Download-Maxi-Album “Grüezi wohl, Frau Stirnimaa – The Mixes” von Carlos Perón feat. Mario Feurer. Release date Digital: 10.02.2012
Weitere Informationen erhalten Sie demnächst hier.

Carlos Perón beweist einmal mehr seine Vielseitigkeit und produziert zusammen mit Mario Feurer einen Welthit in modernem, frischem Gewand; Jetzt digital auf Schwiizer Zyt.

„Grüezi wohl“, so tönt es wohlvertraut die Schweizer Berge auf und ab, auch schon mal „Gruezi Gott“ oder „Grueass Di Gott“ in der radebrechenden deutschen Übersetzung. Und wer wusste schon, dass sogar die Frau Stirnimaa in der „Frau Stirlemann“ eine deutsche Übersetzung fand?

Gerade rechtzeitig zu Mario Feurers 70sten Geburtstag in 2012 und 45 Jahre nach Bandgründung der Minstrels, die 1969 das Volkslied „Grüezi wohl, Frau Stirnimaa“ in Hippieklamotten zu einem Welthit sangen, veröffentlicht das Label Schwiizer Zyt die bereits im Jahr 2000 produzierten und überwiegend unveröffentlichten Neufassungen und Mixe des Schweizer Chartsklassikers „Grüezi wohl, Frau Stirnimaa”.

The Minstrels – Grüezi wohl Frau Stirnimaa (Originalausschnitt aus “Was ist denn bloß mit Willi los” mit Heinz Erhardt)

Der Geiger Mario Feurer war einer der ersten Musiker Zürichs, der mit einem Hausiererpatent von einer Beiz in die andere tingelte. 1967 gründete der Straßen- und Partymusikant zusammen mit Dani Fehr (Klavier, Banjo) und Pepe Solbach (Gitarre, Gesang) die Minstrels. Die Musiker zogen in selbstgenähten Minnesängerkostümen durch Zürichs Gaststätten. Ihr Repertoire bestand aus Jazz, Folk, Blues und Volksmusik aus der Schweiz, dem Balkan und anderen Ländern.

Durch einen Fernsehauftritt im Jahr 1969 auf der OLMA in St. Gallen (Schweizer Messe für Landwirtschaft und Ernährung) wurde die ehemalige Schweizer Wandermusikgruppe auf einen Schlag bekannt, als sie das von einem Schweizer Volkslied inspirierte Lied „Grüezi wohl, Frau Stirnimaa“ in bärtigem, langhaarigem Hippieoutlook in einer „Pop-Disco“-Version präsentierten. Damit gelang ein generationsübergreifender Brückenschlag, der kurz darauf am 21. Oktober 1969 mit dem Einstieg in die Schweizer Hitparade auf Platz 2 belohnt wurde. Der Welthit hielt sich dort 17 Wochen lang, 10 Wochen davon auf Platz 1. In Deutschland erreichte der Millionseller Platz 3, in Österreich Platz 5 und verkaufte sich in 27 Ländern 1,5 Millionen Mal. 1970 erreichte die Single Hopp de Bäse! den 2. Platz in den Schweizer Charts und hielt sich dort vier Wochen in den Top 10.

Die Band gab zahlreiche Konzerte und trat in Fernseh- und Kinofilmen auf. In dem Film „Was ist denn bloß mit Willi los?“ traten die Minstrels in einer Disco auf, während Hauptdarsteller Heinz Erhardt (noch’n Gedicht) als Finanzbeamter Willi Winzig eine Haushälterin namens Frau Stirnimaa (Helen Vita) hatte. 1974 lösten sich die „Stirnimänner“ Minstrels auf.

In 2000 beauftragte ein Majorlabel Carlos Perón, den Chartsklassikers „Grüezi wohl, Frau Stirnimaa“ in einer modernen Form zu remixen. Perón kontaktierte daraufhin den Urheber und Interpreten Mario Feurer in Zürich und überzeugte ihn zur Produktion von Remixes und Duetten, die dann in Peróns Studio aufgenommen wurden. Natürlich fanden zeitgleich die entsprechenden Küchenschlachten, sprich “Orgien”, statt. Natürlich brachte Feurer “Kirsch” und “Wiisse” aus der Schwyz mit, während Perón sein extremst französisches Gerichts-Know-How, z.B. “Froschschenkel a la Provencale”, “Foie Grase de Canard Geleé au Porto” oder eine originäre “Zürcher Rösti mit gschnätzleti Chalbsläberli an einer Calvadossauce” auffuhr. Die Idee zu diesen Remixes kam Perón in Texas, wo ihm die Parallelen zwischen Tex-Mex und dem Schweizer Kulturgut beim Essen eines “Jumbo Texas Tenderloin Filet” schlagartig bewusst wurden.

Carlos Perón (links) und Mario Feurer von den Minstrels (rechts) während einer Produktionspause der Remixsession im Jahr 2000. Mit freundlicher Genehmigung von Eisenberg Archiv.

Im Jahr 2001 erschien “Grüezi wohl, Frau Stirnimaa” in einigen wenigen Remix-Versionen, u.a. „Kafi Güx-Mix” (*) und „Stirnimaa Party Mix“, auf einem Sampler. Das jetzt von dem Label Schwiizer Zyt exklusiv herausgebrachte Remixalbum „Grüezi wohl, Frau Stirnimaa“ beinhaltet neben den bereits erschienenen Fassungen erstmals auch alle unveröffentlichten 2000er Mixe aus dieser Session in einer 2012-Jubiläumsausgabe.

Carlos Perón war Gründer der weltweit bekannten Kult-Band YELLO und Initiator des weltweit ersten Videoclips „The evening‘s young“ aus dem zweiten Album „Claro que si“ sowie fünf Jahre aktives Mitglied. Nach dem dritten YELLO-Album “You Gotta Say Yes to Another Excess“ verlässt Carlos Perón die Gruppe im Jahr 1984. Im selben Jahr komponiert Carlos Perón den Score für den Film “Die Schwarze Spinne” (Der Komtur). Mit „Wolfsfheim“ und dem Titel „The Sparrows and the Nightingales“ erobert Perón mit diesem Newcomer-Act die Charts.

Mit seinem jüngsten Soloalbum PERÒNISMO PARA TI!, präsentiert Perón ein äußerst brisantes und ebenso brillantes Album, bei dem sich alles um Revolution und Tanzwut dreht.
U.D.A.

(*) Deutsch: Kaffee
Züri-Slang: en Kafi mit Güx (mit Schnaps), de Mööse-Kafi (Café La Semeuse), e Chemo-Therapie (koffeinfrei, mit Milchpulver und Sacharin), e Kante, e Lauge, e Lüürlibrüe (schwach), e Pfütze (grosser Kaffee), e Schale, en Chreislauf-Aareger (Morgenkaffee), en Kafi, en Kafi Durzuug (schwach), en Kafi fertig (mit Schnaps), en Kafi GT (mit Trester), en Kafi Lutz (mit Schnaps), en Kafi mit Möcke (mit eingeweichten Brotstücken), en Kafi mit Siitewage (mit Schnaps), en Keffi Gram (Kaffee Crème), en Koffein-Schuub, en Lüürlikafi (schwach), en Nerve-Chützler, en Nutte-Zmorge (Kafi & Zigi), en rasierte Cappuccino (Milchkaffee), en Schümli-Pflümli (mit Pflaumenschnaps und Schlagrahm), en Wulche-Bruch, es AHV-Gulasch (mit eingeweichten Brotstücken), es Käfeli, es Lödeliwasser

Zu finden auf allen guten Onlinestores (Amazon, iTunes, Napster, eMusic etc.). Unterstützen Sie den Künstler und kaufen Sie die Musik. Copy kills music!

Produced and mixed by Carlos Perón

LC28059 Schwiizer Zyt
© 2012 MCDP International UG

Titel: Grüezi wohl, Frau Stirnimaa (Dä Stirnimaa cha nöd tanze Mix)

anzeigen

Find the music in all good online stores like Amazon, iTunes, Napster, eMusic etc. Support the artist and buy their music. Copy kills music!

