Reist man durch die musikalische Schweiz, so trifft man auf die unterschiedlichsten Formen musikalischen Schaffens und Lebensweisen. So ist der Alphornbläser, die Schwyzer Guuggenmusig*, der Schwyzerörgelisound** aber auch der Schweizer Mundartpop selbstverständlicher Bestandteil eidgenössischen Kulturschaffens in einem viersprachigen Land.

So formieren sich Orchestergruppen zum konzertanten Spiel, Alphornbläser, Bands, Solisten und Produzenten in Berg und Tal. Keine Seltenheit ist das Hightech-Recordingstudio in 1000 Meter Höhe. “Hightech meets Almauftrieb”. Vor der dezibelstarken Hörprobe erfolgt der Druckausgleich des Höhenunterschiedes in den Ohren.

In der SCHWiiZER ZYT tönts usschließlich so wie mers g’wohnt sind, im Berner Oberland, der Innerschwyz oder zum Biespiel im Appenzellerland. Seit Anfang des 21. Jahrhunderts produziert und hört die Welt nur noch digital. Doch es gibt au no das Läbbe mit originalen Instrumenten, der Sproch und dem Gesang.

Dies zeigt die Zusammenstellig der Labels SCHWiiZER ZYT und HELVETIA SOUND, die das bewahre tue. Es isch ebbis bsonders, das in der normalen Produktionswelt kei Platz finde‘ tut, aber s’isch einfach B’standteil von der Schweizer Läbbensart, in der mir uus halt besser uuskenne als der Rescht der Welt.

SCHWiiZER ZYT ist Heimot, und zwar ganz ohni digitalen Druck. Merci vielmals! U.D.A.

* Die Guggenmusik kommt ursprünglich aus dem alemannischen Raum (Schweiz und Süddeutschland) und wird auch „Guggemoseg“, „Guuggemusig“ (in der Zentralschweiz), „Guggamusik“ (in Vorarlberg), “Güggemüsig” (im Kanton Wallis) oder „Chatzemusig“ genannt. Es handelt sich um eine stark rhythmisch unterlegte, auf ihre eigene, sehr spezifische Art „falsch“ gespielte Blasmusik. Meistens wird sehr gekonnt knapp neben der Melodie hergespielt, das heißt man erkennt die Melodie durchaus, aber sie klingt ziemlich schräg. Dabei wird sie von einer ebenfalls sehr guten Rhythmussektion dominiert und vorangetrieben. So entsteht eine wilde, mitreißende Musik, gut tanzbar und hervorragend geeignet für spontane Platz- und Straßenkonzerte während der „wilden Tage“. Die Musiker sind zudem alle verkleidet und maskiert.

** Das Schwyzerörgeli (hochdeutsch Schwyzer Orgel oder Schweizer Orgel) ist eine Variante des diatonischen Akkordeons, es wird hauptsächlich in der Schweizer Volksmusik verwendet. Der Bass ist gleichtönig und stellt den Vorläufertyp des Stradella-Basses dar. Moderne Instrumente sind meist mit drei Tastenreihen im Diskant ausgestattet. Obwohl der Diskant grundsätzlich wechseltönig ist und im Wesentlichen einer diatonischen Anordnung folgt, unterscheidet sich die Spielweise wesentlich von anderen diatonischen Handzuginstrumenten, auch die Konstruktion weicht stark von einfachen diatonischen Instrumenten ab. Kompakte Bauweise mit Cassotto und ein Balg mit Ledereckschoner sind heute typische Merkmale des Örgeli.
(From Wikipedia, the free encyclopedia)

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Download-Album “Schwäbische Geschichten” von Fred Richmund. Release date Digital: 20.01.2012. Weitere Informationen erhalten Sie demnächst hier.

Frech, lustig, schwäbisch: „Do beißt die Maus koin Fada ab…..“! Fred Richmund, drei Freunde aus dem Schwabenland, stehen für die „Neue schwäbische Welle“. Sie sehen sich nicht als brachialer Tsunami, dennoch als mitreißende Welle des schwäbischen Humors. Eigene Lieder mit frechen und witzigen Texten und ebensolchen Texten auf bekannte Lieder, dazwischen „Schwäbische Geschichten“, das ist die Welle, welche „bestes schwäbisches Musikkabarett“ trägt.

Drei Freunde, die in der gleichen Mundart verwurzelt sind, haben ein Comedy-Programm auf die Beine gestellt, das für garantierten Lachmuskelkater sorgt. Es sind Geschichten aus dem Leben, die das Wasser zu einer mitreißenden Welle auftürmen lassen; Musikalisch ebenso, wie auch in Anekdoten zwischen den Liedern und das natürlich auf schwäbisch.

