Download-Maxi-Album “Grüezi wohl, Frau Stirnimaa – The Mixes” von Carlos Perón feat. Mario Feurer. Release date Digital: 10.02.2012
Weitere Informationen erhalten Sie demnächst hier.

Carlos Perón beweist einmal mehr seine Vielseitigkeit und produziert zusammen mit Mario Feurer einen Welthit in modernem, frischem Gewand; Jetzt digital auf Schwiizer Zyt.

„Grüezi wohl“, so tönt es wohlvertraut die Schweizer Berge auf und ab, auch schon mal „Gruezi Gott“ oder „Grueass Di Gott“ in der radebrechenden deutschen Übersetzung. Und wer wusste schon, dass sogar die Frau Stirnimaa in der „Frau Stirlemann“ eine deutsche Übersetzung fand?

Gerade rechtzeitig zu Mario Feurers 70sten Geburtstag in 2012 und 45 Jahre nach Bandgründung der Minstrels, die 1969 das Volkslied „Grüezi wohl, Frau Stirnimaa“ in Hippieklamotten zu einem Welthit sangen, veröffentlicht das Label Schwiizer Zyt die bereits im Jahr 2000 produzierten und überwiegend unveröffentlichten Neufassungen und Mixe des Schweizer Chartsklassikers „Grüezi wohl, Frau Stirnimaa”.

The Minstrels – Grüezi wohl Frau Stirnimaa (Originalausschnitt aus “Was ist denn bloß mit Willi los” mit Heinz Erhardt)

Der Geiger Mario Feurer war einer der ersten Musiker Zürichs, der mit einem Hausiererpatent von einer Beiz in die andere tingelte. 1967 gründete der Straßen- und Partymusikant zusammen mit Dani Fehr (Klavier, Banjo) und Pepe Solbach (Gitarre, Gesang) die Minstrels. Die Musiker zogen in selbstgenähten Minnesängerkostümen durch Zürichs Gaststätten. Ihr Repertoire bestand aus Jazz, Folk, Blues und Volksmusik aus der Schweiz, dem Balkan und anderen Ländern.

Durch einen Fernsehauftritt im Jahr 1969 auf der OLMA in St. Gallen (Schweizer Messe für Landwirtschaft und Ernährung) wurde die ehemalige Schweizer Wandermusikgruppe auf einen Schlag bekannt, als sie das von einem Schweizer Volkslied inspirierte Lied „Grüezi wohl, Frau Stirnimaa“ in bärtigem, langhaarigem Hippieoutlook in einer „Pop-Disco“-Version präsentierten. Damit gelang ein generationsübergreifender Brückenschlag, der kurz darauf am 21. Oktober 1969 mit dem Einstieg in die Schweizer Hitparade auf Platz 2 belohnt wurde. Der Welthit hielt sich dort 17 Wochen lang, 10 Wochen davon auf Platz 1. In Deutschland erreichte der Millionseller Platz 3, in Österreich Platz 5 und verkaufte sich in 27 Ländern 1,5 Millionen Mal. 1970 erreichte die Single Hopp de Bäse! den 2. Platz in den Schweizer Charts und hielt sich dort vier Wochen in den Top 10.

Die Band gab zahlreiche Konzerte und trat in Fernseh- und Kinofilmen auf. In dem Film „Was ist denn bloß mit Willi los?“ traten die Minstrels in einer Disco auf, während Hauptdarsteller Heinz Erhardt (noch’n Gedicht) als Finanzbeamter Willi Winzig eine Haushälterin namens Frau Stirnimaa (Helen Vita) hatte. 1974 lösten sich die „Stirnimänner“ Minstrels auf.

In 2000 beauftragte ein Majorlabel Carlos Perón, den Chartsklassikers „Grüezi wohl, Frau Stirnimaa“ in einer modernen Form zu remixen. Perón kontaktierte daraufhin den Urheber und Interpreten Mario Feurer in Zürich und überzeugte ihn zur Produktion von Remixes und Duetten, die dann in Peróns Studio aufgenommen wurden. Natürlich fanden zeitgleich die entsprechenden Küchenschlachten, sprich “Orgien”, statt. Natürlich brachte Feurer “Kirsch” und “Wiisse” aus der Schwyz mit, während Perón sein extremst französisches Gerichts-Know-How, z.B. “Froschschenkel a la Provencale”, “Foie Grase de Canard Geleé au Porto” oder eine originäre “Zürcher Rösti mit gschnätzleti Chalbsläberli an einer Calvadossauce” auffuhr. Die Idee zu diesen Remixes kam Perón in Texas, wo ihm die Parallelen zwischen Tex-Mex und dem Schweizer Kulturgut beim Essen eines “Jumbo Texas Tenderloin Filet” schlagartig bewusst wurden.

Carlos Perón (links) und Mario Feurer von den Minstrels (rechts) während einer Produktionspause der Remixsession im Jahr 2000. Mit freundlicher Genehmigung von Eisenberg Archiv.

Im Jahr 2001 erschien “Grüezi wohl, Frau Stirnimaa” in einigen wenigen Remix-Versionen, u.a. „Kafi Güx-Mix” (*) und „Stirnimaa Party Mix“, auf einem Sampler. Das jetzt von dem Label Schwiizer Zyt exklusiv herausgebrachte Remixalbum „Grüezi wohl, Frau Stirnimaa“ beinhaltet neben den bereits erschienenen Fassungen erstmals auch alle unveröffentlichten 2000er Mixe aus dieser Session in einer 2012-Jubiläumsausgabe.

Carlos Perón war Gründer der weltweit bekannten Kult-Band YELLO und Initiator des weltweit ersten Videoclips „The evening‘s young“ aus dem zweiten Album „Claro que si“ sowie fünf Jahre aktives Mitglied. Nach dem dritten YELLO-Album “You Gotta Say Yes to Another Excess“ verlässt Carlos Perón die Gruppe im Jahr 1984. Im selben Jahr komponiert Carlos Perón den Score für den Film “Die Schwarze Spinne” (Der Komtur). Mit „Wolfsfheim“ und dem Titel „The Sparrows and the Nightingales“ erobert Perón mit diesem Newcomer-Act die Charts.

Mit seinem jüngsten Soloalbum PERÒNISMO PARA TI!, präsentiert Perón ein äußerst brisantes und ebenso brillantes Album, bei dem sich alles um Revolution und Tanzwut dreht.
U.D.A.

(*) Deutsch: Kaffee
Züri-Slang: en Kafi mit Güx (mit Schnaps), de Mööse-Kafi (Café La Semeuse), e Chemo-Therapie (koffeinfrei, mit Milchpulver und Sacharin), e Kante, e Lauge, e Lüürlibrüe (schwach), e Pfütze (grosser Kaffee), e Schale, en Chreislauf-Aareger (Morgenkaffee), en Kafi, en Kafi Durzuug (schwach), en Kafi fertig (mit Schnaps), en Kafi GT (mit Trester), en Kafi Lutz (mit Schnaps), en Kafi mit Möcke (mit eingeweichten Brotstücken), en Kafi mit Siitewage (mit Schnaps), en Keffi Gram (Kaffee Crème), en Koffein-Schuub, en Lüürlikafi (schwach), en Nerve-Chützler, en Nutte-Zmorge (Kafi & Zigi), en rasierte Cappuccino (Milchkaffee), en Schümli-Pflümli (mit Pflaumenschnaps und Schlagrahm), en Wulche-Bruch, es AHV-Gulasch (mit eingeweichten Brotstücken), es Käfeli, es Lödeliwasser

Zu finden auf allen guten Onlinestores (Amazon, iTunes, Napster, eMusic etc.). Unterstützen Sie den Künstler und kaufen Sie die Musik. Copy kills music!

Produced and mixed by Carlos Perón

LC28059 Schwiizer Zyt
© 2012 MCDP International UG

Titel: Grüezi wohl, Frau Stirnimaa (Dä Stirnimaa cha nöd tanze Mix)

anzeigen

Find the music in all good online stores like Amazon, iTunes, Napster, eMusic etc. Support the artist and buy their music. Copy kills music!

RSS-Feed zu dieser Kategorie (Painkiller N4)

Download-Maxi “Arthur have you eaten all the ginger-biscuits” von Celebrate The None. Release date Digital: 03.02.2012
Weitere Informationen erhalten Sie demnächst hier.

Synthiepop der charmanten Art, produziert von niemand geringerem als Mastermind Carlos Perón, jetzt digital auf Painkiller N4.

Mit CELEBRATE THE NUN begann eine Erfolgsgeschichte der ungewöhnlichen Art. Die Gründungsmitglieder H. P. Baxxter (Hans-Peter Geerdes) und Rick J. Jordan (Hendrik Stadler) gründeten 1986 gemeinsam mit Baxxters Schwester Britt Maxime und dem Gründungsmitglied von The P.O.X. (Psychobilly Orchestra X) Slin Tompson (Nils Enghusen ) ihre erste Band. In Deutschland war P.O.X. die erste Psychobilly-Band.

Der Bandname CELEBRATE THE NUN entsprang einer Partylaune („Feiere die Nonne“). Die Debüt-Single („Ordinary Town“) der kreativen Electro- und Synthie-Pop-Band war genauso überraschend gut wie ihr Outfit. Mit der zweiten Singleauskopplung „Will You Be There“ aus dem Debüt-Album „Meanwhile“ erreichte die deutsche Band aus Hannover am 23. Juni 1990 den fünften Platz in den US-amerikanischen Dance/Club Billboard-Charts.

Die folgende dritte Single „She’s a Secretary“ erreichte den zwölften Platz in der gleichen Hitparade.