RSS-Feed zu dieser Kategorie (Painkiller N4)

Download-Maxi “Arthur have you eaten all the ginger-biscuits” von Celebrate The None. Release date Digital: 03.02.2012
Weitere Informationen erhalten Sie demnächst hier.

Synthiepop der charmanten Art, produziert von niemand geringerem als Mastermind Carlos Perón, jetzt digital auf Painkiller N4.

Mit CELEBRATE THE NUN begann eine Erfolgsgeschichte der ungewöhnlichen Art. Die Gründungsmitglieder H. P. Baxxter (Hans-Peter Geerdes) und Rick J. Jordan (Hendrik Stadler) gründeten 1986 gemeinsam mit Baxxters Schwester Britt Maxime und dem Gründungsmitglied von The P.O.X. (Psychobilly Orchestra X) Slin Tompson (Nils Enghusen ) ihre erste Band. In Deutschland war P.O.X. die erste Psychobilly-Band.

Der Bandname CELEBRATE THE NUN entsprang einer Partylaune („Feiere die Nonne“). Die Debüt-Single („Ordinary Town“) der kreativen Electro- und Synthie-Pop-Band war genauso überraschend gut wie ihr Outfit. Mit der zweiten Singleauskopplung „Will You Be There“ aus dem Debüt-Album „Meanwhile“ erreichte die deutsche Band aus Hannover am 23. Juni 1990 den fünften Platz in den US-amerikanischen Dance/Club Billboard-Charts.

Die folgende dritte Single „She’s a Secretary“ erreichte den zwölften Platz in der gleichen Hitparade.

Slin Tompson verließ die Band 1990, die sich 1992 auflöste. Die ehemaligen Mitglieder Jordan und Baxxter trafen auf Jens Thele, ihren heutigen Manager und formierten 1993 The Loop sowie die daraus 1994 entstandene Band Scooter.
Scooter ist bis heute eine sehr erfolgreiche deutsche Eurodance- und Charts-Band mit Millionen verkaufter Tonträger.

Im Jahre 1998 gründete Slin Tompson, Mitglied der Originalbesetzung von CELEBRATE THE NUN, zusammen mit Phoen X und Skye Burns die Nachfolgeband CELEBRATE THE NONE.

Carlos Perón produzierte mit der neu gegründeten Band CELEBRATE THE NONE 2002 neue Songs, u.a. „Arthur have you eaten all the ginger-biscuits“ und alte Klassiker („Will You Be There“). Diese Synthie-Pop-Produktion transportiert deutlich die Stimmung der 80er Jahre, kombiniert mit den Klangmöglichkeiten der 2000er-Jahre, an die der Soundmeister Perón Hand angelegt hat.

Slin Tompson: „Welcher Deutsche macht sich schon darüber Gedanken, ob irgendein Ingwerkeks gegessen wurde oder nicht?! Das hat aber schon was Autobiographisches. Es geht im Prinzip um das Geben und Nehmen in der Gesellschaft, vor allem aber auch in Beziehungen.“

Phoen X.: „Arthur have you eaten all the ginger-biscuits ist einfach die Geschichte von einem englischem Ehepaar, so wie das bei Ehepaaren eben üblich ist, mit der Zeit hat man sich irgendwie gar nicht mehr so viel zu sagen, aber trotzdem ist das wohl eine ganz glückliche Ehe und es gibt da einfach so Riten die da eingespielt sind, die vor allem alltäglich sind. Dem zufälligen Beobachter erscheint das ganze aber trotzdem dann durchaus eher obskur. Eine dieser Szenen aus dieser Ehe, die sich allabendlich wiederholt, haben wir einfach mit unserem Song eingefangen.“
(Zitate: „Der Medienkonverter”)

In Zusammenarbeit mit Soundmeister und Kultstar Carlos Perón hat das Label „Painkiller N4“ eine Fortsetzung der Veröffentlichungsreihe von Dark- und Electro-Sound geschaffen. So werden dem Hörer neben namhaften Acts, wie zum Beispiel Riefenstahl, Emergenz, Mandylion, Edenfeld, Carnival Of Dreams, Celebrating The None oder Von Thronstahl auch Interpreten u.a. wie Dr Ozz and the Asses, Shadowland oder Forthcoming Fire präsentiert. Man nehme ein kühles Bier, lege sich in seinen Sarg und genieße oder man springe mit Zippers- oder Bondage-Klamotten auf die Tanzfläche und lege los.

CARLOS PERÓN war Gründer der weltweit bekannten Kult-Band YELLO und Initiator des weltweit ersten Videoclips „The evening‘s young“ aus dem zweiten Album „Claro que si“ sowie fünf Jahre aktives Mitglied. Nach dem dritten YELLO-Album “You Gotta Say Yes to Another Excess“ verlässt CARLOS PERÓN die Gruppe im Jahr 1984. Viele Musikkritiker sind sich einig: Mit Beendigung seiner aktiven Phase verlor YELLO seinen rauen Schliff. Im selben Jahr komponiert CARLOS PERÓN den Score für den Film “Die Schwarze Spinne” (Der Komtur). Mit „Wolfsfheim“ und dem Titel „The Sparrows and the Nightingales“ erobert PERÓN mit diesem Newcomer-Act die Charts.

Mit seinem jüngsten Soloalbum PERÒNISMO PARA TI!, präsentiert Perón ein äußerst brisantes und ebenso brillantes Album, bei dem sich alles um Revolution und Tanzwut dreht. Hier weht endlich wieder dieser raue perónistische Schliff.
U.D.A.

Zu finden auf allen guten Onlinestores (Amazon, iTunes, Napster, eMusic etc.). Unterstützen Sie den Künstler und kaufen Sie die Musik. Copy kills music!

Celebrate The None are:
Slin Tompson (Nils Enghusen) (Keyboards)
Phoen X (Keyboards)
Skye Burns (Gesang)

Mixed and produced by Carlos Perón and Celebrate The None at Modern Correction Studio, Grafschaft / Germany
Originally released at Himmelpforten Records, Germany

LC 24380 PAINKILLER N4
© 2012 MCDP International UG

Titel: Will you be there (V.02)

anzeigen

Find the music in all good online stores like Amazon, iTunes, Napster, eMusic etc. Support the artist and buy their music. Copy kills music!

RSS-Feed zu dieser Kategorie (Painkiller N4)

Download-Album “Schwäbische Geschichten” von Fred Richmund. Release date Digital: 20.01.2012. Weitere Informationen erhalten Sie demnächst hier.

Frech, lustig, schwäbisch: „Do beißt die Maus koin Fada ab…..“! Fred Richmund, drei Freunde aus dem Schwabenland, stehen für die „Neue schwäbische Welle“. Sie sehen sich nicht als brachialer Tsunami, dennoch als mitreißende Welle des schwäbischen Humors. Eigene Lieder mit frechen und witzigen Texten und ebensolchen Texten auf bekannte Lieder, dazwischen „Schwäbische Geschichten“, das ist die Welle, welche „bestes schwäbisches Musikkabarett“ trägt.

Drei Freunde, die in der gleichen Mundart verwurzelt sind, haben ein Comedy-Programm auf die Beine gestellt, das für garantierten Lachmuskelkater sorgt. Es sind Geschichten aus dem Leben, die das Wasser zu einer mitreißenden Welle auftürmen lassen; Musikalisch ebenso, wie auch in Anekdoten zwischen den Liedern und das natürlich auf schwäbisch.

Man’Fred‘, Ul’RICH‘ und Ray’Mund‘ ergänzen sich nicht nur in den zweiten Silben ihrer Vornamen zum Trio FRED RICHMUND. Zusammen bilden sie den Klangkörper aus Gitarre, Bass und „Schlagzeugle“, also die Basis für den Transport der witzig-frechen Textinhalte, die vom Staubsaugermann, dem Gartenidyll, den Männerträumen oder Spätzle und Soß erzählen.