Man’Fred‘, Ul’RICH‘ und Ray’Mund‘ ergänzen sich nicht nur in den zweiten Silben ihrer Vornamen zum Trio FRED RICHMUND. Zusammen bilden sie den Klangkörper aus Gitarre, Bass und „Schlagzeugle“, also die Basis für den Transport der witzig-frechen Textinhalte, die vom Staubsaugermann, dem Gartenidyll, den Männerträumen oder Spätzle und Soß erzählen.

Da werden Fragen gestellt: „Hosch Du Kehrwoch’ zur Zeit“ (im Original: „Are you lonesome tonight“ von Elvis). Da werden Tatsachen benannt: „Romhocka isch nix“ („Route 66“), „Du bisch halt mei heilix Blechle („There goes my everything“), „Des isch d’r Grund für den Krach“. Da wird aufgefordert: „Schwätz m’r doch koi Mark in d’ Dasch!“. Da wird geschworen: „I reg koi Bier me a“. Da wird aus dem Nähkästchen geplaudert: „Männer haben Träume“, D’Schwoba ond ihr Garta“. Da wird einfach aus dem Leben erzählt: „Fleckafescht“, Im Fernsehturm da brennt no Licht“, „Fleckablättle“.

Musik hatte schon immer einen sehr hohen Stellenwert im Leben der drei Freunde. Uli und Manfred stehen schon fast eine „Silberhochzeit lang“ zusammen auf der Bühne. Als Mitglieder der Show- und Tanzband „Combo Martinique“ begleiteten sie namhafte Künstler bei Live-Auftritten zwischen „Köln und Kitzbühl“. Künstler wie z.B. „Marianne und Michael“, Costa Cordalis, Bernd Clüver, Mary Roos, Rudi Carrell und der ebenfalls legendäre Roy Black genossen die musikalische Zusammenarbeit mit den Musikern in Zeiten, als es noch keine Playbacks gab und eine notensichere Begleitband wichtig und unersetzlich war.
U.D.A

Zu finden auf allen guten Onlinestores (Amazon, iTunes, Napster, eMusic etc.). Unterstützen Sie den Künstler und kaufen Sie die Musik. Copy kills music!

Fred Richmund are:
Fred Fix
Uli Voss
Ray Fix

Recorded at Kellerstudio Stuttgart 2011

All Songs published by ‘Musekater Musikverlag’, Heinigen

The Frankfurter Label is a Trade Mark of MCDP International UG and member of the GEMA.
LC 19088 The Frankfurter Label
© 2012 MCDP International UG

Titel: Schwätz m’r doch koi Mark end Tasch

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Download-Maxi “Sehnsucht” von Emergenz. Release date Digital: 26.08.2011
Weitere Informationen erhalten Sie demnächst hier.

Synthiepop der charmanten Art, produziert von niemand geringerem als Mastermind Carlos Perón, jetzt digital auf Painkiller N4.
Ihre ersten Erfolge hatte die Rostocker Band Emergenz bereits 1998, als sie auf dem Landesrockfestival den „Rockfestival-Award“ als beste Band erhielten und im Wettbewerb um den „BundesPop-Preises“ das Finale erreichten. Support-Touren folgten mit Alphaville, De/vision und Melotron.
Emergenz besteht aus der Sängerin Susanne Adler, dem Keyboarder André Rowohlt und Lars Wilken, der die Texte und Melodien schreibt. Mit locker-luftigen Synthiepopmelodien, umworben von einer glockenklaren Feenstimme, plätschert “Sehnsucht” in den Raum. Mit auf Hochglanz polierten Computergrooves und gefälligen Melodien wie aus Zuckerguss zielt Emergenz auf Schmetterlingsgefühle in der Magengrube und auf Radiotauglichkeit.

In Zusammenarbeit mit Soundmeister und Kultstar Carlos Perón hat das Label „Painkiller N4“ eine Fortsetzung der Veröffentlichungsreihe von Dark- und Electro-Sound geschaffen. So werden dem Hörer neben namhaften Acts, wie zum Beispiel Riefenstahl, Emergenz, Mandylion, Edenfeld, Carnival Of Dreams, Celebrating The None oder Von Thronstahl auch Interpreten u.a. wie Dr Ozz and the Asses, Shadowland oder Forthcoming Fire präsentiert. Man nehme ein kühles Bier, lege sich in seinen Sarg und genieße oder man springe mit Zippers- oder Bondage-Klamotten auf die Tanzfläche und lege los.

CARLOS PERÓN war Gründer der weltweit bekannten Kult-Band YELLO und Initiator des weltweit ersten Videoclips „The evening‘s young“ aus dem zweiten Album „Claro que si“ sowie fünf Jahre aktives Mitglied. Nach dem dritten YELLO-Album “You Gotta Say Yes to Another Excess“ verlässt CARLOS PERÓN die Gruppe im Jahr 1984. Viele Musikkritiker sind sich einig: Mit Beendigung seiner aktiven Phase verlor YELLO seinen rauen Schliff. Im selben Jahr komponiert CARLOS PERÓN den Score für den Film “Die Schwarze Spinne” (Der Komtur). Mit „Wolfsfheim“ und dem Titel „The Sparrows and the Nightingales“ erobert PERÓN mit diesem Newcomer-Act die Charts.