Slin Tompson verließ die Band 1990, die sich 1992 auflöste. Die ehemaligen Mitglieder Jordan und Baxxter trafen auf Jens Thele, ihren heutigen Manager und formierten 1993 The Loop sowie die daraus 1994 entstandene Band Scooter.
Scooter ist bis heute eine sehr erfolgreiche deutsche Eurodance- und Charts-Band mit Millionen verkaufter Tonträger.

Im Jahre 1998 gründete Slin Tompson, Mitglied der Originalbesetzung von CELEBRATE THE NUN, zusammen mit Phoen X und Skye Burns die Nachfolgeband CELEBRATE THE NONE.

Carlos Perón produzierte mit der neu gegründeten Band CELEBRATE THE NONE 2002 neue Songs, u.a. „Arthur have you eaten all the ginger-biscuits“ und alte Klassiker („Will You Be There“). Diese Synthie-Pop-Produktion transportiert deutlich die Stimmung der 80er Jahre, kombiniert mit den Klangmöglichkeiten der 2000er-Jahre, an die der Soundmeister Perón Hand angelegt hat.

Slin Tompson: „Welcher Deutsche macht sich schon darüber Gedanken, ob irgendein Ingwerkeks gegessen wurde oder nicht?! Das hat aber schon was Autobiographisches. Es geht im Prinzip um das Geben und Nehmen in der Gesellschaft, vor allem aber auch in Beziehungen.“

Phoen X.: „Arthur have you eaten all the ginger-biscuits ist einfach die Geschichte von einem englischem Ehepaar, so wie das bei Ehepaaren eben üblich ist, mit der Zeit hat man sich irgendwie gar nicht mehr so viel zu sagen, aber trotzdem ist das wohl eine ganz glückliche Ehe und es gibt da einfach so Riten die da eingespielt sind, die vor allem alltäglich sind. Dem zufälligen Beobachter erscheint das ganze aber trotzdem dann durchaus eher obskur. Eine dieser Szenen aus dieser Ehe, die sich allabendlich wiederholt, haben wir einfach mit unserem Song eingefangen.“
(Zitate: „Der Medienkonverter”)

In Zusammenarbeit mit Soundmeister und Kultstar Carlos Perón hat das Label „Painkiller N4“ eine Fortsetzung der Veröffentlichungsreihe von Dark- und Electro-Sound geschaffen. So werden dem Hörer neben namhaften Acts, wie zum Beispiel Riefenstahl, Emergenz, Mandylion, Edenfeld, Carnival Of Dreams, Celebrating The None oder Von Thronstahl auch Interpreten u.a. wie Dr Ozz and the Asses, Shadowland oder Forthcoming Fire präsentiert. Man nehme ein kühles Bier, lege sich in seinen Sarg und genieße oder man springe mit Zippers- oder Bondage-Klamotten auf die Tanzfläche und lege los.

CARLOS PERÓN war Gründer der weltweit bekannten Kult-Band YELLO und Initiator des weltweit ersten Videoclips „The evening‘s young“ aus dem zweiten Album „Claro que si“ sowie fünf Jahre aktives Mitglied. Nach dem dritten YELLO-Album “You Gotta Say Yes to Another Excess“ verlässt CARLOS PERÓN die Gruppe im Jahr 1984. Viele Musikkritiker sind sich einig: Mit Beendigung seiner aktiven Phase verlor YELLO seinen rauen Schliff. Im selben Jahr komponiert CARLOS PERÓN den Score für den Film “Die Schwarze Spinne” (Der Komtur). Mit „Wolfsfheim“ und dem Titel „The Sparrows and the Nightingales“ erobert PERÓN mit diesem Newcomer-Act die Charts.

Mit seinem jüngsten Soloalbum PERÒNISMO PARA TI!, präsentiert Perón ein äußerst brisantes und ebenso brillantes Album, bei dem sich alles um Revolution und Tanzwut dreht. Hier weht endlich wieder dieser raue perónistische Schliff.
U.D.A.

Zu finden auf allen guten Onlinestores (Amazon, iTunes, Napster, eMusic etc.). Unterstützen Sie den Künstler und kaufen Sie die Musik. Copy kills music!

Celebrate The None are:
Slin Tompson (Nils Enghusen) (Keyboards)
Phoen X (Keyboards)
Skye Burns (Gesang)

Mixed and produced by Carlos Perón and Celebrate The None at Modern Correction Studio, Grafschaft / Germany
Originally released at Himmelpforten Records, Germany

LC 24380 PAINKILLER N4
© 2012 MCDP International UG

Titel: Will you be there (V.02)

anzeigen

Find the music in all good online stores like Amazon, iTunes, Napster, eMusic etc. Support the artist and buy their music. Copy kills music!

RSS-Feed zu dieser Kategorie (Painkiller N4)

Download-Mini-Album “Swinging Invention” von Wolf Renz-Herzog. Release date Digital: 28.10.2011. Weitere Informationen erhalten Sie demnächst hier.

Seine Vorfahren schrieben Zirkusgeschichte. So war der Ur-Urgroßvater der berühmte Cornelius Renz (1787-1856) und dessen Schwiegersohn der ebenso bekannte Zirkusdirektor Heinrich Herzog (und Ernestine, geb. Renz *1840) aus Dresden.

Wolf Renz-Herzog wurde als Sudetendeutscher am 26. Dezember 1924 in Prag geboren. Ausbildung (Regie und Theater) an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst (Universität Prag) sowie an der UFA in Berlin. Zu seinen Lehrern an der Musikhochschule Prag zählten Fidelio Finke und Keilberth.

Nach dem Ende des zweiten Weltkriegs arbeitete er zunächst als Orchesterleiter in amerikanischen Clubs. Im Jahre 1948 übernahm Renz-Herzog die Leitung des Harz-Theaters in Bad Lauterberg und wurde 1950 Assistent von Carl Froelich in Berlin. In den 1960ern arbeitete er beim Film, produzierte 50 Filme in Eigenregie vom Drehbuch bis zum Schnitt (u.a. Finnische-, Türkische- Schwedische-, Dänische Skizzen, Tierfilme u.v.m.).

Ab 1973 gehörte er als Dozent dem Richard-Strauß-Konservatorium in München an. Bundesdirigent an der Bayerischen Musikakademie Marktoberdorf. Von 1984 bis 1988 war er als Verbandsdirigent des Musikbundes von Ober- und Niederbayern tätig. Bis in die 1990er war er mit internationalen Dirigaten aktiv.

“Swinging Invention” ist eng verbunden mit dem Tod Renz-Herzogs dritter Frau. Damals unterrichtete er in den Fächern Harmonielehre, Dirigieren und Singspiel/Spiellehre. In diesem Zusammenhang komponierte er selbst eine Invention und Fuge, “Swinging Invention” ist so entstanden. Die Komposition hat, von der Luftwaffenmusik Neubiberg uraufgeführt, weite Verbreitung über die Landesgrenzen von Bayern hinaus gefunden und avancierte zu einem Pflichtstück für die Bayerischen Blasmusikvereine.

“Jugendsünden” ist ein buntes Potpourri von neun verschiedenen Liedern. Ursprünglich sollte daraus eine Operette entstehen.

Die Aufnahmen zu vorliegender Produktion entstanden 1977 durch Engagement verschiedener Orchestermusiker im Rahmen von eigens zusammengestellten Blasmusikorchestern. Für die Stücke “Jugendsünden” und “Swinging Invention” spielten weit mehr als 50 Musiker die Kompositionen ein. Dirigiert hat Wolf Renz-Herzog seine Kompositionen höchst persönlich. 25 Jahre nach Uraufführung und Aufnahme erscheinen die Produktionen in remasterter und restaurierter Form.

U.D.A

Zu finden auf allen guten Onlinestores (Amazon, iTunes, Napster, eMusic etc.). Unterstützen Sie den Künstler und kaufen Sie die Musik. Copy kills music!

Dirigent: Wolf Renz-Herzog
Recorded at Bavaria-München, 1977
Produzent: Wolfram Tichy
Premastering by The Frankfurter Label at 24 Bit Mastering S.K.B. Soundlab, Germany; Valve Mastering Technology

All Songs published by ‘The Frankfurter Publisher, Edizione’, Frankfurt am Main

The Frankfurter Label is a Trade Mark of MCDP International UG and member of the GEMA.
LC 19088 The Frankfurter Label
© 1976-2011 MCDP International UG

Titel: Drei Tänze für Oma

anzeigen

Support the artist and buy their music. Find our music at all good online stores like Amazon, iTunes, Napster, eMusic etc.

Wolf Renz-Herzog: Zwischen Film und Musik

RSS-Feed zu dieser Kategorie (The Frankfurter Label)

Download-EP “True Love Travels On a Gravel Road” von Big Bad Shakin’. Release date Digital: 18.11.2011.
Weitere Informationen erhalten Sie demnächst hier.

„So würde Elvis heute auch klingen“ – Matze Roska, Mitte Studios

Die vier Berliner zeigen positiven Mut zur Neuheit und kombinieren zwanglos und gekonnt Disco-, Skate- und Hip Hop-Elemente, ohne dabei ihre Linie aufzugeben. Generell hat man das Gefühl, Elvis würde heute ähnlich klingen, wäre er nicht 1935 sondern 1985 geboren.

„Liebes Hymne 2.0“

Das zusammen mit dem Deutschen Filmorchester Babelsberg eingespielte „True love travels on a gravel road“ ist eine monumentale Ballade mit Las Vegas-Faktor, die den Zuhörer anrührt und aufrüttelt. Liebevoll arrangierte Streicher und dramatische Pauken verschmelzen hier zu einer der wohl eindrucksvollsten und in Gänze unverbrauchten Liebeshymnen der Musikgeschichte. Im Hörgefühl beinahe staatstragend und schlichtweg zum Weinen schön. Der Song hat alles und noch mehr, was ein sicherer Charterfolg braucht.