Da werden Fragen gestellt: „Hosch Du Kehrwoch’ zur Zeit“ (im Original: „Are you lonesome tonight“ von Elvis). Da werden Tatsachen benannt: „Romhocka isch nix“ („Route 66“), „Du bisch halt mei heilix Blechle („There goes my everything“), „Des isch d’r Grund für den Krach“. Da wird aufgefordert: „Schwätz m’r doch koi Mark in d’ Dasch!“. Da wird geschworen: „I reg koi Bier me a“. Da wird aus dem Nähkästchen geplaudert: „Männer haben Träume“, D’Schwoba ond ihr Garta“. Da wird einfach aus dem Leben erzählt: „Fleckafescht“, Im Fernsehturm da brennt no Licht“, „Fleckablättle“.

Musik hatte schon immer einen sehr hohen Stellenwert im Leben der drei Freunde. Uli und Manfred stehen schon fast eine „Silberhochzeit lang“ zusammen auf der Bühne. Als Mitglieder der Show- und Tanzband „Combo Martinique“ begleiteten sie namhafte Künstler bei Live-Auftritten zwischen „Köln und Kitzbühl“. Künstler wie z.B. „Marianne und Michael“, Costa Cordalis, Bernd Clüver, Mary Roos, Rudi Carrell und der ebenfalls legendäre Roy Black genossen die musikalische Zusammenarbeit mit den Musikern in Zeiten, als es noch keine Playbacks gab und eine notensichere Begleitband wichtig und unersetzlich war.
U.D.A

Zu finden auf allen guten Onlinestores (Amazon, iTunes, Napster, eMusic etc.). Unterstützen Sie den Künstler und kaufen Sie die Musik. Copy kills music!

Fred Richmund are:
Fred Fix
Uli Voss
Ray Fix

Recorded at Kellerstudio Stuttgart 2011

All Songs published by ‘Musekater Musikverlag’, Heinigen

The Frankfurter Label is a Trade Mark of MCDP International UG and member of the GEMA.
LC 19088 The Frankfurter Label
© 2012 MCDP International UG

Titel: Schwätz m’r doch koi Mark end Tasch

anzeigen

Support the artist and buy their music. Find our music at all good online stores like Amazon, iTunes, Napster, eMusic etc.

RSS-Feed zu dieser Kategorie (The Frankfurter Label)

Download-Album “Kinderlieder und Geschichten Vol. 1″ von Barbara Sewien. Release date Digital: 21.10.2011
Weitere Informationen erhalten Sie demnächst hier.

Das Erstlingswerk, geeignet ab einem Alter von 3 bis 99 Jahren, präsentiert viele fröhliche Lieder und fetzige, ins Ohr gehende, Melodien. Die Lieder animieren zum Mitsingen (Mitten auf der Elbe, Chinesenlied, Märchenquatsch, Lügenlied). Die Quakerich-Geschichten (gelesen von Elmar Gunsch, u.a. bekannt aus „Wiedersehen macht Freunde“, „Lustige Musikanten“), sind auch für ältere Kinder geeignet. Barbara Sewien zeigt mit Ihren Liedern und Texten die Welt des Menschen aus der Sicht eines Frosches.
Als Sängerin, Malerin, Komponistin, Texterin, Buchautorin, Pianistin und Orgelspielerin zeigt sich das Multitalent Barbara Sewien wieder von ihrer kreativen Seite. Nun ist die vielseitig begabte Künstlerin wieder zurück auf der musikalischen Bühne. Roxon Records veröffentlicht diesen Sommer ihr drittes Kinderliederalbum.

Wer Barbara Sewien live, im Radio oder Fernsehen als Chansonsängerin, Komponistin oder Moderatorin erlebt hat, weiß, dass er es mit einer Künstlerin der Extraklasse zu tun hat. Sie verfügt nicht nur über eine bemerkenswerte Stimme, sondern hat auch ein hohes Maß an Musikalität, das in den selbstkomponierten und getexteten Liedern zur Sprache kommt. Das bereits 1990 von Sewien komponierte und getextete Album „Kinderlieder auch für Erwachsene“, eingesungen und aufgenommen in den Leonberger TV-Studios, findet nun endlich den Weg zu den großen und kleinen Zuhörern. Das Albumcover und die Bookletinhalte wurden, wie alle anderen Plattencover auch, in alter Tradition von Sewien selbst gemalt und gestaltet. Kaum zu glauben, aber wahr, wurde das von ihr geschaffene erste Kinderliederalbum „Lustige Kinderlieder & Geschichten“ zusammen mit dem Erzähler Elmar Gunsch („Quakerich“), u.a. bekannt aus „Wiedersehen macht Freunde“, „Lustige Musikanten“, schon 1982 eingespielt. Ein zweites Album folgte kurze Zeit später. Die beiden Alben wurden ein Riesenerfolg. Nach fast 30 Jahren des Kinder-Erstlingswerkes dürfen wir nun mit gespannter Vorfreude auf die dritte Produktion schauen.

Seit 1977 macht Barbara Sewien außer Musik auch die Texte, die immer aus ihrer eigenen Welt stammen. Hier packt sie alle Erfahrungen mit hinein, von der Ehe, den Urlaubserfahrungen, dem Älterwerden, um Kinder, Tiere oder die Familie selbst. Sewien steht hinter ihren Texten. „Meine Lieder sind meine Kinder. Text und Musik sind als Einheit zu betrachten.“

Foto mit freundlicher Genehmigung von Lutz Backes

Die ehemalige Hauptschullehrerin Barbara Sewien hat einen weiten Weg hinter sich und das in vielfältiger Weise: Geboren in Küstrin, aufgewachsen in einem musikalischen Elternhaus, nach der Flucht Kinderjahre in Halle, dann Berlin, Umzug in den Westen (1953), erst Essen, dann Heiligenhaus. Nach dem Abitur Studium in Religion, Musik, Deutsch und Biologie in Kettwig, wieder Lehrerin in Essen und heute mit Familie im Schwabenland. Der Musik zuliebe hängte die charmante und sympathische Künstlerin ihren ehemaligen Lehrerberuf an den Nagel.

Mit Klavier- und Orgelunterricht öffneten sich die Türen zum Chanson über das Studenten-Caberet. Vor allem als Chansonette ist sie noch heute bekannt. Die vorgetragenen Lieder und Gedichte kommen sanft wie Nachttiere daher und erfahren dann eine bitter-humorige Wendung. Ihre Stimme mit dem dunklen Timbre verfügt über die für Chansons nötige Portion Biss. Zusammen mit ihrem Partner Bubec, dem renomierten Karikaturisten des Handelsblattes, war sie auf vielen Kleinkunstbühnen zu Hause. Mit ihren „Chansons auf Katzenpfoten“ begeisterte sie ihr Publikum.

In den darauffolgenden Jahren konnte man Barbara Sewien auf der Bühne, im Rundfunk und vor der Fernsehkamera erleben. Drei Jahre war sie Partnerin und Co-Moderatorin von Elmar Gunsch in der Sendung „Länderspiel“ des Süddeutschen Rundfunks, wo sie für jede Sendung ein eigenes Lied schrieb. Als Interpretin ergaben sich Auftritte bei „Sprungbrettl“ und in der Michael Schanze Show „Hätten Sie heut‘ Zeit für uns“.

Barbara Sewien malt seit ihrer frühsten Jugend. So kam sie über das Zeichnen und Aquarellieren auch zur Seidenmalerei. Vor allem die Romantik hat es ihr angetan. „Was andere vertonen können, das vermale ich, so zum Beispiel ein Gedicht von Eichendorff. Bei der Seidenmalerei, eine uralte Technik, hat mich vor allem die extreme Leuchtkraft fasziniert“. (6 Bücher, Modelle und Anleitungen, erschienen im Frech Verlag).