Mit seinem jüngsten Soloalbum PERÒNISMO PARA TI!, präsentiert Perón ein äußerst brisantes und ebenso brillantes Album, bei dem sich alles um Revolution und Tanzwut dreht. Hier weht endlich wieder dieser raue perónistische Schliff.
U.D.A.

Zu finden auf allen guten Onlinestores (Amazon, iTunes, Napster, eMusic etc.). Unterstützen Sie den Künstler und kaufen Sie die Musik. Copy kills music!

Emergenz are:
Lars Wilken: Keyboard, Vocals
Susanne Alder: Vocals
André Rowohl: Keyboard, Live Drums

Tracks 1-3 musically produced, recorded, mixed and mastered by Radu Marinescu at Modern Correction Studio, Grafschaft / Germany.
Track 4 produced and mixed by Emergenz at Studio E, Rostock
Executive production by Carlos Perón.

Originally released at Himmelpforten / Zippers, Germany
LC 24380 PAINKILLER N4
© 2011 MCDP International Distribution & Publishing

Titel: Sehnsucht (Original)

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Emergenz is a German band from the north (Rostock). In 1998 they had their first success as they got the award for the best band at the Landesrockfestival (rock-festival-award) in Germany. Emergenz took part at the German “BundesPoP-Preis” and reached the final. They also supported gigs of Alphaville and De/vision and Melotron.
Emergenz make excellent and professional Synthpop. No wonder as Susanne sang in a choir for ten years. In addition she played musicals and theatre. André had played in another electronic band before he changed to Emergenz. Lars Wilken is responsible for compositions and lyrics.

The single-release “Sehnsucht” was produced by Carlos Perón. He also produced the charts act Wolfsheim!

Interview mit Carlos Perón

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Download-Maxi “Superstar” von Edenfeld. Release date Digital: 26.08.2011
Weitere Informationen erhalten Sie demnächst hier.

Carlos Perón öffnet einmal mehr sein unüberschaubares Archiv und bringt damit die von ihm 2001 produzierte Maxi der Band Edenfeld endlich ans Licht der Welt zurück. Mit dem Song Superstar huldigen Edenfeld Marianne Rosenberg.

Warum covert eine deutsche Electro- und Synthiepop-Band ein Lied von Schlagerkönigin und Gay-Liebling Marianne Rosenberg?
Na klar, weil´s Spass macht! Lange Zeit war es ruhig um das deutsche Trio Edenfeld. Schade eigentlich, denn sowohl das 1996er-Debut EVOLUTION als auch das 1999er-Album NEW HORIZON (aufgenommen zusammen mit Carlos Perón als Co-Produzent) überzeugten mit melodischem Synthiepop. Die Thüringer hatten inzwischen das Label gewechselt und veröffentlichten schon 2001 die Maxi Superstar, eine Vorab-Single zu dem 2003 erschienenen Album Terra E.
Perón’s damalige Idee, einen eher unbekannten Song von Marianne Rosenberg zu covern, brachte der Band große Achtungserfolge ein. Der Titeltrack war bis dahin der erste deutschsprachige Track des Trios. Edenfeld lieferte mit ihrer Interpretation von Superstar einen klassischen Synthiepop-Track mit ohrwurmartigem Refrain ab, der wohlige Gefühle der Ruhe und Geborgenheit hervorruft.
Verträumte Melodiebögen und die warmem, dunklen Vocals von Sänger Mario Bode überzeugen. Anhänger des klassischen Synthiepops & der 1980er können jubilieren. Auch der Bonustrack “The sun burns” überzeugt mit den gleichen Zutaten wie der Titelsong. Edenfeld wirkt vom Sound her wie eine Mischung aus Depeche Mode, Erasure und Wolfsheim, verfeinert mit tontechnischen Spielereien aus dem Hause Perón. Fans sollen spätestens jetzt auf Edenfeld aufmerksam werden.

Edenfeld wurde 1990 von Mario Bode und Jens Rogge gegründet. Ein Jahr später stieß Andreas Birkhoff dazu, verließ die Band aber wieder im Sommer 2003. Edenfeld macht elektronische Musik aus Leidenschaft und mit Herzblut. Es folgten Auftritte der Liveband mit z.B. „Wolfsheim“, „Melotron“, „Elegant Machinery“ „Carnival Of Dreams”, „Celebrate The None“ oder Studioarbeiten mit namhaften Produzenten wie z.B. Carlos Peron (Ex-Yello) oder Radu Marinescu. Ein viertes Studioalbum soll in Arbeit sein.