„Motörhead-Rockabilly trifft Jerry Lee Lewis“ - via Facebook

Wenn sich sakrale Syntheziserklänge mit Akustikgitarre mischen, leise Congas einem frischen Tag in der Savanne Zentralafrikas den Odem einzuhauchen scheinen und sich eine behaarte Männerbrust verschämt in frivol rotes Licht getaucht an einen glanzpolierten Konzertflügel lehnt, ist Eines klar: BIG BAD SHAKIN‘ spielen dort an diesem Abend nicht! Wenn jedoch massive Gitarrensounds und ein rumpelnder Bass gemeinsam mit modernen Drumbeats und einem notorischen Jerry Lee Lewis-Piano auf die Startbahn Richtung Recording Studio rollen, sind BIG BAD SHAKIN‘ wie gewohnt in Hochform.

BIG BAD SHAKIN‘ – they’ve done it again! New album out now: Hollywood Flamingo.

Zu finden auf allen guten Onlinestores (Amazon, iTunes, Napster, eMusic etc.). Unterstützen Sie den Künstler und kaufen Sie die Musik. Copy kills music!

BIG BAD SHAKIN’ are:
Brian “Razor” Conrad – Guitars, Backing Vocals
“Crazy” Soeren Heinze – Piano & other Keys, Vocals
J.B. Good – Drums & Percussion, Backing Vocals
Paolo Di Stefano – Basses

featuring Deutsches Filmorchester Babelsberg

“True love travels on a gravel road“ recorded in collaboration with the Deutsches Filmorchester Babelsberg, Potsdam. Music & composition of all songs by Big Bad Shakin’, published by Edition Roxon Musikverlag. Except: “True love travels on a gravel road” written by D. Frazier/A.L. Owens, “In the summertime written” by Ray Dorset. Arrangement by Big Bad Shakin’ & Tommy Remm.

Foxrocks is a Trade Mark and member of the GEMA.

LC 18912 Foxrocks
© 2012 MCDP International UG

Big Bad Shakin’ – Hollywood Flamingo
Big Bad Shakin’ – King
Big Bad Shakin’
Big Bad Shakin’ spielen im Kornspeicher

Titel: True love travels on a gravel road RADIO VERSION (feat. Deutsches Filmorchester Babelsberg)

anzeigen

„This is how Elvis would sound like today” – Producer Matze Roska, Mitte Studios

Once again, the four lads from Berlin proof audacity for innovation and merge Disco-, Skate- and Hip Hop-elements off the cuff without even thinking about abandoning their path. Across-the-board – and repeatedly – it feels as if Elvis could sound quite the same today, if he was born in 1985 instead of 1935.

“Love Anthem 2.0“

An airtight highlight is “True love travels on a gravel road”, a monumental, Las Vegas-type ballad recorded in collaboration with the German Movie Orchestra Babelsberg and destined to startle and unsettle the listeners.
The catchy “I’m so glad” grooves like witch and possesses, just like the classic “In the summertime”, the clear signs of radio hit potential from ambush.

„Motörhead-Rockabilly meets Jerry Lee Lewis” – via Facebook

When the sacred sounds of a mystic syntheziser mix with a traditional acoustic guitar, silent congas seem to whisper the breath of a fresh morning in the savanna of central Africa, and the hairy chest of a true man dipped in frivolously glimming red light bashfully leans against a mirror-finished grand piano, one thing is for sure: BIG BAD SHAKIN’ play elsewhere tonight! But if a massive guitar and a rumbling bass blended with modern drumbeats and a notorious Jerry Lee Lewis-piano are ready to get airborne, BIG BAD SHAKIN’ are dashing in peak form again.

BIG BAD SHAKIN‘ – they’ve done it again! New album out now: Hollywood Flamingo.

Support the artist and buy their music. Find our music at all good online stores like Amazon, iTunes, Napster, eMusic etc.

Big Bad Shakin’ – Hollywood Flamingo
Big Bad Shakin’ – King
Big Bad Shakin’
Big Bad Shakin’ spielen im Kornspeicher

RSS-Feed zu dieser Kategorie (Foxrocks)

Download EP-Album”Der Inspektor ermittelt” (Remix) von Ex-Yello Carlos Perón erschienen. Release date Digital: 21.10.2011; Weitere Informationen erhalten Sie hier.

Wenn du das Unmögliche ausgeschlossen hast, muss das, was übrig bleibt, die Wahrheit sein – wie unwahrscheinlich es auch ist.
Arthur Conan Doyle, The Adventure of the Beryl Coronet (Sherlock Holmes)

„Bingham! Können Sie nicht mal einen Moment still sein?“ „Ich lass mir grade die beiden Unterredungen nochmal durch den Kopf gehen, aber ich komm noch zu keinem Resultat“. (Inspektor Hornleigh)

Mit „Der Inspektor ermittelt“ präsentiert Suite 51 eine von Carlos Perón hergestellte Neubearbeitung im Dubstep-Stil der Original-Titelmusik aus der TV-Krimireihe „Inspektor Hornleigh greift ein“ (1961). Seit genau 50 Jahren wurde das Original nicht mehr öffentlich aufgeführt. Carlos Perón hat sich an die von Kurt Herrlinger komponierte Krimiperle gewagt und diese einer modernen, zeitgemäßen Bearbeitung unterzogen.

„Beim Hören der Originalfassung hat mich Herrlinger’s Sound fasziniert, ein krimineller Swing-Sound, der mich an Frank Sinatra’s ‚The Man With The Golden Arm‘ erinnerte. Ich war sofort inspiriert und begeistert“, so der Soundmeister.

Bereits mit „Der Hexer“ hat Suite 51 ein Krimiwerk und Kulthit von Carlos Perón neu aufgelegt. In Anlehnung an die Kultfilmreihe um die Edgar-Wallace-Filme, die seit den 1920er-Jahren produziert werden, gehört „Der Hexer“ mit zu den erfolgreichsten seines Genres und seiner Zeit der 1960er Jahre. Fast dreißig Jahre später sollte der auf den Edgar Wallace Romanen basierende Song „The Hexer“ wegweisend für die in Deutschland entstehende Technorichtung werden.

Perón ist bekannt für seine meisterhaften musikalischen Umsetzungen von Literaturvorlagen. Schon 1983 produzierte er den Song “Der Komtur”, der auf der Novelle von Jeremias Gotthelf basiert, welcher 1984 in England zum Kulthit wurde und erst 1992 durch einen Remix von Thorsten Fenslau in Deutschland zum Szenehit avancierte. Suite 51 bringt die von Carlos Perón arrangierte Krimiperle „Der Inspektor ermittelt“ nun in die digitalen Shops.

Kurt Herrlinger (1918-2003): Der Meister und Urvater (Krimi-Hörspiel 1950: “Irren ist teuflisch”) aller 60er Jahre Krimiserien, seine Musik inspirierte nachfolgende Autoren. Sein Sound-Stil: Big Band, Tanz- und Unterhaltungsorchester, Kesselpauken, Synkopen und Rhythmuswechsel, so wie man es dann noch fast weitere zwei Dekaden lang in Klassikern wie Stahlnetz (ab 1958), Edgar Wallace (ab 1959), Die erste Mrs Selby (TV-Krimi Kurt Herrlinger, 1960), Treibjagd (TV-Krimi Kurt Herrlinger, 1961), James Bond (ab 1961), Aktenzeichen XY (1967) und Der Kommissar (ab 1969) hören konnte. Das Lebenswerk von Kurt Herrlinger umfasst rund 850 Kompositionen.

Komponiert wurde die Krimimusik von Kurt Herrlinger, der über 40 Jahre seines Berufslebens als Dirigent, Komponist und Pianist für den WDR gearbeitet hatte. Rund 2000 Sekunden Filmmusik auf 4 Krimifolgen der berühmten Krimireihe „Inspektor Hornleigh“ sind durch Adalbert Luczkowski und dem Kölner Tanz- und Unterhaltungsorchester (heute WDR Big Band) eingespielt worden. Für Millionen von Rundfunkhörern wurde das Orchester unter seiner Leitung zu einem Begriff für gute Unterhaltungsmusik und bekam internationalen Klang. Sehr häufig war das Orchester auch in dem noch jungen und damals eindimensionalen deutschen Fernsehen zu sehen, so z. B. bei den Eurovisionssendungen zum Grand Prix.

Die Reihe “Inspektor Hornleigh greift ein” war fast so etwas wie die allererste interaktive TV-Sendung. Sie ist quasi die Vorläufer-Serie zu der bekannten ARD-Serie “Dem Täter auf der Spur”. Der Scotland-Yard-Inspektor Hornleigh (Helmut Peine) ermittelt in verschiedenen Kriminalfällen.
Berufliche Erfahrung, Fleiß und eine scharfe Beobachtungsgabe zeichnen Inspektor HornIeigh von Scotland Yard aus. Der besonnene britische Ermittler hört genau hin wenn er Verdächtige befragt, rekonstruiert minutiös das kleinste Detail, bevor er schließlich den Täter mit bloßem Scharfsinn entlarvt. Der Verdächtige verrät sich stets während der Befragungen des Inspektors.

