la Provencale”, “Foie Grase de Canard Geleé au Porto” oder eine originäre “Zürcher Rösti mit gschnätzleti Chalbsläberli an einer Calvadossauce” auffuhr. Die Idee zu diesen Remixes kam Perón in Texas, wo ihm die Parallelen zwischen Tex-Mex und dem Schweizer Kulturgut beim Essen eines “Jumbo Texas Tenderloin Filet” schlagartig bewusst wurden.

Carlos Perón (links) und Mario Feurer von den Minstrels (rechts) während einer Produktionspause der Remixsession im Jahr 2000. Mit freundlicher Genehmigung von Eisenberg Archiv.

Im Jahr 2001 erschien “Grüezi wohl, Frau Stirnimaa” in einigen wenigen Remix-Versionen, u.a. „Kafi Güx-Mix” (*) und „Stirnimaa Party Mix“, auf einem Sampler. Das jetzt von dem Label Schwiizer Zyt exklusiv herausgebrachte Remixalbum „Grüezi wohl, Frau Stirnimaa“ beinhaltet neben den bereits erschienenen Fassungen erstmals auch alle unveröffentlichten 2000er Mixe aus dieser Session in einer 2012-Jubiläumsausgabe.

Carlos Perón war Gründer der weltweit bekannten Kult-Band YELLO und Initiator des weltweit ersten Videoclips „The evening‘s young“ aus dem zweiten Album „Claro que si“ sowie fünf Jahre aktives Mitglied. Nach dem dritten YELLO-Album “You Gotta Say Yes to Another Excess“ verlässt Carlos Perón die Gruppe im Jahr 1984. Im selben Jahr komponiert Carlos Perón den Score für den Film “Die Schwarze Spinne” (Der Komtur). Mit „Wolfsfheim“ und dem Titel „The Sparrows and the Nightingales“ erobert Perón mit diesem Newcomer-Act die Charts.

Mit seinem jüngsten Soloalbum PERÒNISMO PARA TI!, präsentiert Perón ein äußerst brisantes und ebenso brillantes Album, bei dem sich alles um Revolution und Tanzwut dreht.
U.D.A.

(*) Deutsch: Kaffee
Züri-Slang: en Kafi mit Güx (mit Schnaps), de Mööse-Kafi (Café La Semeuse), e Chemo-Therapie (koffeinfrei, mit Milchpulver und Sacharin), e Kante, e Lauge, e Lüürlibrüe (schwach), e Pfütze (grosser Kaffee), e Schale, en Chreislauf-Aareger (Morgenkaffee), en Kafi, en Kafi Durzuug (schwach), en Kafi fertig (mit Schnaps), en Kafi GT (mit Trester), en Kafi Lutz (mit Schnaps), en Kafi mit Möcke (mit eingeweichten Brotstücken), en Kafi mit Siitewage (mit Schnaps), en Keffi Gram (Kaffee Crème), en Koffein-Schuub, en Lüürlikafi (schwach), en Nerve-Chützler, en Nutte-Zmorge (Kafi & Zigi), en rasierte Cappuccino (Milchkaffee), en Schümli-Pflümli (mit Pflaumenschnaps und Schlagrahm), en Wulche-Bruch, es AHV-Gulasch (mit eingeweichten Brotstücken), es Käfeli, es Lödeliwasser

Zu finden auf allen guten Onlinestores (Amazon, iTunes, Napster, eMusic etc.). Unterstützen Sie den Künstler und kaufen Sie die Musik. Copy kills music!

Produced and mixed by Carlos Perón

LC28059 Schwiizer Zyt
© 2012 MCDP International UG

Titel: Grüezi wohl, Frau Stirnimaa (Dä Stirnimaa cha nöd tanze Mix)

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Reist man durch die musikalische Schweiz, so trifft man auf die unterschiedlichsten Formen musikalischen Schaffens und Lebensweisen. So ist der Alphornbläser, die Schwyzer Guuggenmusig*, der Schwyzerörgelisound** aber auch der Schweizer Mundartpop selbstverständlicher Bestandteil eidgenössischen Kulturschaffens in einem viersprachigen Land.

So formieren sich Orchestergruppen zum konzertanten Spiel, Alphornbläser, Bands, Solisten und Produzenten in Berg und Tal. Keine Seltenheit ist das Hightech-Recordingstudio in 1000 Meter Höhe. “Hightech meets Almauftrieb”. Vor der dezibelstarken Hörprobe erfolgt der Druckausgleich des Höhenunterschiedes in den Ohren.

In der SCHWiiZER ZYT tönts usschließlich so wie mers g’wohnt sind, im Berner Oberland, der Innerschwyz oder zum Biespiel im Appenzellerland. Seit Anfang des 21. Jahrhunderts produziert und hört die Welt nur noch digital. Doch es gibt au no das Läbbe mit originalen Instrumenten, der Sproch und dem Gesang.