In Zusammenarbeit mit Soundmeister und Kultstar Carlos Perón hat das Label „Painkiller N4“ eine Fortsetzung der Veröffentlichungsreihe von Dark- und Electro-Sound geschaffen. So werden dem Hörer neben namhaften Acts, wie zum Beispiel Riefenstahl, Emergenz, Mandylion, Edenfeld, Carnival Of Dreams, Celebrating The None oder Von Thronstahl auch Interpreten u.a. wie Dr Ozz and the Asses, Shadowland oder Forthcoming Fire präsentiert. Man nehme ein kühles Bier, lege sich in seinen Sarg und genieße oder man springe mit Zippers- oder Bondage-Klamotten auf die Tanzfläche und lege los.

CARLOS PERÓN war Gründer der weltweit bekannten Kult-Band YELLO und Initiator des weltweit ersten Videoclips „The evening‘s young“ aus dem zweiten Album „Claro que si“ sowie fünf Jahre aktives Mitglied. Nach dem dritten YELLO-Album “You Gotta Say Yes to Another Excess“ verlässt CARLOS PERÓN die Gruppe im Jahr 1984. Viele Musikkritiker sind sich einig: Mit Beendigung seiner aktiven Phase verlor YELLO seinen rauen Schliff. Im selben Jahr komponiert CARLOS PERÓN den Score für den Film “Die Schwarze Spinne” (Der Komtur). Mit „Wolfsfheim“ und dem Titel „The Sparrows and the Nightingales“ erobert PERÓN mit diesem Newcomer-Act die Charts.

Mit seinem jüngsten Soloalbum PERÒNISMO PARA TI!, präsentiert Perón ein äußerst brisantes und ebenso brillantes Album, bei dem sich alles um Revolution und Tanzwut dreht. Hier weht endlich wieder dieser raue perónistische Schliff.
U.D.A.

Zu finden auf allen guten Onlinestores (Amazon, iTunes, Napster, eMusic etc.). Unterstützen Sie den Künstler und kaufen Sie die Musik. Copy kills music!

Edenfeld are:
Mario Bode
Andreas Birkhoff
Jens Rogge

Preproduction by Edenfeld.
Musically produced, mixed and mastered by Radu Marinescu at Modern Correction Studio and Liquid Gold Mastering, Grafschaft / Germany.
Executive production by Carlos Perón.

Originally released at Himmelpforten / Strahlenland Records GmbH / Germany
LC 24380 PAINKILLER N4
© 2011 MCDP International Distribution & Publishing

Titel: Superstar

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Interview mit Carlos Perón

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Download-Album “Irgend E Traum Muess Me Ha” von Gasser-Clan. Release date Digital: 05.11.2010.
Weitere Informationen erhalten Sie demnächst hier.

Die musikalische Erfolgskarriere der Brüder Heinz, Kurt und Willi Gasser begann 1972, als die Schweizer Künstler mit ihrer gegründeten “Dave Hard” Tanz- und Unterhaltungsband mehr als eine Dekade lang auf Welttournee gingen. 1985 löste sich die aus vier Musikern bestehende Band auf. Die Brüder Kurt und Willi verstärkten ihre Produzententätigkeit und gelten als Pioniere des schweizerischen Mundart-Pops der 80er Jahre. So produzierten sie nach “Dave Hard” auf ihrem Label „Stöckli-Records“ unter den Projektnamen “Transit”, “Kopfhörer” und “Gasser-Clan” mehrere Mundart-Popalben und legten damit zudem ihren neuen Schwerpunkt auf Eigenkompositionen.

Das vorliegende, 1996 entstandenen zweite Gasser-Clan-Album “Irgend E Traum Muess Me Ha“ ist die musikalische und kompositorische Fortführung des 1990 erschienenen Albums „Blyb doch so…“. Anspieltipps des Albums sind neben dem Hit „Irgend E Traum Muess Me Ha“ des Weiteren „Absturz Gha“ und „So Chumm I derhär“.
Mit dem Song „I by ’ne Unglücksrab“ hatten die Gasserbrüder 1981 einen ihrer ersten großen Erfolge. Dieser Titel nahm als Songbeitrag in der Schweizer Vorentscheidung zum Grand Prix Eurovision 1981 teil und ging als Sieger in der Radiohörer-Fachjury Radio Zürich-Lugano-Genf hervor. 1982 wurde der Song zusammen mit „Music is my life“ auf Tonträger ausgekoppelt.
Anfang des 21. Jahrhunderts produziert und hört die Welt nur noch digital. Das Label HELVETIA SOUND hat sich dabei auf Schweizer Produktionen spezialisiert. Die vorliegende Produktion blieb bisher unveröffentlicht. Nach einem digitalen Remastering gelangt sie nunmehr erstmals zur Veröffentlichung.