Kurt Herrlinger kam 1949 als Pianist, Arrangeur, Komponist und musikalischer Leiter zum damaligen Nordwestdeutschen Rundfunk. Er wirkte in seinem eigenen Ensemble, beim kleinen Unterhaltungsorchester und später als Pianist des WDR Rundfunkorchesters Köln. Als Komponist, Orchesterpianist sowie als Arrangeur beherrschte der Wahlrheinländer stilsicher die ganze Bandbreite der unterhaltenden Musik. Kurt Herrlinger hat durch seine künstlerischen Leistungen als Musiker zu den anerkannten Erfolgen des Kölner Rundfunkorchesters beigetragen. Nebenbei arrangierte er, stets geschmackvoll, nie überladen, immer stilsicher. Die Aufnahmen mit ihm als Pianisten sind von bleibendem Wert. Allein das Gesamtlebenswerk an Kompositionen und Bearbeitungen von Kurt Herrlinger umfasst einen beeindruckenden Umfang von rund 850 Werken, davon 18 Bühnenwerke. Dazu kommen weitere unzählige Arbeiten für den WDR als gefeierter Solo-Pianist und musikalischer Leiter bei Konzerten im In- und Ausland. Der Planeten- und Chansonzyklus ist Herrlinger’s letzte Komposition und unsere Erde „Der Blaue Planet“ seine letzte Vertonung in Chansonart überhaupt. Seine Kompositionen hat Kurt Herrlinger noch selbst am Klavier eingespielt. Am Piano wurde Kurt Herrlinger oft wegen seines notenfreien Spiels aus dem Gedächtnis bewundert: „Sie spielen herr-lich!“
„Ja“, lachte er dann, „ich spiele Herr-linger.“

Carlos Perón war Gründer der weltweit bekannten Kult-Band YELLO und Initiator des weltweit ersten Videoclips „The evening‘s young“ aus dem zweiten Album „Claro que si“ sowie fünf Jahre aktives Mitglied der Band. Mit „Wolfsheim“ und dem Titel „The Sparrows and the Nightingales“ eroberte Perón mit diesem Newcomer-Act zu einem späteren Zeitpunkt die Charts.
Mit seinen bei Suite 51 veröffentlichten aktuellen Alben EL NUEVO und PERÒNISMO PARA TI!,die neue Versionen der Yello-Hits “BOSTICH”, „THE EVENING´S YOUNG“ und “YOU GOTTA SAY YES TO ANOTHER EXCESS” sowie “Der Komtur” enthalten, darf man getrost behaupten, dass der neue, moderne Perón-Sound der beste ist, den es je seit Yello zu hören gab. U.D.A.

Produced by Carlos Perón
Co-Produced by Martin Dimitrov
All songs published by The Frankfurter Publisher, Edizione
Executive Production & Mastering: Liquid Gold Mastering
LC 19084 SUITE 51
© 2011 MCDP International UG (haftungsbeschränkt)

Titel: Der Inspektor ermittelt (Radioermittlung) (Remix)

anzeigen

Der Kommissar
Stahlnetz
Aktenzeichen XY
Edgar Wallace
The man with the golden arm

RSS-Feed zu dieser Kategorie (Suite 51)

Download-Album “Kinderlieder und Geschichten Vol. 1″ von Barbara Sewien. Release date Digital: 21.10.2011
Weitere Informationen erhalten Sie demnächst hier.

Das Erstlingswerk, geeignet ab einem Alter von 3 bis 99 Jahren, präsentiert viele fröhliche Lieder und fetzige, ins Ohr gehende, Melodien. Die Lieder animieren zum Mitsingen (Mitten auf der Elbe, Chinesenlied, Märchenquatsch, Lügenlied). Die Quakerich-Geschichten (gelesen von Elmar Gunsch, u.a. bekannt aus „Wiedersehen macht Freunde“, „Lustige Musikanten“), sind auch für ältere Kinder geeignet. Barbara Sewien zeigt mit Ihren Liedern und Texten die Welt des Menschen aus der Sicht eines Frosches.
Als Sängerin, Malerin, Komponistin, Texterin, Buchautorin, Pianistin und Orgelspielerin zeigt sich das Multitalent Barbara Sewien wieder von ihrer kreativen Seite. Nun ist die vielseitig begabte Künstlerin wieder zurück auf der musikalischen Bühne. Roxon Records veröffentlicht diesen Sommer ihr drittes Kinderliederalbum.

Wer Barbara Sewien live, im Radio oder Fernsehen als Chansonsängerin, Komponistin oder Moderatorin erlebt hat, weiß, dass er es mit einer Künstlerin der Extraklasse zu tun hat. Sie verfügt nicht nur über eine bemerkenswerte Stimme, sondern hat auch ein hohes Maß an Musikalität, das in den selbstkomponierten und getexteten Liedern zur Sprache kommt. Das bereits 1990 von Sewien komponierte und getextete Album „Kinderlieder auch für Erwachsene“, eingesungen und aufgenommen in den Leonberger TV-Studios, findet nun endlich den Weg zu den großen und kleinen Zuhörern. Das Albumcover und die Bookletinhalte wurden, wie alle anderen Plattencover auch, in alter Tradition von Sewien selbst gemalt und gestaltet. Kaum zu glauben, aber wahr, wurde das von ihr geschaffene erste Kinderliederalbum „Lustige Kinderlieder & Geschichten“ zusammen mit dem Erzähler Elmar Gunsch („Quakerich“), u.a. bekannt aus „Wiedersehen macht Freunde“, „Lustige Musikanten“, schon 1982 eingespielt. Ein zweites Album folgte kurze Zeit später. Die beiden Alben wurden ein Riesenerfolg. Nach fast 30 Jahren des Kinder-Erstlingswerkes dürfen wir nun mit gespannter Vorfreude auf die dritte Produktion schauen.

Seit 1977 macht Barbara Sewien außer Musik auch die Texte, die immer aus ihrer eigenen Welt stammen. Hier packt sie alle Erfahrungen mit hinein, von der Ehe, den Urlaubserfahrungen, dem Älterwerden, um Kinder, Tiere oder die Familie selbst. Sewien steht hinter ihren Texten. „Meine Lieder sind meine Kinder. Text und Musik sind als Einheit zu betrachten.“

Foto mit freundlicher Genehmigung von Lutz Backes

Die ehemalige Hauptschullehrerin Barbara Sewien hat einen weiten Weg hinter sich und das in vielfältiger Weise: Geboren in Küstrin, aufgewachsen in einem musikalischen Elternhaus, nach der Flucht Kinderjahre in Halle, dann Berlin, Umzug in den Westen (1953), erst Essen, dann Heiligenhaus. Nach dem Abitur Studium in Religion, Musik, Deutsch und Biologie in Kettwig, wieder Lehrerin in Essen und heute mit Familie im Schwabenland. Der Musik zuliebe hängte die charmante und sympathische Künstlerin ihren ehemaligen Lehrerberuf an den Nagel.

Mit Klavier- und Orgelunterricht öffneten sich die Türen zum Chanson über das Studenten-Caberet. Vor allem als Chansonette ist sie noch heute bekannt. Die vorgetragenen Lieder und Gedichte kommen sanft wie Nachttiere daher und erfahren dann eine bitter-humorige Wendung. Ihre Stimme mit dem dunklen Timbre verfügt über die für Chansons nötige Portion Biss. Zusammen mit ihrem Partner Bubec, dem renomierten Karikaturisten des Handelsblattes, war sie auf vielen Kleinkunstbühnen zu Hause. Mit ihren „Chansons auf Katzenpfoten“ begeisterte sie ihr Publikum.

In den darauffolgenden Jahren konnte man Barbara Sewien auf der Bühne, im Rundfunk und vor der Fernsehkamera erleben. Drei Jahre war sie Partnerin und Co-Moderatorin von Elmar Gunsch in der Sendung „Länderspiel“ des Süddeutschen Rundfunks, wo sie für jede Sendung ein eigenes Lied schrieb. Als Interpretin ergaben sich Auftritte bei „Sprungbrettl“ und in der Michael Schanze Show „Hätten Sie heut‘ Zeit für uns“.

Barbara Sewien malt seit ihrer frühsten Jugend. So kam sie über das Zeichnen und Aquarellieren auch zur Seidenmalerei. Vor allem die Romantik hat es ihr angetan. „Was andere vertonen können, das vermale ich, so zum Beispiel ein Gedicht von Eichendorff. Bei der Seidenmalerei, eine uralte Technik, hat mich vor allem die extreme Leuchtkraft fasziniert“. (6 Bücher, Modelle und Anleitungen, erschienen im Frech Verlag).

Neben ihrer Malerei findet Barbara Sewien auch noch Zeit, in der Gerlinger Lukaskirche regelmäßig die Gottesdienste auf der Orgel zu begleiten.

Diskographie

1980 LP Chansons auf Katzenpfoten, LP1013
1982 LP Lustige Kinderlieder & Geschichten, Intercord INT 130.029
1982 MC Lustige Kinderlieder & Geschichten, Intercord INT 430.029
1984 LP Lustige Kinderlieder & Geschichten 2, Intercord INT 130.038
1984 MC Lustige Kinderlieder & Geschichten 2, Intercord INT 430.038
2003 CD Die Kinderbibel 1: Schöpfung bis Abraham
2003 CD Die Kinderbibel 2: Jakob bis Mose
2003 CD Die Kinderbibel 3: Der Auszug aus Ägypten
2003 CD Die Kinderbibel 4: N/A
2003 CD Die Kinderbibel 5: Die Könige Israels und Judas
2004 CD Die Kinderbibel 6: Elia bis Ester
2004 CD Die Kinderbibel: Altes Testament
2004 CD Die Kinderbibel: Neues Testament
2011 Digital Lustige Kinderlieder & Geschichten, Roxon Records ROXD758
2011 Digital Kinderlieder auch für Erwachsene, Roxon Records ROXD760

Bibliografie

1995 Seidengardinen – Ideen für alle Wohnbereiche
1995 Seerosen auf Seide
1995 Seidenkrawatten – Naturgetreue Tiermotive
1996 Auf Seide malen ohne Gutta
1998 Heimische Vögel naturgetreu auf Kugeln
2000 Seidenkrawatten – Naturgetreue Blumenmotive

Notenausgaben

1982 Heft Lustige Kinderlieder & Geschichten von Barbara Sewien
2011 Heft Lustige Kinderlieder & Geschichten von Barbara Sewien ROXMN758

Zu finden auf allen guten Onlinestores (Amazon, iTunes, Napster, eMusic etc.). Unterstützen Sie den Künstler und kaufen Sie die Musik. Copy kills music!