Neben ihrer Malerei findet Barbara Sewien auch noch Zeit, in der Gerlinger Lukaskirche regelmäßig die Gottesdienste auf der Orgel zu begleiten.

Diskographie

1980 LP Chansons auf Katzenpfoten, LP1013
1982 LP Lustige Kinderlieder & Geschichten, Intercord INT 130.029
1982 MC Lustige Kinderlieder & Geschichten, Intercord INT 430.029
1984 LP Lustige Kinderlieder & Geschichten 2, Intercord INT 130.038
1984 MC Lustige Kinderlieder & Geschichten 2, Intercord INT 430.038
2003 CD Die Kinderbibel 1: Schöpfung bis Abraham
2003 CD Die Kinderbibel 2: Jakob bis Mose
2003 CD Die Kinderbibel 3: Der Auszug aus Ägypten
2003 CD Die Kinderbibel 4: N/A
2003 CD Die Kinderbibel 5: Die Könige Israels und Judas
2004 CD Die Kinderbibel 6: Elia bis Ester
2004 CD Die Kinderbibel: Altes Testament
2004 CD Die Kinderbibel: Neues Testament
2011 Digital Lustige Kinderlieder & Geschichten, Roxon Records ROXD758
2011 Digital Kinderlieder auch für Erwachsene, Roxon Records ROXD760

Bibliografie

1995 Seidengardinen – Ideen für alle Wohnbereiche
1995 Seerosen auf Seide
1995 Seidenkrawatten – Naturgetreue Tiermotive
1996 Auf Seide malen ohne Gutta
1998 Heimische Vögel naturgetreu auf Kugeln
2000 Seidenkrawatten – Naturgetreue Blumenmotive

Notenausgaben

1982 Heft Lustige Kinderlieder & Geschichten von Barbara Sewien
2011 Heft Lustige Kinderlieder & Geschichten von Barbara Sewien ROXMN758

Zu finden auf allen guten Onlinestores (Amazon, iTunes, Napster, eMusic etc.). Unterstützen Sie den Künstler und kaufen Sie die Musik. Copy kills music!

Barbara Sewien: Piano, Clavinet, Hammerklavier und Gesang

Mitspieler:
Klaus Hermann: Arrangements, Gitarren, Flöten und 3-41 Instrumente
Wolfgang Albrecht: Violine
Ursula Roller: Cello
Frithiof Gänger: Querflöte
Wolfgang Freund: Metallophon und „Tick-Tack“
Heike Anton: Effekte
Kinder: Valerie Karius, Julia Csösz, Birgit Breimeier, Carmen Schneider, Jan + Julia

Eine Roxon-Musikproduktion
Aufgenommen im Tonstudio Leonberg, Sept./Okt. 1982
Technik: Barney Roth-Profenius und Michael Obst
Paintings: Barbara Sewien
Cover restored by Herbé

Premastering by ROXON Records 2011 at 24 Bit Mastering S.K.B. Soundlab, Germany; Valve Mastering Technology

All songs written Barbara Sewien
All songs published by Edition ROXON Musikverlag.

Zum Album ist das Notenheft “Lustige Kinderlieder & Geschichten von Barbara Sewien”, ROXMN758 erschienen.

ROXON RECORDS is a Trade Mark and member of the GEMA.

Eine Originalaufnahme von ROXON RECORDS
LC 09629 ROXON RECORDS
© 1982, 2011 MCDP International Distribution & Publishing

Titel: Mitten auf der Elbe

anzeigen

Support the artist and buy their music. Find our music at all good online stores like Amazon, iTunes, Napster, eMusic etc.

RSS-Feed zu dieser Kategorie (ROXON)

Download-Maxi “Sehnsucht” von Emergenz. Release date Digital: 26.08.2011
Weitere Informationen erhalten Sie demnächst hier.

Synthiepop der charmanten Art, produziert von niemand geringerem als Mastermind Carlos Perón, jetzt digital auf Painkiller N4.
Ihre ersten Erfolge hatte die Rostocker Band Emergenz bereits 1998, als sie auf dem Landesrockfestival den „Rockfestival-Award“ als beste Band erhielten und im Wettbewerb um den „BundesPop-Preises“ das Finale erreichten. Support-Touren folgten mit Alphaville, De/vision und Melotron.
Emergenz besteht aus der Sängerin Susanne Adler, dem Keyboarder André Rowohlt und Lars Wilken, der die Texte und Melodien schreibt. Mit locker-luftigen Synthiepopmelodien, umworben von einer glockenklaren Feenstimme, plätschert “Sehnsucht” in den Raum. Mit auf Hochglanz polierten Computergrooves und gefälligen Melodien wie aus Zuckerguss zielt Emergenz auf Schmetterlingsgefühle in der Magengrube und auf Radiotauglichkeit.

In Zusammenarbeit mit Soundmeister und Kultstar Carlos Perón hat das Label „Painkiller N4“ eine Fortsetzung der Veröffentlichungsreihe von Dark- und Electro-Sound geschaffen. So werden dem Hörer neben namhaften Acts, wie zum Beispiel Riefenstahl, Emergenz, Mandylion, Edenfeld, Carnival Of Dreams, Celebrating The None oder Von Thronstahl auch Interpreten u.a. wie Dr Ozz and the Asses, Shadowland oder Forthcoming Fire präsentiert. Man nehme ein kühles Bier, lege sich in seinen Sarg und genieße oder man springe mit Zippers- oder Bondage-Klamotten auf die Tanzfläche und lege los.

CARLOS PERÓN war Gründer der weltweit bekannten Kult-Band YELLO und Initiator des weltweit ersten Videoclips „The evening‘s young“ aus dem zweiten Album „Claro que si“ sowie fünf Jahre aktives Mitglied. Nach dem dritten YELLO-Album “You Gotta Say Yes to Another Excess“ verlässt CARLOS PERÓN die Gruppe im Jahr 1984. Viele Musikkritiker sind sich einig: Mit Beendigung seiner aktiven Phase verlor YELLO seinen rauen Schliff. Im selben Jahr komponiert CARLOS PERÓN den Score für den Film “Die Schwarze Spinne” (Der Komtur). Mit „Wolfsfheim“ und dem Titel „The Sparrows and the Nightingales“ erobert PERÓN mit diesem Newcomer-Act die Charts.

Mit seinem jüngsten Soloalbum PERÒNISMO PARA TI!, präsentiert Perón ein äußerst brisantes und ebenso brillantes Album, bei dem sich alles um Revolution und Tanzwut dreht. Hier weht endlich wieder dieser raue perónistische Schliff.
U.D.A.

Zu finden auf allen guten Onlinestores (Amazon, iTunes, Napster, eMusic etc.). Unterstützen Sie den Künstler und kaufen Sie die Musik. Copy kills music!

Emergenz are:
Lars Wilken: Keyboard, Vocals
Susanne Alder: Vocals
André Rowohl: Keyboard, Live Drums

Tracks 1-3 musically produced, recorded, mixed and mastered by Radu Marinescu at Modern Correction Studio, Grafschaft / Germany.
Track 4 produced and mixed by Emergenz at Studio E, Rostock
Executive production by Carlos Perón.

Originally released at Himmelpforten / Zippers, Germany
LC 24380 PAINKILLER N4
© 2011 MCDP International Distribution & Publishing

Titel: Sehnsucht (Original)

anzeigen

Emergenz is a German band from the north (Rostock). In 1998 they had their first success as they got the award for the best band at the Landesrockfestival (rock-festival-award) in Germany. Emergenz took part at the German “BundesPoP-Preis” and reached the final. They also supported gigs of Alphaville and De/vision and Melotron.
Emergenz make excellent and professional Synthpop. No wonder as Susanne sang in a choir for ten years. In addition she played musicals and theatre. André had played in another electronic band before he changed to Emergenz. Lars Wilken is responsible for compositions and lyrics.

The single-release “Sehnsucht” was produced by Carlos Perón. He also produced the charts act Wolfsheim!