Heute realisieren die Brüder unter dem Namen WIKU als Musiker-, Komponisten-, Produzenten- und Arrangeur-Duo ihren akustischen Visionen vornehmlich für Filmmusik, die von elektronischen Klängen dominiert werden. Brillant kombiniert werden die musikalischen Gene von alter 70’ies Electronic-Avantgarde, antikem Elektropop und modernem Trancesound in ihrem mysteriösen Studio-Reagenzglas zu Soundtracks zusammengebraut.
Auf erstaunliche Weise gelingt es den Soundtüfflern, Soundfragmente mit viel Geschick zu einem musikalischen Gesamtwerk zu vereinen. Mit innovativer Instrumentation hat WIKU eine eigene und unverwechselbare Musikrichtung geschaffen. Der WIKU-Sound gründet sich auf smoother (World-) Jazz-Basis, gerne mit Streichern orchestriert. Inspiriert durch Enigma, Pat Metheny, Vollenweider, Yello und dem ganzen Weltgeschehen entstanden eingängige Filmmusik- und TV-Kompositionen unterschiedlicher Genre. U.D.A.

Weitere Gasser-Clan Veröffentlichungen:
Blyb doch so… (1990)

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Gasser-Clan are:
Willi Gasser (Lead vocals, Bass, Keyboards, Posaune)
Kurt Gasser (Gitarren, Keyboards, Drum programming)

Recorded at Buchenrainstudio/Stöckli Records, Switzerland
Fotos: WIKU, studiots (shutterstock.com)

Arranged and recorded by Kurt + Willi Gasser
Produced by Kurt + Willi Gasser & Cillian D. for MCDP International
Produktion 1996, Erstveröffentlichung 2010

Eine Originalaufnahme von Helvetia Sound und Stöckli Records
LC 24464 Helvetia Sound
© 1996, 2010 MCDP International Distribution & Publishing

Titel: Irgend e Traum muess me ha

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Gasser-Clan

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Download-Album “Blyb doch so…” von Gasser-Clan. Release date Digital: 29.10.2010.
Weitere Informationen erhalten Sie demnächst hier.

Die musikalische Erfolgskarriere der Brüder Heinz, Kurt und Willi Gasser begann 1972, als die Schweizer Künstler mit ihrer gegründeten “Dave Hard” Tanz- und Unterhaltungsband mehr als eine Dekade lang auf Welttournee gingen. 1985 löste sich die aus vier Musikern bestehende Band auf. Die Brüder Kurt und Willi verstärkten ihre Produzententätigkeit und gelten als Pioniere des schweizerischen Mundart-Pops der 80er Jahre. So produzierten sie nach “Dave Hard” auf ihrem Label „Stöckli-Records“ unter den Projektnamen “Transit”, “Kopfhörer” und “Gasser-Clan” mehrere Mundart-Popalben und legten damit zudem ihren neuen Schwerpunkt auf Eigenkompositionen.

Auf dem vorliegenden, 1990 entstandenen ersten Gasser-Clan-Album “Blyb doch so…“ findet sich u.a. der Titel “Musig isch mys Läbe”, der als englische Version „Music is my life“ zusammen mit „I by ’ne Unglücksrab“ bereits 1982 auf Tonträger ausgekoppelt wurde. „Unglücksrab“, der als Songbeitrag in der Schweizer Vorentscheidung zum Grand Prix Eurovision 1981 teil nahm, ging als Sieger in der Radiohörer-Fachjury Radio Zürich-Lugano-Genf hervor. Anspieltipps des Albums sind des Weiteren „Uf d’Nase bin i gheit“ und „Info-Fluet“.

Anfang des 21. Jahrhunderts produziert und hört die Welt nur noch digital. Das Label HELVETIA SOUND hat sich dabei auf Schweizer Produktionen spezialisiert. Die vorliegende Produktion wurde nun digital remastert und endlich wiederveröffentlicht.

Heute realisieren die Brüder unter dem Namen WIKU als Musiker-, Komponisten-, Produzenten- und Arrangeur-Duo ihren akustischen Visionen vornehmlich für Filmmusik, die von elektronischen Klängen dominiert werden. Brillant kombiniert werden die musikalischen Gene von alter 70’ies Electronic-Avantgarde, antikem Elektropop und modernem Trancesound in ihrem mysteriösen Studio-Reagenzglas zu Soundtracks zusammengebraut.
Auf erstaunliche Weise gelingt es den Soundtüfflern, Soundfragmente mit viel Geschick zu einem musikalischen Gesamtwerk zu vereinen. Mit innovativer Instrumentation hat WIKU eine eigene und unverwechselbare Musikrichtung geschaffen. Der WIKU-Sound gründet sich auf smoother (World-) Jazz-Basis, gerne mit Streichern orchestriert. Inspiriert durch Enigma, Pat Metheny, Vollenweider, Yello und dem ganzen Weltgeschehen entstanden eingängige Filmmusik- und TV-Kompositionen unterschiedlicher Genre. U.D.A.