Barbara Sewien: Piano, Clavinet, Hammerklavier und Gesang

Mitspieler:
Klaus Hermann: Arrangements, Gitarren, Flöten und 3-41 Instrumente
Wolfgang Albrecht: Violine
Ursula Roller: Cello
Frithiof Gänger: Querflöte
Wolfgang Freund: Metallophon und „Tick-Tack“
Heike Anton: Effekte
Kinder: Valerie Karius, Julia Csösz, Birgit Breimeier, Carmen Schneider, Jan + Julia

Eine Roxon-Musikproduktion
Aufgenommen im Tonstudio Leonberg, Sept./Okt. 1982
Technik: Barney Roth-Profenius und Michael Obst
Paintings: Barbara Sewien
Cover restored by Herbé

Premastering by ROXON Records 2011 at 24 Bit Mastering S.K.B. Soundlab, Germany; Valve Mastering Technology

All songs written Barbara Sewien
All songs published by Edition ROXON Musikverlag.

Zum Album ist das Notenheft “Lustige Kinderlieder & Geschichten von Barbara Sewien”, ROXMN758 erschienen.

ROXON RECORDS is a Trade Mark and member of the GEMA.

Eine Originalaufnahme von ROXON RECORDS
LC 09629 ROXON RECORDS
© 1982, 2011 MCDP International Distribution & Publishing

Titel: Mitten auf der Elbe

anzeigen

Support the artist and buy their music. Find our music at all good online stores like Amazon, iTunes, Napster, eMusic etc.

RSS-Feed zu dieser Kategorie (ROXON)

CD+Download-Album “Hollywood Flamingo” von Big Bad Shakin’. Release date CD: 21.10.2011 release date Digital: 25.11.2011.
Weitere Informationen erhalten Sie demnächst hier.

Wenn sich sakrale Syntheziserklänge mit Akustikgitarre mischen, leise Congas einem frischen Tag in der Savanne Zentralafrikas den Odem einzuhauchen scheinen und sich eine behaarte Männerbrust verschämt in frivol rotes Licht getaucht an einen glanzpolierten Konzertflügel lehnt, ist Eines klar: BIG BAD SHAKIN‘ spielen dort an diesem Abend nicht! Wenn jedoch massive Gitarrensounds und ein rumpelnder Bass gemeinsam mit modernen Drumbeats und einem notorischen Jerry Lee Lewis-Piano auf die Startbahn Richtung Recording Studio rollen, sind BIG BAD SHAKIN‘ wie gewohnt in Hochform.

„Motörhead-Rockabilly trifft Jerry Lee Lewis“ - via Facebook

Neben dem mächtig und erdig auftretenden „Crazy Sue“ und der Southern Rock-Hymne „Do what she wants“ findet sich in „You don’t give a dive“ ein durch Rapper Tone-Loc bekanntes, eingängiges Drum-Lick, innovativ verarbeitet in einem modernen Skate-Song.

„So würde Elvis heute auch klingen“ – Matze Roska, Mitte Studios

Die vier Berliner zeigen positiven Mut zur Neuheit und kombinieren zwanglos und gekonnt Disco-, Skate- und Hip Hop-Elemente, ohne dabei ihre Linie aufzugeben. Generell hat man das Gefühl, Elvis würde heute ähnlich klingen, wäre er nicht 1935 sondern 1985 geboren. Sicher ein Highlight des vergoldeten Rohlings: Das zusammen mit dem Deutschen Filmorchester Babelsberg eingespielte „True love travels on a gravel road“. Eine monumentale Ballade mit Las Vegas-Faktor, die den Zuhörer anrührt und aufrüttelt. Zum Weinen schön. Der sich anschließende Ohrwurm I’m so glad“ groovt wie Hexe und hat genau wie der Klassiker „In the summertime“ Hit-Potenzial aus dem Hinterhalt.

Jerry Reeds „Guitar Man“ wurde wohl noch nie so brutal eingespielt und erinnert in Teilen an den Stil der dänischen Band Volbeat – irgendwie aber doch nicht, denn Sound und Arrangement sind doch zu eigenständig. „She’s a rocker“ und „This ain’t makin’ me dance“ sind würzig abgeschmeckte Rock ‘n‘ Roll-Tracks, „The only one“ zieht einem in 1:41 den Scheitel längs. Die schalkhaft trällernden Bläser und ein Steel Drum-Solo im L’amour-Schleicher “Oh Darling“ gehören auf jede Karibik-Kreuzfahrt und sind – so hollywoodig verwendet – wohl nur bei BIG BAD SHAKIN‘ aufzufinden.

„Auf Klassenfahrt mit BIG BAD SHAKIN‘“ – Urs Abegger, Basel, Schweiz

Den runden Abschluss schaffen die vier für ihre legendär verrückten Live-Shows bekannten Ex-Halbwüchsigen mit „Stone-cold hypnotized“, das sich leistet, echte Drums mal auf Club-Techno zappeln zu lassen. Und nach 2797 Sekunden Musik einschließlich eines Intros, dem neben Hardrock-Star Tommy Heart auch RTL-/n-tv-Anchorwoman Annett Möller die Stimme leihen, lehnt man sich zufrieden und erschöpft zurück, drückt nochmal die „Play“-Taste und geht auf Big Bad Klassenfahrt mit handgemachtem, modernen Rock ‘n‘ Roll. BIG BAD SHAKIN‘ – they’ve done it again! Lick Eiä!

Zu finden auf allen guten Onlinestores (Amazon, iTunes, Napster, eMusic etc.). Unterstützen Sie den Künstler und kaufen Sie die Musik. Copy kills music!

BIG BAD SHAKIN’ are:
Brian “Razor” Conrad
Guitars, Backing Vocals

“Crazy” Soeren Heinze
Piano & other Keys, Vocals

J.B. Good
Drums & Percussion, Backing Vocals

Paolo Di Stefano
Basses

featuring Deutsches Filmorchester Babelsberg

Backing Vocals: Big Bad Shakin’. Intro by Annett Moeller, Tommy Heart and Louis Sesto. Brass section: The Holger Flash Quartet (Erich Otto, Holger Flash, Oliver Oliver). Brass arrangement by Tommy Remm. “True love travels on a gravel road“ recorded in collaboration with the Babelsberger Filmorchester, Potsdam. Steel drums by Montell “The Phantom of St. Kitts and Nevis“ Nehemiah.

Music & composition of all songs by Big Bad Shakin’, published by Edition Roxon Musikverlag. Except: “True love travels on a gravel road” written by D. Frazier/A.L. Owens, “Folsom Prison Blues“ written by Johnny Cash, “In the summertime written” by Ray Dorset, “Guitar Man” written & composed by Jerry Reed. Arrangement by Big Bad Shakin’ & Tommy Remm.

Foxrocks is a Trade Mark and member of the GEMA.

LC 18912 Foxrocks
© 2012 MCDP International UG

Big Bad Shakin’ feat. Deutsches Filmorchester Babelsberg – True Love Travels On A Gravel Road
Big Bad Shakin’ – King
Big Bad Shakin’
Big Bad Shakin’ spielen im Kornspeicher

Titel: True love travels on a gravel road ALBUM VERSION (feat. Deutsches Filmorchester Babelsberg)

anzeigen

When the sacred sounds of a mystic syntheziser mix with a traditional acoustic guitar, silent congas seem to whisper the breath of a fresh morning in the savanna of central Africa, and the hairy chest of a true man dipped in frivolously glimming red light bashfully leans against a mirror-finished grand piano, one thing is for sure: BIG BAD SHAKIN’ play elsewhere tonight! But if a massive guitar and a rumbling bass blended with modern drumbeats and a notorious Jerry Lee Lewis-piano are ready to get airborne, BIG BAD SHAKIN’ are dashing in peak form again.

„Motörhead-Rockabilly meets Jerry Lee Lewis” – via Facebook

Rock or crawl! With their third album „Hollywood Flamingo“ BIG BAD SHAKIN‘ pop out a Rock ‘n’ Roll milestone into the CD-shelves, -stores and download communities worldwide. A total of 16 stoutly baked songs from the hell’s kitchen of the four rockers, and produced by trendsetter Tommy Remm of Valicon, Berlin (Germany), make your ears ring, your heart jump and your throat pant for a pitcher of an ice-cold brew. Alongside the fulminant “Crazy Sue and the down-to-earth Southern Rock hymn “Do what she wants” you will soon cross your path with “You don’t give a dime”. A bold track featuring a well-known and catchy drumlick initially made famous by Rap legend Tone-Loc, here conveniently melted together with rock-hard elements to make a splendid skate song.

„This is how Elvis would sound like today” – Producer Matze Roska, Mitte Studios

Once again, the four lads from Berlin proof audacity for innovation and merge Disco-, Skate- and Hip Hop-elements off the cuff without even thinking about abandoning their path. Across-the-board – and repeatedly – it feels as if Elvis could sound quite the same today, if he was born in 1985 instead of 1935. An airtight highlight of the lustrous golden disk: “True love travels on a gravel road”. A monumental, Las Vegas-type ballad recorded in collaboration with the German Movie Orchestra Babelsberg, and destined to startle and unsettle the listeners. The catchy “I’m so glad” grooves like witch and possesses, just like the classic “In the summertime”, the clear signs of radio hit potential from ambush. Jerry Reeds „Guitar Man“ has probably never been recorded in a nearly brutal manner and draws a line to Danish rock band “Volbeat” – with every second preserving its outstanding individuality. „She’s a rocker“ and „This ain’t makin’ me dance“ are convenient and spicily recorded Rock ’n‘ Roll tracks for long journeys on highways and byways, L.A. rocker “The only one” will be parting your hair lengthways in just 1:41. The waggishly warbling brass and a steel drum solo in the crooner-style “Oh darling” make this song a must on every sea cruise and will be found in an equally hollywoody fashion most likely only on BIG BAD SHAKIN’ recordings.