Interview mit Carlos Perón

Find the music in all good online stores like Amazon, iTunes, Napster, eMusic etc. Support the artist and buy their music. Copy kills music!

RSS-Feed zu dieser Kategorie (Painkiller N4)

Download-Maxi “Superstar” von Edenfeld. Release date Digital: 26.08.2011
Weitere Informationen erhalten Sie demnächst hier.

Carlos Perón öffnet einmal mehr sein unüberschaubares Archiv und bringt damit die von ihm 2001 produzierte Maxi der Band Edenfeld endlich ans Licht der Welt zurück. Mit dem Song Superstar huldigen Edenfeld Marianne Rosenberg.

Warum covert eine deutsche Electro- und Synthiepop-Band ein Lied von Schlagerkönigin und Gay-Liebling Marianne Rosenberg?
Na klar, weil´s Spass macht! Lange Zeit war es ruhig um das deutsche Trio Edenfeld. Schade eigentlich, denn sowohl das 1996er-Debut EVOLUTION als auch das 1999er-Album NEW HORIZON (aufgenommen zusammen mit Carlos Perón als Co-Produzent) überzeugten mit melodischem Synthiepop. Die Thüringer hatten inzwischen das Label gewechselt und veröffentlichten schon 2001 die Maxi Superstar, eine Vorab-Single zu dem 2003 erschienenen Album Terra E.
Perón’s damalige Idee, einen eher unbekannten Song von Marianne Rosenberg zu covern, brachte der Band große Achtungserfolge ein. Der Titeltrack war bis dahin der erste deutschsprachige Track des Trios. Edenfeld lieferte mit ihrer Interpretation von Superstar einen klassischen Synthiepop-Track mit ohrwurmartigem Refrain ab, der wohlige Gefühle der Ruhe und Geborgenheit hervorruft.
Verträumte Melodiebögen und die warmem, dunklen Vocals von Sänger Mario Bode überzeugen. Anhänger des klassischen Synthiepops & der 1980er können jubilieren. Auch der Bonustrack “The sun burns” überzeugt mit den gleichen Zutaten wie der Titelsong. Edenfeld wirkt vom Sound her wie eine Mischung aus Depeche Mode, Erasure und Wolfsheim, verfeinert mit tontechnischen Spielereien aus dem Hause Perón. Fans sollen spätestens jetzt auf Edenfeld aufmerksam werden.

Edenfeld wurde 1990 von Mario Bode und Jens Rogge gegründet. Ein Jahr später stieß Andreas Birkhoff dazu, verließ die Band aber wieder im Sommer 2003. Edenfeld macht elektronische Musik aus Leidenschaft und mit Herzblut. Es folgten Auftritte der Liveband mit z.B. „Wolfsheim“, „Melotron“, „Elegant Machinery“ „Carnival Of Dreams”, „Celebrate The None“ oder Studioarbeiten mit namhaften Produzenten wie z.B. Carlos Peron (Ex-Yello) oder Radu Marinescu. Ein viertes Studioalbum soll in Arbeit sein.

In Zusammenarbeit mit Soundmeister und Kultstar Carlos Perón hat das Label „Painkiller N4“ eine Fortsetzung der Veröffentlichungsreihe von Dark- und Electro-Sound geschaffen. So werden dem Hörer neben namhaften Acts, wie zum Beispiel Riefenstahl, Emergenz, Mandylion, Edenfeld, Carnival Of Dreams, Celebrating The None oder Von Thronstahl auch Interpreten u.a. wie Dr Ozz and the Asses, Shadowland oder Forthcoming Fire präsentiert. Man nehme ein kühles Bier, lege sich in seinen Sarg und genieße oder man springe mit Zippers- oder Bondage-Klamotten auf die Tanzfläche und lege los.

CARLOS PERÓN war Gründer der weltweit bekannten Kult-Band YELLO und Initiator des weltweit ersten Videoclips „The evening‘s young“ aus dem zweiten Album „Claro que si“ sowie fünf Jahre aktives Mitglied. Nach dem dritten YELLO-Album “You Gotta Say Yes to Another Excess“ verlässt CARLOS PERÓN die Gruppe im Jahr 1984. Viele Musikkritiker sind sich einig: Mit Beendigung seiner aktiven Phase verlor YELLO seinen rauen Schliff. Im selben Jahr komponiert CARLOS PERÓN den Score für den Film “Die Schwarze Spinne” (Der Komtur). Mit „Wolfsfheim“ und dem Titel „The Sparrows and the Nightingales“ erobert PERÓN mit diesem Newcomer-Act die Charts.

Mit seinem jüngsten Soloalbum PERÒNISMO PARA TI!, präsentiert Perón ein äußerst brisantes und ebenso brillantes Album, bei dem sich alles um Revolution und Tanzwut dreht. Hier weht endlich wieder dieser raue perónistische Schliff.
U.D.A.

Zu finden auf allen guten Onlinestores (Amazon, iTunes, Napster, eMusic etc.). Unterstützen Sie den Künstler und kaufen Sie die Musik. Copy kills music!

Edenfeld are:
Mario Bode
Andreas Birkhoff
Jens Rogge

Preproduction by Edenfeld.
Musically produced, mixed and mastered by Radu Marinescu at Modern Correction Studio and Liquid Gold Mastering, Grafschaft / Germany.
Executive production by Carlos Perón.

Originally released at Himmelpforten / Strahlenland Records GmbH / Germany
LC 24380 PAINKILLER N4
© 2011 MCDP International Distribution & Publishing

Titel: Superstar

anzeigen

Interview mit Carlos Perón

Find the music in all good online stores like Amazon, iTunes, Napster, eMusic etc. Support the artist and buy their music. Copy kills music!

RSS-Feed zu dieser Kategorie (Painkiller N4)

Download-Album “Kinderlieder auch für Erwachsene” von Barbara Seiwen. Release date Digital: 23.09.2011
Weitere Informationen erhalten Sie demnächst hier.

Wer Barbara Sewien live, im Radio oder Fernsehen als Chansonsängerin, Komponistin oder Moderatorin erlebt hat, weiß, dass er es mit einer Künstlerin der Extraklasse zu tun hat. Sie verfügt nicht nur über eine bemerkenswerte Stimme, sondern hat auch ein hohes Maß an Musikalität, das in den selbstkomponierten und getexteten Liedern zur Sprache kommt.

Als Sängerin, Malerin, Komponistin, Texterin, Buchautorin, Pianistin und Orgelspielerin zeigt sich das Multitalent Barbara Sewien wieder von ihrer kreativen Seite. Nun ist die vielseitig begabte Künstlerin wieder zurück auf der musikalischen Bühne. Roxon Records veröffentlicht diesen Sommer ihr drittes Kinderliederalbum.

Das bereits 1990 von Sewien komponierte und getextete Album „Kinderlieder auch für Erwachsene“, eingesungen und aufgenommen in den Leonberger TV-Studios, findet nun endlich den Weg zu den großen und kleinen Zuhörern. Das Albumcover und die Bookletinhalte wurden, wie alle anderen Plattencover auch, in alter Tradition von Sewien selbst gemalt und gestaltet. Kaum zu glauben, aber wahr, wurde das von ihr geschaffene erste Kinderliederalbum „Lustige Kinderlieder & Geschichten“ zusammen mit dem Erzähler Elmar Gunsch („Quakerich“), u.a. bekannt aus „Wiedersehen macht Freunde“, „Lustige Musikanten“, schon 1982 eingespielt. Ein zweites Album folgte kurze Zeit später. Die beiden Alben wurden ein Riesenerfolg. Nach fast 30 Jahren des Kinder-Erstlingswerkes dürfen wir nun mit gespannter Vorfreude auf die dritte Produktion schauen.