Dies zeigt die Zusammenstellig der Labels SCHWiiZER ZYT und HELVETIA SOUND, die das bewahre tue. Es isch ebbis bsonders, das in der normalen Produktionswelt kei Platz finde‘ tut, aber s’isch einfach B’standteil von der Schweizer Läbbensart, in der mir uus halt besser uuskenne als der Rescht der Welt.

SCHWiiZER ZYT ist Heimot, und zwar ganz ohni digitalen Druck. Merci vielmals! U.D.A.

* Die Guggenmusik kommt ursprünglich aus dem alemannischen Raum (Schweiz und Süddeutschland) und wird auch „Guggemoseg“, „Guuggemusig“ (in der Zentralschweiz), „Guggamusik“ (in Vorarlberg), “Güggemüsig” (im Kanton Wallis) oder „Chatzemusig“ genannt. Es handelt sich um eine stark rhythmisch unterlegte, auf ihre eigene, sehr spezifische Art „falsch“ gespielte Blasmusik. Meistens wird sehr gekonnt knapp neben der Melodie hergespielt, das heißt man erkennt die Melodie durchaus, aber sie klingt ziemlich schräg. Dabei wird sie von einer ebenfalls sehr guten Rhythmussektion dominiert und vorangetrieben. So entsteht eine wilde, mitreißende Musik, gut tanzbar und hervorragend geeignet für spontane Platz- und Straßenkonzerte während der „wilden Tage“. Die Musiker sind zudem alle verkleidet und maskiert.

** Das Schwyzerörgeli (hochdeutsch Schwyzer Orgel oder Schweizer Orgel) ist eine Variante des diatonischen Akkordeons, es wird hauptsächlich in der Schweizer Volksmusik verwendet. Der Bass ist gleichtönig und stellt den Vorläufertyp des Stradella-Basses dar. Moderne Instrumente sind meist mit drei Tastenreihen im Diskant ausgestattet. Obwohl der Diskant grundsätzlich wechseltönig ist und im Wesentlichen einer diatonischen Anordnung folgt, unterscheidet sich die Spielweise wesentlich von anderen diatonischen Handzuginstrumenten, auch die Konstruktion weicht stark von einfachen diatonischen Instrumenten ab. Kompakte Bauweise mit Cassotto und ein Balg mit Ledereckschoner sind heute typische Merkmale des Örgeli.
(From Wikipedia, the free encyclopedia)

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Download-Maxi “Arthur have you eaten all the ginger-biscuits” von Celebrate The None. Release date Digital: 03.02.2012
Weitere Informationen erhalten Sie demnächst hier.

Synthiepop der charmanten Art, produziert von niemand geringerem als Mastermind Carlos Perón, jetzt digital auf Painkiller N4.

Mit CELEBRATE THE NUN begann eine Erfolgsgeschichte der ungewöhnlichen Art. Die Gründungsmitglieder H. P. Baxxter (Hans-Peter Geerdes) und Rick J. Jordan (Hendrik Stadler) gründeten 1986 gemeinsam mit Baxxters Schwester Britt Maxime und dem Gründungsmitglied von The P.O.X. (Psychobilly Orchestra X) Slin Tompson (Nils Enghusen ) ihre erste Band. In Deutschland war P.O.X. die erste Psychobilly-Band.

Der Bandname CELEBRATE THE NUN entsprang einer Partylaune („Feiere die Nonne“). Die Debüt-Single („Ordinary Town“) der kreativen Electro- und Synthie-Pop-Band war genauso überraschend gut wie ihr Outfit. Mit der zweiten Singleauskopplung „Will You Be There“ aus dem Debüt-Album „Meanwhile“ erreichte die deutsche Band aus Hannover am 23. Juni 1990 den fünften Platz in den US-amerikanischen Dance/Club Billboard-Charts.

Die folgende dritte Single „She’s a Secretary“ erreichte den zwölften Platz in der gleichen Hitparade.

Slin Tompson verließ die Band 1990, die sich 1992 auflöste. Die ehemaligen Mitglieder Jordan und Baxxter trafen auf Jens Thele, ihren heutigen Manager und formierten 1993 The Loop sowie die daraus 1994 entstandene Band Scooter.
Scooter ist bis heute eine sehr erfolgreiche deutsche Eurodance- und Charts-Band mit Millionen verkaufter Tonträger.

Im Jahre 1998 gründete Slin Tompson, Mitglied der Originalbesetzung von CELEBRATE THE NUN, zusammen mit Phoen X und Skye Burns die Nachfolgeband CELEBRATE THE NONE.