„On a school trip with BIG BAD SHAKIN‘“ - Urs Abegger, Schweiz

The four guys, well-known for their legendary and crazy live shows, have taken care for an exactly timed finish and put “Stone-cold hypnotized” at position 16 of a truly enthusiastic and brilliantly-arranged CD. And after 2797 seconds of music, including a breaking news-intro featuring hard rock star Tommy Heart and RTL / n-tv-anchorwoman Annett Moeller , you’ll lean back with satisfaction and grateful exhaustion before pressing the “play”-button again to check in once more for yet another school trip with hand-made, modern Rock ’n’ Roll by BIG BAD SHAKIN’ – they’ve done it again. The flamingo has landed! Lick Eiä!

Support the artist and buy their music. Find our music at all good online stores like Amazon, iTunes, Napster, eMusic etc.

Big Bad Shakin’ feat. Deutsches Filmorchester Babelsberg – True Love Travels On A Gravel Road
Big Bad Shakin’ – King
Big Bad Shakin’
Big Bad Shakin’
Big Bad Shakin’ spielen im Kornspeicher

* Flamingos (or flamingoes) are wading birds in the genus Phoenicopterus, the only genus in the family Phoenicopteridae. Most sources recognize six flamingo species. Three of these flamingo species can be found in the Americas, two species in Old World bars and dubious internet chat rooms, and one in the Hollywood Rockin’ Cartoon Pop circuit.

Flamingos often only stand on one of their two legs. The reason for this is obvious: Flamingos – just like most guitar players – tend to pass out after just one alcoholic beverage, but would need at least two to have their second leg activated. Some suggest that Flamingos have the ability to have half of their body go into a state of sleep. When one side is rested, the flamingo will swap legs, go into a bar, have a couple of beers and then let the other half sleep. Recent research has indicated that standing on one leg instead of two or three may allow Flamingos to conserve more body heat. This makes them tough opponents in underheated truck stops, on Himalaya expeditions, and in budget motel rooms.

Flamingos filter-feed on beer, beer and shredded-owl burgers. The pink or reddish colour of Flamingos comes from spray-on UV filters, they cover their entire body with during beauty sessions in well-hidden Hollywood cosmetic temples. Over the last years, most Flamingos have begun to wear sideburns and publicly hail German Rockin’Cartoon Pop band BIG BAD SHAKIN’. In autumn 2011 this has lead to a never seen before traffic congestion in Hollywood, CA during a CD release event of BIG BAD SHAKIN’s smash hit album Hollywood Flamingo…

RSS-Feed zu dieser Kategorie (Foxrocks)

CD+Download-Album “Best Rockin Christmas Of Them All” von The Continentals. Release date CD: 21.10.2011 release date Digital: 18.11.2011.
Weitere Informationen erhalten Sie demnächst hier.
Ein bayerisch-österreichisches Gipfeltreffen zur Christmas-Zeit. In etwa so hatten sich Ty Tender, Österreichs Rock ‘n’ Roll Entertainer Number One, und Mike Roth, der Sänger und Frontmann der Münchner Band The Continentals, das vorgestellt. Die beiden kannten und schätzten sich bereits seit Jahren von gelegentlichen, gemeinsamen Shows in Wien, Linz und München. Ty Tender und Mike Roth trafen sich im Januar 2010 in der “Mozartstadt” Salzburg um neue musikalische Pläne zu schmieden. Ty Tender war ein großer Fan der 1997 veröffentlichten CD “Merry Christmas Baby”, die The Continentals mit US-Stargast Wanda Jackson produziert hatten. Im Laufe des Treffens wurde die Idee eines neuen, gemeinsamen Christmas-Albums geboren, bei der sich beide Künstler die gesanglichen Parts aufteilen sollten. Diese Idee stieß auch bei den Bandmitgliedern der Continentals unmittelbar auf große Gegenliebe. Unter der Produktionsleitung von Mike Roth begannen die Aufnahmen zu diesem Album in München im Sommer 2010 und sollten bis zum Sommer 2011 andauern. Während dieser Zeit wuchs zusammen, was zusammen gehört. Nach dem Motto “Old school meets the wild guys” fügten sich die variierenden Einflüsse aller Beteiligten zu einem Ganzen und es entstand ein bunter Christmas-Mix aus Rock ‘n’ Roll, Rockabilly, Swing, Bar-Jazz und Country-Rock. Gespielt und gesungen mit Herzblut und Leidenschaft.

Im Ergebnis: 20 Xmas Smash Hits – “Best Rockin’ Christmas Of Them All”.

“I was immediately impressed by The Continentals’ first LP, “For You Baby”, made in 1986. Their style of Rock ‘n’ Roll inspired me, impressed me! Our joint work later on stage and in the studio more than confirmed my first impression.” Ty Tender

The Continentals zählen zu den deutschen Neo-Rockabilly-Bands und Rock ‘n’ Roll-Revival-Bands der frühen Stunde. Seit 1980 ist die Münchner Elite-Combo um ihren charismatischen Frontmann Mike Roth ein gern gesehener Gast auf nationalen und internationalen Bühnen. Hinzu kamen Studioaufnahmen, Radiomitschnitte und Auftritte im deutschen TV sowie die Mitwirkung bei Kino- und Fernsehfilmen. The Continentals gewannen u.a. Preise beim Buddy Holly Song Contest 1996 in Hamburg sowie bei den Country Music Awards (CMA) 2009 in der Kategorie Country Rock. Die renommierte Band tourte mehrfach europaweit als Begleitband für die US-Stars Wanda Jackson, Frankie Ford, Buddy Knox, Janis Martin und Vince Everett. Sie spielten als Anheizer für Carl Perkins, Bill Haley’s Comets, Buddy Holly’s Crickets, die Spider Murphy Gang, The Rattles und Tony Sheridan.

Die Münchner Rocker veröffentlichten bisher acht Alben und liefern live ein heißes, “ganz eigenes” Cross-over-Gebräu aus Rock ‘n’ Roll, Rockabilly, Blues, Surf und Cowpunk. Das Repertoire reicht von stilecht arrangierten Covers bis hin zu eigenen Kompositionen im musikalischen Stil amerikanischer Roadmovies. Auch auf dieser CD sind mit den Songs “Rhythm Of The Glitter Balls”, “I Just Came Back For Christmas” und “Tonight” wieder Originale der Band zu hören.

“I enjoy Ty Tender’s almost infinite enthusiasm, something he has kept up
during all the many years of his career. He loves what he does, is full of energy, loves to experiment, and he always puts more than one hundred percent into any work that he does. Rock ‘n’ Roll is his life and is our link together.” Mike Roth

Ty Tender -“The Voice” ist auf den Bühnen der Welt zu Hause und in Linz daheim. So könnte man den charmanten, energiegeladenen und stimmgewaltigen Ty Tender vielleicht am besten beschreiben. Er feierte im Jahr 2010 sein 50-jähriges Bühnenjubiläum und wird nicht müde, seine musikalische Reise fortzusetzen. In all den Jahren gab es keine Show ohne Standing Ovations und brausende Beifallsstürme. Die Liste seiner Erfolge ist lang. Ob Memphis, Nashville oder Las Vegas – in London, Stockholm oder Dubai – Ty Tender singt sich mit Band oder großem Orchester weltweit in die Herzen des Publikums. Wie kein Zweiter interpretiert er unvergessliche Songs und lässt mit seinem außergewöhnlichen Stimmpotential die Legenden des Rock ‘n’ Roll hochleben. Künstler-Kollegen und Medien bewerten “The Voice” immer wieder mit Bestnoten.

Seine CD “2 Billion Elvis Fans Can’t Be Wrong – Always On My Mind” wurde 2007 in Österreich mit GOLD ausgezeichnet. Ty Tender trat im chinesischen TV-Format von
„Wetten dass… (Wanna Challenge…)“ in Peking vor über 300 Millionen TV-Zusehern auf, ist offizieller Rock ‘n’ Roll-Botschafter der europäischen Kulturhauptstadt Linz und bekam die Verdienstmedaille des Landes Oberösterreich verliehen.

Zu finden auf allen guten Onlinestores (Amazon, iTunes, Napster, eMusic etc.). Unterstützen Sie den Künstler und kaufen Sie die Musik. Copy kills music!

THE CONTINENTALS are:
Mike Roth: lead vocals on Rhythm Of The Glitter Balls, All I Want For Christmas Is You, Have Yourself A Merry Little Christmas, Merry Christmas Everyone, Driving Home For Christmas, I Just Came Back For Christmas, Please Come Home For Christmas, Tonight, Let It Snow / duet vocals on (Rockin’) Jingle Bells and Merry Christmas / tambourine, sleigh bells, bells & backing vocals
Rolf Pröpper: guitars, mandolins & backing vocals
Alessandro Brero: drums & backing vocals
Massimiliano Brero: bass

SPECIAL GUEST:
Ty Tender: lead vocals on I’ll Be Home This Christmas, (Swingin’) Silent Night,
Blue Christmas, Here Comes Santa Claus, One (Christmas) Night, Don’t The Girls All Get Prettier ‘Round Christmas Time, Rockin’ Rollin’ Christmas, Run Run Rudolph, Santa Claus Is Back In Town / duet vocals on (Rockin’) Jingle Bells and Merry Christmas

ADDITIONAL MUSICIANS:
Chris Stepken piano, organ & backing vocals

PRODUCED AND RECORDED by Mike Roth at the Rose Tattoo Recording Studios, Munich
MIXED by Michael Mueller-Jin at the Fat Boy Music Studios, Munich
MASTERED by Frankie Chinasky at the House of Pain, Munich

“Rhythm Of The Glitter Balls”, “I Just Came Back For Christmas”, “Tonight”, Merry Christmas published by Edition Vampirette Publishing.