Weitere Gasser-Clan Veröffentlichungen:
Irgend E Traum Muess Me Ha (1996)

Zu finden auf allen guten Onlinestores (Amazon, iTunes, Napster, eMusic etc.). Unterstützen Sie den Künstler und kaufen Sie die Musik. Copy kills music!
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Gasser-Clan are:
Willi Gasser (Lead vocals, Bass, Keyboards, Posaune)
Kurt Gasser (Gitarren, Keyboards, Drum programming)

Recorded at Buchenrainstudio/Stöckli Records, Switzerland
Fotos: WIKU, Frauke Nitsche

Arranged, recorded and produced by Kurt Gasser + Willi Gasser

Eine Originalaufnahme von Helvetia Sound und Stöckli Records
LC 24464 Helvetia Sound
© 1990, 2010 MCDP International Distribution & Publishing

Titel: Info-Fluet

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Reist man durch die musikalische Schweiz, so trifft man auf die unterschiedlichsten Formen musikalischen Schaffens und Lebensweisen. So ist der Alphornbläser, die Schwyzer Guuggenmusig*, der Schwyzerörgelisound** aber auch der Schweizer Mundartpop selbstverständlicher Bestandteil eidgenössischen Kulturschaffens in einem viersprachigen Land.

So formieren sich Orchestergruppen zum konzertanten Spiel, Alphornbläser, Bands, Solisten und Produzenten in Berg und Tal. Keine Seltenheit ist das Hightech-Recordingstudio in 1000 Meter Höhe. “Hightech meets Almauftrieb”. Vor der dezibelstarken Hörprobe erfolgt der Druckausgleich des Höhenunterschiedes in den Ohren.

Und plötzlich ist er da, der urige Sound in Schwiizerdütsch, wie er nur ein “DRS”, das Radio und TV der Gesamtschweiz, zu präsentieren vermag: Ob auf 4000 Meter Höhe, in Gletscher und Eis, auf der Alm oder drunten im Tal, die Klänge bewegge ein s’Läbbe lang. Der textliche Beschrieb über’s Läbbe, die Lieb’ und die Naturverbundenheit spiegeln sich in allwährend gut tönender Aussicht auf Seen, Landschaften und Lebensarten.

In der SCHWiiZER ZYT tönts usschließlich so wie mers g’wohnt sind, im Berner Oberland, der Innerschwyz oder zum Biespiel im Appenzellerland. HELVETIA SOUND bringt die Schweizer Produzenten verstärkt hervor.
Seit Anfang des 21. Jahrhunderts produziert und hört die Welt nur noch digital. Doch es gibt au no das Läbbe mit originalen Instrumenten, der Sproch und dem Gesang.

Dies zeigt die Zusammenstellig der Labels SCHWiiZER ZYT und HELVETIA SOUND, die das bewahre tue. Es isch ebbis bsonders, das in der normalen Produktionswelt kei Platz finde‘ tut, aber s’isch einfach B’standteil von der Schweizer Läbbensart, in der mir uus halt besser uuskenne als der Rescht der Welt.

SCHWiiZER ZYT und HELVETIA SOUND sind Heimot, und zwar ganz ohni digitalen Druck. Merci vielmals! U.D.A.

* Die Guggenmusik kommt ursprünglich aus dem alemannischen Raum (Schweiz und Süddeutschland) und wird auch „Guggemoseg“, „Guuggemusig“ (in der Zentralschweiz), „Guggamusik“ (in Vorarlberg), “Güggemüsig” (im Kanton Wallis) oder „Chatzemusig“ genannt. Es handelt sich um eine stark rhythmisch unterlegte, auf ihre eigene, sehr spezifische Art „falsch“ gespielte Blasmusik. Meistens wird sehr gekonnt knapp neben der Melodie hergespielt, das heißt man erkennt die Melodie durchaus, aber sie klingt ziemlich schräg. Dabei wird sie von einer ebenfalls sehr guten Rhythmussektion dominiert und vorangetrieben. So entsteht eine wilde, mitreißende Musik, gut tanzbar und hervorragend geeignet für spontane Platz- und Straßenkonzerte während der „wilden Tage“. Die Musiker sind zudem alle verkleidet und maskiert.

** Das Schwyzerörgeli (hochdeutsch Schwyzer Orgel oder Schweizer Orgel) ist eine Variante des diatonischen Akkordeons, es wird hauptsächlich in der Schweizer Volksmusik verwendet. Der Bass ist gleichtönig und stellt den Vorläufertyp des Stradella-Basses dar. Moderne Instrumente sind meist mit drei Tastenreihen im Diskant ausgestattet. Obwohl der Diskant grundsätzlich wechseltönig ist und im Wesentlichen einer diatonischen Anordnung folgt, unterscheidet sich die Spielweise wesentlich von anderen diatonischen Handzuginstrumenten, auch die Konstruktion weicht stark von einfachen diatonischen Instrumenten ab. Kompakte Bauweise mit Cassotto und ein Balg mit Ledereckschoner sind heute typische Merkmale des Örgeli.
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Maxi-Single “Die Spatzen in Berlin” von Elsa Lübing. Release date Digital: 01.10.2010.
Weitere Informationen erhalten Sie demnächst hier.