Barbara Sewiens Kinder sind älter geworden. Die Themen und Texte des neuen Albums sind der Familien-Wirklichkeit entnommen. Die Eltern werden sich und ihren Nachwuchs darin wiedererkennen (Schulstreß-Dixie, Schnitzel mit Pommfritt, Schweinestall Kinderzimmer, Geburtstagslied, Angst vor großen Tieren). Die Texte zeigen aber auch die Sicht der Kleinen, z.B. bei dem Song „Das nette Ungeziefer-Lied“. Die besondere Wahl der Titelauswahl zeigt damals wie heute die gleiche Aktualität wenn es um Kinder, Eltern, Schule oder Kinderalltag geht.

Seit 1977 macht Barbara Sewien außer Musik auch die Texte, die immer aus ihrer eigenen Welt stammen. Hier packt sie alle Erfahrungen mit hinein, von der Ehe, den Urlaubserfahrungen, dem Älterwerden, um Kinder, Tiere oder die Familie selbst. Sewien steht hinter ihren Texten. „Meine Lieder sind meine Kinder. Text und Musik sind als Einheit zu betrachten.“
Die ehemalige Hauptschullehrerin Barbara Sewien hat einen weiten Weg hinter sich und das in vielfältiger Weise: Geboren in Küstrin, aufgewachsen in einem musikalischen Elternhaus, nach der Flucht Kinderjahre in Halle, dann Berlin, Umzug in den Westen (1953), erst Essen, dann Heiligenhaus. Nach dem Abitur Studium in Religion, Musik, Deutsch und Biologie in Kettwig, wieder Lehrerin in Essen und heute mit Familie im Schwabenland. Der Musik zuliebe hängte die charmante und sympathische Künstlerin ihren ehemaligen Lehrerberuf an den Nagel.

Mit Klavier- und Orgelunterricht öffneten sich die Türen zum Chanson über das Studenten-Caberet. Vor allem als Chansonette ist sie noch heute bekannt. Die vorgetragenen Lieder und Gedichte kommen sanft wie Nachttiere daher und erfahren dann eine bitter-humorige Wendung. Ihre Stimme mit dem dunklen Timbre verfügt über die für Chansons nötige Portion Biss. Zusammen mit ihrem Partner “Bubec” (Lutz Backes), dem renomierten Karikaturisten des Handelsblattes, war sie auf vielen Kleinkunstbühnen zu Hause. 1967 entwarf “Bubec” das heute berühmteste Logo der Welt, den „PUMA“ für den Sportartikel-Hersteller. Mit ihren „Chansons auf Katzenpfoten“ begeisterte sie ihr Publikum.

In den darauf folgenden Jahren konnte man Barbara Sewien auf der Bühne, im Rundfunk und vor der Fernsehkamera erleben. Drei Jahre war sie Partnerin und Co-Moderatorin von Elmar Gunsch in der Sendung „Länderspiel“ des Süddeutschen Rundfunks, wo sie für jede Sendung ein eigenes Lied schrieb. Als Interpretin ergaben sich Auftritte bei „Sprungbrettl“ und in der Michael Schanze Show „Hätten Sie heut‘ Zeit für uns“.

Barbara Sewien malt seit ihrer frühsten Jugend. So kam sie über das Zeichnen und Aquarellieren auch zur Seidenmalerei. Vor allem die Romantik hat es ihr angetan. „Was andere vertonen können, das vermale ich, so zum Beispiel ein Gedicht von Eichendorff. Bei der Seidenmalerei, eine uralte Technik, hat mich vor allem die extreme Leuchtkraft fasziniert“. (6 Bücher, Modelle und Anleitungen, erschienen im Frech Verlag).

Neben ihrer Malerei findet Barbara Sewien auch noch Zeit, in der Gerlinger Lukaskirche regelmäßig die Gottesdienste auf der Orgel zu begleiten.

Diskographie

1980 LP Chansons auf Katzenpfoten, LP1013
1982 LP Lustige Kinderlieder & Geschichten, Intercord INT 130.029
1982 MC Lustige Kinderlieder & Geschichten, Intercord INT 430.029
1984 LP Lustige Kinderlieder & Geschichten 2, Intercord INT 130.038
1984 MC Lustige Kinderlieder & Geschichten 2, Intercord INT 430.038
2003 CD Die Kinderbibel 1: Schöpfung bis Abraham
2003 CD Die Kinderbibel 2: Jakob bis Mose
2003 CD Die Kinderbibel 3: Der Auszug aus Ägypten
2003 CD Die Kinderbibel 4: N/A
2003 CD Die Kinderbibel 5: Die Könige Israels und Judas
2004 CD Die Kinderbibel 6: Elia bis Ester
2004 CD Die Kinderbibel: Altes Testament
2004 CD Die Kinderbibel: Neues Testament
2011 Digital Lustige Kinderlieder & Geschichten, Roxon Records ROXD758
2011 Digital Kinderlieder auch für Erwachsene, Roxon Records ROXD760

Bibliografie

1995 Seidengardinen – Ideen für alle Wohnbereiche
1995 Seerosen auf Seide
1995 Seidenkrawatten – Naturgetreue Tiermotive
1996 Auf Seide malen ohne Gutta
1998 Heimische Vögel naturgetreu auf Kugeln
2000 Seidenkrawatten – Naturgetreue Blumenmotive

Notenausgaben

1982 Heft Lustige Kinderlieder & Geschichten von Barbara Sewien
2011 Heft Lustige Kinderlieder & Geschichten von Barbara Sewien ROXMN758

Zu finden auf allen guten Onlinestores (Amazon, iTunes, Napster, eMusic etc.). Unterstützen Sie den Künstler und kaufen Sie die Musik. Copy kills music!

Barbara Sewien: Piano und Gesang
Christian Hermal: Arrangements, Keyboards, Percussion, Effekte
Kinder: Jan + Julia

All songs recorded 1990 and remastered 2010 at TV Studios Leonberg GmbH, Germany by Manfred Lohse.
Premastering by ROXON Records at 24 Bit Mastering S.K.B. Soundlab, Germany; Valve Mastering Technology
Paintings by Barbara Sewien
Cover edit by Herbé

All songs written Barbara Sewien
All songs published by Edition ROXON Musikverlag.

Eine Originalaufnahme von ROXON RECORDS
LC 09629 ROXON RECORDS
© 1990, 2011 MCDP International Distribution & Publishing

Titel: Das nette Ungeziefer-Lied

anzeigen

Support the artist and buy their music. Find our music at all good online stores like Amazon, iTunes, Napster, eMusic etc.

RSS-Feed zu dieser Kategorie (ROXON)

Download-Album “Blast From The Past” von Ray Condo And His Hardrock Goners. Release date CD: 19.11.2010 release date Digital: 01.07.2011.
Weitere Informationen erhalten Sie demnächst hier.

“If Elvis is alive, he’s fighting Hank Williams over who should take over the rail-thin body of Ray Condo… a mysteriously ageless figure who looks as though he stepped out of a cover painting for ‘The Grapes of Wrath,’ mostly he sounds like the great missing rock’n’roll link.”
(Montreal Gazette music critic, Mark Lepage, 1987)

“Blast from the Past”, 25th legendary anniversary of Ray Condo & his Hardrock Goners
Die Aufnahmen des vorliegenden Albums sind eine Collection von unveröffentlichten Tracks der Band Ray Condo & his Hardrock Goners, die zwischen 1985 und 1988 aufgenommen wurden und damit Aufnahmen enthalten, die zum Teil vor dem ersten offiziellen Album „Crazy Date“ 1986 entstanden sind. Alle Recordings sind auf Tonträger bisher unveröffentlicht und erscheinen rechtzeitig zum 25-jährigen Jubiläum seit Beginn der Ray Condo-Diskographieschreibung.