Foxrocks is a Trade Mark and member of the GEMA.

LC 18912 Foxrocks
© 2012 MCDP International UG (haftungsbeschränkt)

Ty Tender
The Continentals

Titel: I’ll Be Home This Christmas (featuring Ty Tender)

anzeigen

A Bavarian-Austrian Summit at Christmas time – or something like this – was the smash idea for an album that was to be made together by Ty Tender, Austria’s Rock ‘n’ Roll entertainer number one, and Mike Roth, the lead singer and front man of the Munich-based band “The Continentals”. The two had known each other for years, and enjoyed the occasional joint shows they performed together in Vienna, Linz and Munich. Thus, a joint album seemed to be a great logical next step for both. Ty Tender and Mike Roth first met in January 2010 in the “City of Mozart”, Salzburg, in order to sniff out ideas and to forge close ties for their joint musical plans. Ty Tender was already a huge fan of the CD “Merry Christmas, Baby”, published in 1997 by The Continentals together with U.S. guest star Wanda Jackson, and looked forward to finding a way together with Mike Roth to create something really special. During that meeting, the idea of a jointly produced Christmas album was born, where it was decided that both artists should split the vocal parts. This idea met immediately well with the band members of The Continentals, and the details of the album were subsequently worked out during numerous talks and meetings amongst everyone over the following 6 months. Under the direction of Mike Roth, production of the album began in Munich in the summer of 2010 and continued until the summer of 2011. During this time, Ty and The Continentals grew close together and pulled together what became the essence of a milestone album. Following the motto “Old school meets the wild guys”, the varying influences of all those involved resulted in a colorful Christmas mix of Rock ‘n’ Roll, Rockabilly, Swing, Bar-Jazz and Country-Rock, played and sung with heart and passion.

The result: 20 Xmas Smash Hits – “Best Rockin’ Christmas Of Them All.”

“I was immediately impressed by The Continentals’ first LP, “For You Baby”, made in 1986. Their style of Rock ‘n’ Roll inspired me, impressed me! Our joint work later on stage and in the studio more than confirmed my first impression.” Ty Tender

The Continentals are among the first established German Neo-Rockabilly bands and Rock ‘n’ Roll Revival bands. Since 1980, the Munich-based Elite Combo, with their charismatic front man Mike Roth, have been frequent guests on both, the national and international stages. They have also been involved in studio recordings, radio broadcasts and appearances on German TV as well as participants in cinema and TV films. The Continentals won prizes at the Buddy Holly Song Contest 1996 in Hamburg and at the Country Music Awards (CMA) 2009 in Pullmann City in the category of Country-Rock. The renowned band has toured Europe several times as backing band for U.S. stars like Wanda Jackson, Frankie Ford, Buddy Knox, Janis Martin and Vince Everett. They’ve also played as the warm-up band for Carl Perkins, Bill Haley’s Comets, Buddy Holly’s Crickets, the Spider Murphy Gang, The Rattles, Tony Sheridan and others.

The Munich-based rockers have released eight albums to date and provide at their live shows a hot “completely separate” cross-over-brew of Rock ‘n’ Roll, Rockabilly, Blues, Surf and Cow-Punk. Their repertoire ranges from “stylishly arranged covers”, to their own compositions in the musical style of American road movies. Their original songs “Rhythm Of The Glitter Balls,” “Tonight” and “I Just Came Back For Christmas” can be heard on this CD.

“I enjoy Ty Tender’s almost infinite enthusiasm, something he has kept up
during all the many years of his career. He loves what he does, is full of energy, loves to experiment, and he always puts more than one hundred percent into any work that he does. Rock ‘n’ Roll is his life and is our link together.” Mike Roth

On the world’s stages at home – Ty’s home is in Linz. Ty Tender could be best described as the charming, energetic and the strong-voiced. Although he celebrated his 50 years on stage in 2010, he continues his untiring musical journey. During all his years on stage, there has never been a show of his without standing ovation and thunderous applause. His list of achievements is long. Whether in Memphis, Nashville or Las Vegas – in London, Stockholm or Dubai – Ty Tender sings in the hearts of his audience, both with a band or with a full orchestra. Like no other, he interprets unforgettable songs and celebrates, with his extraordinary voice, the legends of Rock ‘n’ Roll. Fellow artists and the media review “The Voice” again and again with honors.

His CD “2 Billion Elvis Fans Can’t Be Wrong – Always On My Mind” went GOLD in Austria in 2007. Ty Tender appeared in the Chinese TV show “Wanna Challenge …” in Beijing with over 300 million TV viewers. He is the official Rock ‘n’ Roll ambassador of the European Capital of Culture, Linz, and was awarded the Medal of Merit of the Province of Upper Austria.

Support the artist and buy their music. Find our music at all good online stores like Amazon, iTunes, Napster, eMusic etc.

Ty Tender
The Continentals

RSS-Feed zu dieser Kategorie (Foxrocks)

Download-Maxi “Superstar” von Edenfeld. Release date Digital: 26.08.2011
Weitere Informationen erhalten Sie demnächst hier.

Carlos Perón öffnet einmal mehr sein unüberschaubares Archiv und bringt damit die von ihm 2001 produzierte Maxi der Band Edenfeld endlich ans Licht der Welt zurück. Mit dem Song Superstar huldigen Edenfeld Marianne Rosenberg.

Warum covert eine deutsche Electro- und Synthiepop-Band ein Lied von Schlagerkönigin und Gay-Liebling Marianne Rosenberg?
Na klar, weil´s Spass macht! Lange Zeit war es ruhig um das deutsche Trio Edenfeld. Schade eigentlich, denn sowohl das 1996er-Debut EVOLUTION als auch das 1999er-Album NEW HORIZON (aufgenommen zusammen mit Carlos Perón als Co-Produzent) überzeugten mit melodischem Synthiepop. Die Thüringer hatten inzwischen das Label gewechselt und veröffentlichten schon 2001 die Maxi Superstar, eine Vorab-Single zu dem 2003 erschienenen Album Terra E.
Perón’s damalige Idee, einen eher unbekannten Song von Marianne Rosenberg zu covern, brachte der Band große Achtungserfolge ein. Der Titeltrack war bis dahin der erste deutschsprachige Track des Trios. Edenfeld lieferte mit ihrer Interpretation von Superstar einen klassischen Synthiepop-Track mit ohrwurmartigem Refrain ab, der wohlige Gefühle der Ruhe und Geborgenheit hervorruft.
Verträumte Melodiebögen und die warmem, dunklen Vocals von Sänger Mario Bode überzeugen. Anhänger des klassischen Synthiepops & der 1980er können jubilieren. Auch der Bonustrack “The sun burns” überzeugt mit den gleichen Zutaten wie der Titelsong. Edenfeld wirkt vom Sound her wie eine Mischung aus Depeche Mode, Erasure und Wolfsheim, verfeinert mit tontechnischen Spielereien aus dem Hause Perón. Fans sollen spätestens jetzt auf Edenfeld aufmerksam werden.

Edenfeld wurde 1990 von Mario Bode und Jens Rogge gegründet. Ein Jahr später stieß Andreas Birkhoff dazu, verließ die Band aber wieder im Sommer 2003. Edenfeld macht elektronische Musik aus Leidenschaft und mit Herzblut. Es folgten Auftritte der Liveband mit z.B. „Wolfsheim“, „Melotron“, „Elegant Machinery“ „Carnival Of Dreams”, „Celebrate The None“ oder Studioarbeiten mit namhaften Produzenten wie z.B. Carlos Peron (Ex-Yello) oder Radu Marinescu. Ein viertes Studioalbum soll in Arbeit sein.

In Zusammenarbeit mit Soundmeister und Kultstar Carlos Perón hat das Label „Painkiller N4“ eine Fortsetzung der Veröffentlichungsreihe von Dark- und Electro-Sound geschaffen. So werden dem Hörer neben namhaften Acts, wie zum Beispiel Riefenstahl, Emergenz, Mandylion, Edenfeld, Carnival Of Dreams, Celebrating The None oder Von Thronstahl auch Interpreten u.a. wie Dr Ozz and the Asses, Shadowland oder Forthcoming Fire präsentiert. Man nehme ein kühles Bier, lege sich in seinen Sarg und genieße oder man springe mit Zippers- oder Bondage-Klamotten auf die Tanzfläche und lege los.

CARLOS PERÓN war Gründer der weltweit bekannten Kult-Band YELLO und Initiator des weltweit ersten Videoclips „The evening‘s young“ aus dem zweiten Album „Claro que si“ sowie fünf Jahre aktives Mitglied. Nach dem dritten YELLO-Album “You Gotta Say Yes to Another Excess“ verlässt CARLOS PERÓN die Gruppe im Jahr 1984. Viele Musikkritiker sind sich einig: Mit Beendigung seiner aktiven Phase verlor YELLO seinen rauen Schliff. Im selben Jahr komponiert CARLOS PERÓN den Score für den Film “Die Schwarze Spinne” (Der Komtur). Mit „Wolfsfheim“ und dem Titel „The Sparrows and the Nightingales“ erobert PERÓN mit diesem Newcomer-Act die Charts.