„Die Spatzen in Berlin“ entstammt aus der literarisch tönende Ausgabe „Allerlei Streugut“ und ist ein textlich anspruchsvolles Werk von Ingrid Lelley, das in wohlklingenden, eingängig zu hörenden Liedern verpackt und theatralisch strukturiert ist („Vorspiel“, Intermezzo mit 7 Liedern, „Ausklang“) und unter dem Motto „Lyrik trifft Musik“ steht. Die klingenden Gedichte verbinden geschichtlich-historischen Begebenheiten und Stimmungen.

Jedes in Versform gefasste Gedicht bedeutet heutzutage eine Herausforderung und ein „Gegen- den- Strom-schwimmen“, denn Lyrik in Reimen ist im Augenblick eher ungewöhnlich. Ein Wagnis also! Lyrik und Musik – das ist oftmals eine Steigerung des Empfindens – die Schwingung zwischen Wort und Ton, die immer wieder wie eine Zauberformel wirkt.

Berlin ist von jeher europäische Metropole und kultureller Magnet. Die Stadt hat es vielen Menschen angetan, seit sich die politischen Verhältnisse Ende des vorherigen Jahrhunderts unerwartet geändert haben. Jung und Alt erlebt dort Schwung und Dynamik, aber auch eine Leichtigkeit, wie sie sich in dem Lied „Die Spatzen in Berlin“ widerspiegelt. Berlin ist das Symbol einer friedlichen Zusammenführung zweier sich entfremdender Staatsgebilde, eben der Bundesrepublik Deutschland und der Deutschen Demokratischen Republik. Friedlich! Das lässt sich nicht genug betonen und würdigen. Nach dem unglückseligen 20. Jahrhundert, geprägt von Kriegen, Wirtschaftskatastrophen und Diktaturen ist diese Bahn brechende Leistung der gewaltlosen Wiedervereinigung ein großartiges Geschenk, das man nicht genug schätzen kann. „Berlin – Bahnhof Friedrichstraße“ erinnert an diese Ereignisse.

Unter dem gleichnamigen Titel „Allerlei Streugut“ ist ein Gedichtband von Ingrid Lelley erschienen. Kann Lyrik wirklich ein Wagnis sein? „Allerlei Streugut“ beweist das Gegenteil.

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All songs written Ralph Möske, Lars von Sebo, Ingrid Lelley. All songs published by The Frankfurter Publisher, Edizione.

LC 19088 The Frankfurter Label
© 2010 MCDP International Distribution & Publishing

Titel: Die Spatzen in Berlin

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CD-Album “Allerlei Streugut” von Ingrid Lelley. Release date CD: 24.09.2010 release date Digital: 01.10.2010.
Weitere Informationen erhalten Sie demnächst hier.

Jedes in Versform gefasste Gedicht bedeutet heutzutage eine Herausforderung und ein „Gegen- den- Strom-schwimmen“, denn Lyrik in Reimen ist im Augenblick eher ungewöhnlich. Ein Wagnis also! Lyrik und Musik – das ist oftmals eine Steigerung des Empfindens – die Schwingung zwischen Wort und Ton, die immer wieder wie eine Zauberformel wirkt.

Wenn Sie unterwegs in einer Stadt oder einer Landschaft sind, fällt Ihnen dieses und jenes auf, Gebäude, Denkmäler oder Stimmungen, die sich mit Sehnsucht verbinden. Eigentümliche Angewohnheiten gibt es viele, Sie rezitieren gelassen aus dem Kopf Gedichte oder Sie fangen an zu singen. Dazu muss man natürlich Lieder, Lyrik oder Balladen auswendig können. Es gibt Menschen, die schreiben Tagebuch und verarbeiten darin ihre Eindrücke; manche machen das in Versform und setzen sich damit dem Abenteuer „Sprache“ aus.

Diese literarisch tönende Ausgabe mit dem prägnanten Namen „Allerlei Streugut“ ist ein textlich anspruchsvolles Werk von Ingrid Lelley, das in wohlklingenden, eingängig zu hörenden Liedern verpackt und theatralisch strukturiert ist („Vorspiel“, Intermezzo mit 7 Liedern, „Ausklang“) und unter dem Motto „Lyrik trifft Musik“ steht. Die klingenden Gedichte verbinden zwei Städte (Berlin und Köln) und eine Region (Nordseeküste) mit ihren geschichtlich-historischen Begebenheiten und Stimmungen.

So hat Köln mit seinem volkstümlichen Karneval eine Unmenge an Liedern und Musik hervorgebracht. Alles Mögliche wurde besungen. Warum nicht auch einmal ein Lied über „Den Kölschen Boor“, den Kölner Bauer? Er ist die traditionsreichste Figur dieses Volksfestes, der die freie Reichsstadt Köln von alters her bei Reichstagen vertreten hat. Darum ist seine Ausstattung auch so prächtig, mit dem Pfauenfedernschmuck auf dem Helm, den Hermelinbesätzen am Rock und dem wehrhaften Kettenhemd.