Die Band “Ray Condo & his Hardrock Goners” wurde von Ray Condo (gebürtig als Raymond Tremblay) gegründet. Bassist und bildender Künstler Clive Jackson verlieh der Band den Namen “Hardrock Goners”, der ursprünglich von dem 50′s Hillbilly Musiker Hardrock Gunter stammte. Manche meinen, die Band wählte den Namen “Ray Condo” aus dem Grund, weil zu dem Zeitpunkt der Bandgründung ein aktiver Wohnungsmarkt in Kanada herrschte [Anm.: Condominium, engl. für Eigentumswohnung], der der Band mit Plakataufschriften wie z.B. „Eigentumswohnungen zu verkaufen“ (e.g. „Condo to sell“) kostenlose Werbung einbringen sollte. Andere wiederum meinen, “Condo” war ein Micmac Wort für “Rock” [Anm.: Micmac, indianisches Volk in Ostkanada; Felsen, dt. für Rock].

Zu den Gründungsmitgliedern gehörten Chris Dean am Banjo und Regan O’Connor an der Gitarre, beide auch Künstler der Band. Der Geiger Edgar Bridwell hörte von dem Trio um Ray, Clive und Chris, die Ende 1984 in Montreal auf einer Kunstausstellung spielten. Er trat aus der Zuschauermenge heraus und bot seine Dienste als Geiger an. Wenig später stießen die Brüder Eric und Peter Sandmark dazu (Gitarre und Schlagzeug). Neben dem klassischen Country hatte der Swamp-Rockabilly von Louisianas „Goldband Records“ einen großen Einfluss auf den Sound der Band.

Die Popularität der Band aus Montreal stieg stetig mit ihren Shows bei Loft Parties, Club-Gigs sowie einem 9-tägigen Event des Miller Music Festivals im Jahr 1986 und katapultierten sich auf ein neues Niveau der Bekanntheit, als sie in Toronto in Clubs wie z.B. dem Bamboo Club, dem Cameron House-, dem Silber-Dollar und der Horseshoe Tavern auftraten.

Ray Condo and His Hardrock Goners: Early photograph 1985

Die Aufnahmen entstammen aus 3 verschiedenen Aufnahmesessions der Bandgeschichte. Die zur ersten Session zählenden Songs, “One Night”, “Little Miss Linda”, “I Want You So Bad”, “Willing and Ready”, “High Temperature”, “High Voltage”, und “I’m Lonesome” kamen alle aus einer Aufnahme-Session der Band vom 2. September 1985, aus dem bisher nur eine offizielle Veröffentlichung eines Songs hervorging (Rock Island Line). Mit Ausnahme von “Willing and Ready” sind alle sechs Songs auf dieser CD bisher unveröffentlichte Songs. “Willing and Ready” wurde in einer anderen Session re-recorded und auf dem ersten offiziellen Album der Band, „Crazy Date“, veröffentlicht.

Die Songs der zweiten Session “I’m Coming Home”, “Rock and Roll-Guitar, “Mystery Train” und “Scratchin” stammen alle von einem Liveauftritt, der von dem Universitätsradiosender McGill im April 1988 in Montreal übertragen wurde. Die Songs sind bisher nicht auf Tonträger erschienen.

Die dritte Session mit den Songs “Sweet Talk”, “Rockaway Blues”, “Shadows”, “Teenage Love Is Misery”, “I Walk”, “Hold Me Baby” und “Lonely Street” stammen alle aus einem abgebrochenen Album-Projekt. Die Band nannte dieses Projekt “Chili Session”, da sie einen unvergesslichen, viel zu großen Berg voll Chili während den Aufnahme bestellt hatte!
“I Dig You Baby” ist ein Outtake der Session für das erste Album „Crazy Date“, das in dieser vorliegenden Fassung unveröffentlicht ist.

Ray Condo wurde am 16. Mai 1950 in Ottawa/Kanada geboren und starb in Vancouver am 14. April 2004. Dazwischen spielte er Musik in ganz Kanada, den Vereinigten Staaten und Europa. Er berührte in seiner Schaffensperiode viele Herzen und hinterließ ein beeindruckendes musikalisches Erbe. Ray Condo ist eine kanadische Rockabilly-Legende!

Discography
Crazy Date – LP (1986), Pipe Dream
Hot’n’Cold – LP (1986), Crazy Rekkids
Condo Country – LP (1990), Crazy Rekkids
Condo Country – CD (1991), Crazy Rekkids, reissued on Fury
Condo Country – EP (1992), Fury Records
Hillbilly Holiday – CD (1993), Fury Records
Come On – CD – (1994), Fury Records
Sweet Love On My Mind – 45 rpm (2004), Ray Condo Records
Condo Country – CD – (1991/2005), Crazy Rekkids, reissued and remastered 2005 on Vampirette
Blast From The Past – CD Enhanced – (2010), Vampirette Music

1st session from September 2, 1985 (Montreal):
1. Willing and Ready
2. Little Miss Linda
3. High Temperature
4. I Want You So Bad
5. One Night
6. High Voltage
7. I’m Lonesome

(8.) Rock Island Line (released on the album “It Came From Canada” on Og Records and a radio show in 1988).
(9.) What Is That Thing Called Love (several re-recorded versions, original version has been lost)

2nd session from April 19, 1988 (Live Radio show in Montreal):
1. Scratchin’
2. Rock And Roll Guitar (Wild Guitar)
3. Mystery Train
4. I’m Coming Home

(5.) Electrode (original version has been lost)

3rd session “Chili Session” from April 22, 23, 1988 (Montreal):
1. Teenage Love Is Misery
2. Sweet Talk
3. I Walk
4. Rockaway Blues
5. Shadows
6. Hold Me Baby
7. Lonely Street

“Crazy Date Session” from March 16, 1986 (Montreal):
I Dig You Baby (Outtake)

Zu finden auf allen guten Onlinestores (Amazon, iTunes, Napster, eMusic etc.). Unterstützen Sie den Künstler und kaufen Sie die Musik. Copy kills music!

Ray Condo & His Hardrock Goners: Ray Condo, vocals and rhythm guitar, Clive Jackson, bass, Chris Dean, banjo and vocals, Edgar Bridwell, violin, Peter Sandmark, drums and vocals, Eric Sandmark, lead guitar and vocals.

Produced by the Hardrock Goners.
Transferred from original analog tapes and mixed by Gordie Pendleton, Victoria, British Columbia.
Additional mixing and mastering of all tracks by Robert Kraft, Montreal, Quebec.
Mastered and restored at LIQUID GOLD MASTERING by Roland Vallersleben
Mastering supervision by Carlos Perón
Premastering by Vampirette® Music at 24 Bit Mastering S.K.B. Soundlab, Germany; Valve Mastering Technology
Videos and Photos courtesy of the Sandmark Brothers

Cover edit by Vampirette® Music
Legendary illustrations by Gerald “King Rat” Eskuche

Vampirette® Music is a Registered Trade Mark and a member of the GEMA.

Eine Originalaufnahme von Vampirette Music
LC 13892 Vampirette® Music
© 1985, 2011 MCDP International Distribution & Publishing

Titel: Sweet Talk

anzeigen

“Blast from the Past”, 25th legendary anniversary of Ray Condo & his Hardrock Goners

“If Elvis is alive, he’s fighting Hank Williams over who should take over the rail-thin body of Ray Condo… a mysteriously ageless figure who looks as though he stepped out of a cover painting for ‘The Grapes of Wrath,’ mostly he sounds like the great missing rock’n’roll link.”
(Montreal Gazette music critic, Mark Lepage, 1987)

The band “Ray Condo & his Hardrock Goners” was created by Ray Condo (born as Raymond Tremblay in 1950, Ottawa, Canada) and bass player/visual artist, Clive Jackson, borrowing the name, “Hardrock Goners”, from 50′s hillbilly musician Hardrock Gunter. Some say they chose the name “Ray Condo”, because all the condo development going on at the time gave them free advertising, others say “Condo” was a Micmac word for “rock”. Original members included Chris Dean on banjo and Regan O’Connor on guitar, both artists as well. Violin player Edgar Bridwell heard the trio of Ray, Clive and Chris playing at an art party in Montreal in late ’84 and stepped from the crowd to offer to play fiddle with them. A big influence on the band’s sound, besides classic country material, was the swamp-rockabilly style of Louisiana’s Goldband records and the band paid tribute to that label’s owner with the inscription “Eddie Shuler Lives” on their first LP, “Crazy Date”.