Mit seinem jüngsten Soloalbum PERÒNISMO PARA TI!, präsentiert Perón ein äußerst brisantes und ebenso brillantes Album, bei dem sich alles um Revolution und Tanzwut dreht. Hier weht endlich wieder dieser raue perónistische Schliff.
U.D.A.

Zu finden auf allen guten Onlinestores (Amazon, iTunes, Napster, eMusic etc.). Unterstützen Sie den Künstler und kaufen Sie die Musik. Copy kills music!

Edenfeld are:
Mario Bode
Andreas Birkhoff
Jens Rogge

Preproduction by Edenfeld.
Musically produced, mixed and mastered by Radu Marinescu at Modern Correction Studio and Liquid Gold Mastering, Grafschaft / Germany.
Executive production by Carlos Perón.

Originally released at Himmelpforten / Strahlenland Records GmbH / Germany
LC 24380 PAINKILLER N4
© 2011 MCDP International Distribution & Publishing

Titel: Superstar

anzeigen

Interview mit Carlos Perón

Find the music in all good online stores like Amazon, iTunes, Napster, eMusic etc. Support the artist and buy their music. Copy kills music!

RSS-Feed zu dieser Kategorie (Painkiller N4)

Download-Album “Kinderlieder auch für Erwachsene” von Barbara Seiwen. Release date Digital: 23.09.2011
Weitere Informationen erhalten Sie demnächst hier.

Wer Barbara Sewien live, im Radio oder Fernsehen als Chansonsängerin, Komponistin oder Moderatorin erlebt hat, weiß, dass er es mit einer Künstlerin der Extraklasse zu tun hat. Sie verfügt nicht nur über eine bemerkenswerte Stimme, sondern hat auch ein hohes Maß an Musikalität, das in den selbstkomponierten und getexteten Liedern zur Sprache kommt.

Als Sängerin, Malerin, Komponistin, Texterin, Buchautorin, Pianistin und Orgelspielerin zeigt sich das Multitalent Barbara Sewien wieder von ihrer kreativen Seite. Nun ist die vielseitig begabte Künstlerin wieder zurück auf der musikalischen Bühne. Roxon Records veröffentlicht diesen Sommer ihr drittes Kinderliederalbum.

Das bereits 1990 von Sewien komponierte und getextete Album „Kinderlieder auch für Erwachsene“, eingesungen und aufgenommen in den Leonberger TV-Studios, findet nun endlich den Weg zu den großen und kleinen Zuhörern. Das Albumcover und die Bookletinhalte wurden, wie alle anderen Plattencover auch, in alter Tradition von Sewien selbst gemalt und gestaltet. Kaum zu glauben, aber wahr, wurde das von ihr geschaffene erste Kinderliederalbum „Lustige Kinderlieder & Geschichten“ zusammen mit dem Erzähler Elmar Gunsch („Quakerich“), u.a. bekannt aus „Wiedersehen macht Freunde“, „Lustige Musikanten“, schon 1982 eingespielt. Ein zweites Album folgte kurze Zeit später. Die beiden Alben wurden ein Riesenerfolg. Nach fast 30 Jahren des Kinder-Erstlingswerkes dürfen wir nun mit gespannter Vorfreude auf die dritte Produktion schauen.

Barbara Sewiens Kinder sind älter geworden. Die Themen und Texte des neuen Albums sind der Familien-Wirklichkeit entnommen. Die Eltern werden sich und ihren Nachwuchs darin wiedererkennen (Schulstreß-Dixie, Schnitzel mit Pommfritt, Schweinestall Kinderzimmer, Geburtstagslied, Angst vor großen Tieren). Die Texte zeigen aber auch die Sicht der Kleinen, z.B. bei dem Song „Das nette Ungeziefer-Lied“. Die besondere Wahl der Titelauswahl zeigt damals wie heute die gleiche Aktualität wenn es um Kinder, Eltern, Schule oder Kinderalltag geht.

Seit 1977 macht Barbara Sewien außer Musik auch die Texte, die immer aus ihrer eigenen Welt stammen. Hier packt sie alle Erfahrungen mit hinein, von der Ehe, den Urlaubserfahrungen, dem Älterwerden, um Kinder, Tiere oder die Familie selbst. Sewien steht hinter ihren Texten. „Meine Lieder sind meine Kinder. Text und Musik sind als Einheit zu betrachten.“
Die ehemalige Hauptschullehrerin Barbara Sewien hat einen weiten Weg hinter sich und das in vielfältiger Weise: Geboren in Küstrin, aufgewachsen in einem musikalischen Elternhaus, nach der Flucht Kinderjahre in Halle, dann Berlin, Umzug in den Westen (1953), erst Essen, dann Heiligenhaus. Nach dem Abitur Studium in Religion, Musik, Deutsch und Biologie in Kettwig, wieder Lehrerin in Essen und heute mit Familie im Schwabenland. Der Musik zuliebe hängte die charmante und sympathische Künstlerin ihren ehemaligen Lehrerberuf an den Nagel.

Mit Klavier- und Orgelunterricht öffneten sich die Türen zum Chanson über das Studenten-Caberet. Vor allem als Chansonette ist sie noch heute bekannt. Die vorgetragenen Lieder und Gedichte kommen sanft wie Nachttiere daher und erfahren dann eine bitter-humorige Wendung. Ihre Stimme mit dem dunklen Timbre verfügt über die für Chansons nötige Portion Biss. Zusammen mit ihrem Partner “Bubec” (Lutz Backes), dem renomierten Karikaturisten des Handelsblattes, war sie auf vielen Kleinkunstbühnen zu Hause. 1967 entwarf “Bubec” das heute berühmteste Logo der Welt, den „PUMA“ für den Sportartikel-Hersteller. Mit ihren „Chansons auf Katzenpfoten“ begeisterte sie ihr Publikum.

In den darauf folgenden Jahren konnte man Barbara Sewien auf der Bühne, im Rundfunk und vor der Fernsehkamera erleben. Drei Jahre war sie Partnerin und Co-Moderatorin von Elmar Gunsch in der Sendung „Länderspiel“ des Süddeutschen Rundfunks, wo sie für jede Sendung ein eigenes Lied schrieb. Als Interpretin ergaben sich Auftritte bei „Sprungbrettl“ und in der Michael Schanze Show „Hätten Sie heut‘ Zeit für uns“.

Barbara Sewien malt seit ihrer frühsten Jugend. So kam sie über das Zeichnen und Aquarellieren auch zur Seidenmalerei. Vor allem die Romantik hat es ihr angetan. „Was andere vertonen können, das vermale ich, so zum Beispiel ein Gedicht von Eichendorff. Bei der Seidenmalerei, eine uralte Technik, hat mich vor allem die extreme Leuchtkraft fasziniert“. (6 Bücher, Modelle und Anleitungen, erschienen im Frech Verlag).

Neben ihrer Malerei findet Barbara Sewien auch noch Zeit, in der Gerlinger Lukaskirche regelmäßig die Gottesdienste auf der Orgel zu begleiten.

Diskographie

1980 LP Chansons auf Katzenpfoten, LP1013
1982 LP Lustige Kinderlieder & Geschichten, Intercord INT 130.029
1982 MC Lustige Kinderlieder & Geschichten, Intercord INT 430.029
1984 LP Lustige Kinderlieder & Geschichten 2, Intercord INT 130.038
1984 MC Lustige Kinderlieder & Geschichten 2, Intercord INT 430.038
2003 CD Die Kinderbibel 1: Schöpfung bis Abraham
2003 CD Die Kinderbibel 2: Jakob bis Mose
2003 CD Die Kinderbibel 3: Der Auszug aus Ägypten
2003 CD Die Kinderbibel 4: N/A
2003 CD Die Kinderbibel 5: Die Könige Israels und Judas
2004 CD Die Kinderbibel 6: Elia bis Ester
2004 CD Die Kinderbibel: Altes Testament
2004 CD Die Kinderbibel: Neues Testament
2011 Digital Lustige Kinderlieder & Geschichten, Roxon Records ROXD758
2011 Digital Kinderlieder auch für Erwachsene, Roxon Records ROXD760

Bibliografie

1995 Seidengardinen – Ideen für alle Wohnbereiche
1995 Seerosen auf Seide
1995 Seidenkrawatten – Naturgetreue Tiermotive
1996 Auf Seide malen ohne Gutta
1998 Heimische Vögel naturgetreu auf Kugeln
2000 Seidenkrawatten – Naturgetreue Blumenmotive

Notenausgaben

1982 Heft Lustige Kinderlieder & Geschichten von Barbara Sewien
2011 Heft Lustige Kinderlieder & Geschichten von Barbara Sewien ROXMN758

Zu finden auf allen guten Onlinestores (Amazon, iTunes, Napster, eMusic etc.). Unterstützen Sie den Künstler und kaufen Sie die Musik. Copy kills music!

Barbara Sewien: Piano und Gesang
Christian Hermal: Arrangements, Keyboards, Percussion, Effekte
Kinder: Jan + Julia

All songs recorded 1990 and remastered 2010 at TV Studios Leonberg GmbH, Germany by Manfred Lohse.
Premastering by ROXON Records at 24 Bit Mastering S.K.B. Soundlab, Germany; Valve Mastering Technology
Paintings by Barbara Sewien
Cover edit by Herbé

All songs written Barbara Sewien
All songs published by Edition ROXON Musikverlag.

Eine Originalaufnahme von ROXON RECORDS
LC 09629 ROXON RECORDS
© 1990, 2011 MCDP International Distribution & Publishing

Titel: Das nette Ungeziefer-Lied

anzeigen

Support the artist and buy their music. Find our music at all good online stores like Amazon, iTunes, Napster, eMusic etc.

RSS-Feed zu dieser Kategorie (ROXON)