Carlos Perón produzierte mit der neu gegründeten Band CELEBRATE THE NONE 2002 neue Songs, u.a. „Arthur have you eaten all the ginger-biscuits“ und alte Klassiker („Will You Be There“). Diese Synthie-Pop-Produktion transportiert deutlich die Stimmung der 80er Jahre, kombiniert mit den Klangmöglichkeiten der 2000er-Jahre, an die der Soundmeister Perón Hand angelegt hat.

Slin Tompson: „Welcher Deutsche macht sich schon darüber Gedanken, ob irgendein Ingwerkeks gegessen wurde oder nicht?! Das hat aber schon was Autobiographisches. Es geht im Prinzip um das Geben und Nehmen in der Gesellschaft, vor allem aber auch in Beziehungen.“

Phoen X.: „Arthur have you eaten all the ginger-biscuits ist einfach die Geschichte von einem englischem Ehepaar, so wie das bei Ehepaaren eben üblich ist, mit der Zeit hat man sich irgendwie gar nicht mehr so viel zu sagen, aber trotzdem ist das wohl eine ganz glückliche Ehe und es gibt da einfach so Riten die da eingespielt sind, die vor allem alltäglich sind. Dem zufälligen Beobachter erscheint das ganze aber trotzdem dann durchaus eher obskur. Eine dieser Szenen aus dieser Ehe, die sich allabendlich wiederholt, haben wir einfach mit unserem Song eingefangen.“
(Zitate: „Der Medienkonverter”)

In Zusammenarbeit mit Soundmeister und Kultstar Carlos Perón hat das Label „Painkiller N4“ eine Fortsetzung der Veröffentlichungsreihe von Dark- und Electro-Sound geschaffen. So werden dem Hörer neben namhaften Acts, wie zum Beispiel Riefenstahl, Emergenz, Mandylion, Edenfeld, Carnival Of Dreams, Celebrating The None oder Von Thronstahl auch Interpreten u.a. wie Dr Ozz and the Asses, Shadowland oder Forthcoming Fire präsentiert. Man nehme ein kühles Bier, lege sich in seinen Sarg und genieße oder man springe mit Zippers- oder Bondage-Klamotten auf die Tanzfläche und lege los.

CARLOS PERÓN war Gründer der weltweit bekannten Kult-Band YELLO und Initiator des weltweit ersten Videoclips „The evening‘s young“ aus dem zweiten Album „Claro que si“ sowie fünf Jahre aktives Mitglied. Nach dem dritten YELLO-Album “You Gotta Say Yes to Another Excess“ verlässt CARLOS PERÓN die Gruppe im Jahr 1984. Viele Musikkritiker sind sich einig: Mit Beendigung seiner aktiven Phase verlor YELLO seinen rauen Schliff. Im selben Jahr komponiert CARLOS PERÓN den Score für den Film “Die Schwarze Spinne” (Der Komtur). Mit „Wolfsfheim“ und dem Titel „The Sparrows and the Nightingales“ erobert PERÓN mit diesem Newcomer-Act die Charts.

Mit seinem jüngsten Soloalbum PERÒNISMO PARA TI!, präsentiert Perón ein äußerst brisantes und ebenso brillantes Album, bei dem sich alles um Revolution und Tanzwut dreht. Hier weht endlich wieder dieser raue perónistische Schliff.
U.D.A.

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Celebrate The None are:
Slin Tompson (Nils Enghusen) (Keyboards)
Phoen X (Keyboards)
Skye Burns (Gesang)

Mixed and produced by Carlos Perón and Celebrate The None at Modern Correction Studio, Grafschaft / Germany
Originally released at Himmelpforten Records, Germany

LC 24380 PAINKILLER N4
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Titel: Will you be there (V.02)

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Download-Album “Schwäbische Geschichten” von Fred Richmund. Release date Digital: 20.01.2012. Weitere Informationen erhalten Sie demnächst hier.

Frech, lustig, schwäbisch: „Do beißt die Maus koin Fada ab…..“! Fred Richmund, drei Freunde aus dem Schwabenland, stehen für die „Neue schwäbische Welle“. Sie sehen sich nicht als brachialer Tsunami, dennoch als mitreißende Welle des schwäbischen Humors. Eigene Lieder mit frechen und witzigen Texten und ebensolchen Texten auf bekannte Lieder, dazwischen „Schwäbische Geschichten“, das ist die Welle, welche „bestes schwäbisches Musikkabarett“ trägt.

Drei Freunde, die in der gleichen Mundart verwurzelt sind, haben ein Comedy-Programm auf die Beine gestellt, das für garantierten Lachmuskelkater sorgt. Es sind Geschichten aus dem Leben, die das Wasser zu einer mitreißenden Welle auftürmen lassen; Musikalisch ebenso, wie auch in Anekdoten zwischen den Liedern und das natürlich auf schwäbisch.