The band grew in popularity in Montreal with a series of shows at loft parties, club gigs, and a nine day run in the Miller Music festival in 1986, but jumped to a new level of popularity when they began playing a series of club dates in Toronto at notorious watering holes like the Bamboo Club, Cameron House, Silver Dollar and the Horseshoe Tavern.

The recordings in this album are a collection of unreleased tracks recorded by Ray Condo and his Hardrock Goners from 1985 to 1988. They are drawn from three different times in the band’s history. The first set of songs, “One Night”, “Little Miss Linda”, “I Want You So Bad”, “Willing and Ready”, “High Temperature”, “High Voltage”, and “I’m Lonesome” all came from a recording session the band did on September 2nd, 1985, that produced one official release (Rock Island Line). All six of the songs on this disc are unreleased tracks from that session; but one, “Willing and Ready” was re-recorded in a different session, and released on the band’s first album, “Crazy Date”.

The second group of songs, “I’m Coming Home”, “Rock and Roll Guitar”, “Mystery Train” and “Scratchin” all came from a live performance on radio that the band did at the University of McGill’s radio station in Montreal, in April 1988.

The third set of songs, “Sweet Talk”, “Rockaway Blues”, “Shadows”, “Teenage Love Is Misery”, “I Walk”, “Hold Me Baby” and “Lonely Street” all came from an aborted album project that the band nicknamed the “Chili Sessions”, because the band had ordered a memorable batch of chili during the recording process! (“I Dig You Baby” was an out-take from the session for the band’s first album, “Crazy Date”.)

Ray Condo was born in Ottawa on May 16, 1950 and died in Vancouver on April 14, 2004. In between, he played music across Canada, the United States and Europe, and touched many lives and left a musical legacy. He is a Canadian rockabilly legend!

Find their music in all good online stores like Amazon, iTunes, Napster, eMusic etc. Support the artist and buy their music. Copy kills music!

RSS-Feed zu dieser Kategorie (Vampirette Music)

Aus der Asche der Bands „Diversion“ und „Stiffkick“ wurde im Jahr 2009 die Band „Planet Zoo“. Mehr als 10 Jahre tourten Björn & Butchy mit Ihrer alten Band „Diversion“ durchs Land, dabei haben sich die Wege von Christian, Baris und Alex (ex „Stiffkick“) gekreuzt. Nachdem beide Bands ihren Abschied feierten, beschloss man gemeinsam etwas Neues aufzubauen. Mehr als ein Jahr nach Gründung der Band ist es nun endlich soweit. „Planet Zoo“ präsentieren ihre Debüt EP zusammen mit digitalem Booklet und einem professionell produzierten Musicvideoclip des Songs „Falling Deeper“. Der Clip wartet mit einer witzigen und einfallsreichen Story auf.


Die markante Stimme von Alexander Schmid zieht den Hörer sofort in seinen Bann. Die genialen Melodien gehen nach den ersten paar Minuten direkt über das Ohr ins Hirn. Die Refrains bleiben sofort hängen. “I would die for you tonight, when I feel my heart is gone …” heißt es in einem der Songs und es stimmt mit dem Motto der Band überein: Mit Herzblut dabei sein, mit Vollgas voraus und machen worauf man Lust hat – das hört man den Songs an!

Die Jungs rocken auf der Bühne sofort los. Ohne jegliche Vorurteile und Anpassungen an musikalische Erwartungen der momentanen Rock- & Alternativszene bieten sie eine Mischung aus Rock und Metal, zusammen mit einem fettem Gitarrenbrett, aggressiv harten Shouts und einem Gesang mit viel Melodie vom Feinsten.

Live kann man einiges erwarten, denn nach nur einem Jahr kann die Band bereits auf viele Auftritte mit ausgezeichneten Pressereaktionen zurückblicken. Die Band ist Live eine absolute Wucht. Headbanging, Moshen und Brüllen bis die Stimmbänder versagen. Shouter Björn macht es vor und die Fans machen begeistert mit. Wir werden noch viel von „Planet Zoo“ hören, sofern die Stimmbänder von Björn die Live-Auftritte überleben werden…

Zu finden auf allen guten Onlinestores (Amazon, iTunes, Napster, eMusic etc.). Unterstützen Sie den Künstler und kaufen Sie die Musik. Copy kills music!

Song written by Planet Zoo.
Published by Edition ROXON Musikverlag, Frankfurt am Main / Heart-Rock-Music-Edition, Heiningen.
All rights worldwide administered by Edition ROXON Musikverlag, Frankfurt am Main.

Videoclip “Falling Deeper” produced by Planet Zoo, Co-Produced by Heart-Rock-Music-Edition & Edition Roxon Musikverlag.

Eine Originalaufnahme von Foxrocks
LC 18912 Foxrocks
© 2011 MCDP International Distribution & Publishing

Support the artist and buy their music. Find our music at all good online stores like Amazon, iTunes, Napster, eMusic etc.

RSS-Feed zu dieser Kategorie (Foxrocks)

“Master’s Monkeys” gehören bislang zu den erfolgreichsten NRW-Bands in den ausgeschriebenen WDR2-Wettbewerben. Schon mit zwei Songs konnten sie jeweils dreimal den Wochengewinn verbuchen, das Maximum in diesem Voting. “Over and over again” und “Little Prostitute” hießen die beiden Songs aus dem Album “Under the Shade of a Pine”. Außerdem war die Band um Paul Aka Kessler im Finale um den Auftritt beim WDR2 Tag in Nettetal. Inzwischen sind “Master’s Monkeys” wieder im Studio gewesen und haben neues Material aufgenommen. Und mit einem Song („The Cockfight“) aus diesen Sessions traten sie nun zum dritten Mal an.“

WDR, 12-2010

Nachdem Master’s Monkeys anfänglich in verschiedenen und wechselnden Besetzungen auftrat, hat Paul Kessler inzwischen eine Stammbesetzung mit herausragenden Musikern und außergewöhnlicher Instrumentierung zusammengestellt. Das Quintett hat neben Schlagzeug, Bass und Gitarre noch einiges mehr zu bieten. So fügen sich Akkordeon, Trompete, Melodica, Bluesharp, Xylophon, Charango, Theremin und diverse Percussioninstrumente perfekt in die jeweilige Stimmung der verschiedenen Songs ein und machen aus Master’s Monkeys ein musikalisches Gesamtkunstwerk. Inzwischen arbeitet er zusammen mit dem Videokünstler Robert Fiedler an einem Musikvideo.

Zu finden auf allen guten Onlinestores (Amazon, iTunes, Napster, eMusic etc.). Unterstützen Sie den Künstler und kaufen Sie die Musik. Copy kills music!

All songs written, performed, produced, recorded and mixed by Paul Aka Kessler.
All songs published by Edition ROXON Musikverlag.

Eine Originalaufnahme von ROXON RECORDS
LC 09629 ROXON RECORDS
© 2010 MCDP International Distribution & Publishing

Titel: Over & Over Again

anzeigen

After a Germany tour, Paul published a Master’s Monkeys live album, called ‘Street Theater 2008′ In Summer 2009 the song ‘Over & Over Again’ was the winning song in a competition of the West German Radio WDR 2 and not much later Paul finished his first longplayer ‘Under The Shade Of A Pine’ in October 2009.
At the end of February 2010 the song ‘Little Prostitute’ was the next winning song of the WDR 2 radio competition.
Street ballads, crime stories and traumatic dreamworlds – Sometimes bluesy, sometimes jazzy and always reflecting a special and particular atmosphere.
Right now Paul has just moved to Germany’s media city Cologne and started working with a young talented video artist to produce visual material for Master’s Monkeys.

Support the artist and buy their music. Find our music at all good online stores like Amazon, iTunes, Napster, eMusic etc.

RSS-Feed zu dieser Kategorie (ROXON)