Man’Fred‘, Ul’RICH‘ und Ray’Mund‘ ergänzen sich nicht nur in den zweiten Silben ihrer Vornamen zum Trio FRED RICHMUND. Zusammen bilden sie den Klangkörper aus Gitarre, Bass und „Schlagzeugle“, also die Basis für den Transport der witzig-frechen Textinhalte, die vom Staubsaugermann, dem Gartenidyll, den Männerträumen oder Spätzle und Soß erzählen.

Da werden Fragen gestellt: „Hosch Du Kehrwoch’ zur Zeit“ (im Original: „Are you lonesome tonight“ von Elvis). Da werden Tatsachen benannt: „Romhocka isch nix“ („Route 66“), „Du bisch halt mei heilix Blechle („There goes my everything“), „Des isch d’r Grund für den Krach“. Da wird aufgefordert: „Schwätz m’r doch koi Mark in d’ Dasch!“. Da wird geschworen: „I reg koi Bier me a“. Da wird aus dem Nähkästchen geplaudert: „Männer haben Träume“, D’Schwoba ond ihr Garta“. Da wird einfach aus dem Leben erzählt: „Fleckafescht“, Im Fernsehturm da brennt no Licht“, „Fleckablättle“.

Musik hatte schon immer einen sehr hohen Stellenwert im Leben der drei Freunde. Uli und Manfred stehen schon fast eine „Silberhochzeit lang“ zusammen auf der Bühne. Als Mitglieder der Show- und Tanzband „Combo Martinique“ begleiteten sie namhafte Künstler bei Live-Auftritten zwischen „Köln und Kitzbühl“. Künstler wie z.B. „Marianne und Michael“, Costa Cordalis, Bernd Clüver, Mary Roos, Rudi Carrell und der ebenfalls legendäre Roy Black genossen die musikalische Zusammenarbeit mit den Musikern in Zeiten, als es noch keine Playbacks gab und eine notensichere Begleitband wichtig und unersetzlich war.
U.D.A

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Fred Richmund are:
Fred Fix
Uli Voss
Ray Fix

Recorded at Kellerstudio Stuttgart 2011

All Songs published by ‘Musekater Musikverlag’, Heinigen

The Frankfurter Label is a Trade Mark of MCDP International UG and member of the GEMA.
LC 19088 The Frankfurter Label
© 2012 MCDP International UG

Titel: Schwätz m’r doch koi Mark end Tasch

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Carlos Perón im Exklusiv-Interview mit seiner “Hochwürden” über die aktuelle Veröffentlichung der Special Fetish-Box Edition “11 Deadly Sins”. Carlos Perón erzählt über seine neuen Produktionsvorhaben, gibt sein Geheimrezept der Pizza “Mephisto” preis, stellt die Fetish-Box vor und lüftet das Geheimnis um den “Ring-A-Buzz”.

Mit Monsieur Perón (Carlos Perón) und Hochwürden (Branko Sarec)
Kamera und Schnitt: Gerhard Stahl
Regie: Stefan Braun

CARLOS PERÓN war Gründer der weltweit bekannten Kult-Band YELLO und Initiator einer der ersten Videoclips „The evening‘s young“ aus dem zweiten Album „Claro que si“ sowie fünf Jahre aktives Mitglied. Nach dem dritten YELLO-Album “You Gotta Say Yes to Another Excess verlässt CARLOS PERÓN die Gruppe im Jahr 1984, um zahlreiche gewagte Solo-Projekte anzugehen. Viele Musikkritiker sind sich einig: Mit Beendigung seiner aktiven Phase verlor YELLO seinen rauen Schliff.

Im selben Jahr komponiert CARLOS PERÓN den Score für den Film “Die Schwarze Spinne” (Der Komtur). In den Hauptrollen spielen Beatrice Kessler, Walo Lüönd, Peter Ehrlich und Walter Hess. Regie Mark M. Rissi. Soundtrack “The Devil’s Kiss”. Die schwarze Spinne ist eine Novelle von Jeremias Gotthelf aus dem Jahr 1842.

Mit „Wolfsheim“ und dem Titel „The Sparrows and the Nightingales“ erobert PERÓN mit diesem Newcomer-Act zu einem späteren Zeitpunkt die Charts.

Mit seinen neuen Alben EL NUEVO und PERÒNISMO PARA TI!, das neue Versionen der Yello-Hits “BOSTICH”, „THE EVENING´S YOUNG“ und “YOU GOTTA SAY YES TO ANOTHER EXCESS” sowie “Der Komtur” enthält, darf man getrost behaupten, dass der neue, moderne PERÓN -Sound der beste ist, den es je seit Yello zu hören gab.

Im privaten Leben ist CARLOS PERÓN ein leidenschaftlicher Koch. Die Parties, die in seinem Haus gefeiert werden, sind berühmt. Eines seiner Lieblings-Rezepte sind Froschschenkel à la provencale.

Bonne appétit!

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