Berlin ist von jeher europäische Metropole und kultureller Magnet. Die Stadt hat es vielen Menschen angetan, seit sich die politischen Verhältnisse Ende des vorherigen Jahrhunderts unerwartet geändert haben. Jung und Alt erlebt dort Schwung und Dynamik, aber auch eine Leichtigkeit, wie sie sich in dem Lied „Die Spatzen in Berlin“ widerspiegelt. Berlin ist das Symbol einer friedlichen Zusammenführung zweier sich entfremdender Staatsgebilde, eben der Bundesrepublik Deutschland und der Deutschen Demokratischen Republik. Friedlich! Das lässt sich nicht genug betonen und würdigen. Nach dem unglückseligen 20. Jahrhundert, geprägt von Kriegen, Wirtschaftskatastrophen und Diktaturen ist diese Bahn brechende Leistung der gewaltlosen Wiedervereinigung ein großartiges Geschenk, das man nicht genug schätzen kann. „Berlin – Bahnhof Friedrichstraße“ erinnert an diese Ereignisse.

Bewundert man ein Bauwerk, so kann man ihm huldigen und es in lyrischen Versen besingen. So geschehen mit dem Leuchtturm „Roter Sand“ an der Nordseeküste. Eigentlich schon lange außer Dienst gesetzt, hält er sich standhaft inmitten einer Welt modernster Schifffahrtstechnik.

Die Lieder „Quantensprung Musik“, „Liebeslied“ und „Heraklion“ letztendlich beschreiben Stimmungen, wie sie nicht besser in Liedform ausgedrückt werden könnten. Einige dieser Texte sind Teil des unter dem gleichnamigen Titel „Allerlei Streugut“ erschienenen Gedichtbandes von Ingrid Lelley und führen das ursprünglich gedruckte Gedicht musikalisch weiter.

Kann Lyrik wirklich ein Wagnis sein? „Allerlei Streugut“ beweist das Gegenteil.

Zu finden auf allen guten Onlinestores (Amazon, iTunes, Napster, eMusic etc.). Unterstützen Sie den Künstler und kaufen Sie die Musik. Copy kills music!
Support the artist and buy their music. Find our music at all good online stores like Amazon, iTunes, Napster, eMusic etc.

All songs written Ralph Möske, Lars von Sebo, Ingrid Lelley, except track 1 & 9, written by Ralph Möske, Lars von Sebo. All songs published by The Frankfurter Publisher, Edizione.

LC 19088 The Frankfurter Label
© 2010 MCDP International Distribution & Publishing

Titel: Berlin – Bahnhof Friedrichstraße

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Soeben ist das Digital-Album “Sauna ist cool” von Carlos Perón feat. Schneewittchen erschienen. Release date Digital: 26.02.2010
Weitere Informationen erhalten Sie demnächst hier.
Zu Hören in der “Doku”-Soap “mieten, kaufen, wohnen”, auf VOX Fernsehen.

„mieten, kaufen wohnen“ ist der neue TV-Hit im VOX Fernsehen. Ein TV-Produktionsteam begleitet Immobilienmakler, die mit Herzblut dabei sind, ihren Job lieben und den Kunden als König behandeln und alles tun, das geeignete Objekt für ihren Klienten zu finden. Die neue Doku-Soap räumt auf mit den alten Klischees und dem allgemein schlechten Image von Maklern. Mit einem bisherigen Spitzenmarktanteil von fast 12% hat sich die Doku-Soap „mieten, kaufen wohnen“ erfolgreich im VOX TV-Programm etabliert. Mittlerweile wird die vierte Staffel produziert.

Bereits in einer anderen Folge der Fernsehproduktion (Navigator wunderbar) von “mieten, kaufen, wohnen” trat Carlos Perón als wohnungssuchender Promi im deutschen VOX-Fernsehen auf und versucht bei seinem TV-Einsatz mit Hilfe des Fernsehteams, ein neues Haus für sich in Köln zu finden. Für seine Maklerin, die in einem Anschlusstermin der nächsten Folge die richtige Sauna für einen Klienten finden sollte, produzierte Carlos Perón mit seinem Team den Song “Sauna ist cool, Madame“ und übergibt ihr diesen während der Dreharbeiten.

Carlos Perón ist passionierter Saunagänger und kennt sich im Schwitzen aus. So schwitzt er gerne in Dampfbädern, ob römisch (Caldarium), türkisch (Hammām), russisch (Banja), mexikanisch (Temascal), irisch, mongolisch oder einfach nur in mild-traditioneller Umgebung (Tylarium) so oder so auch in finnischen Blockhaus- und Rauschsaunen, Erd- und Höhlensaunen, wobei die römische Variante zu seinen Lieblingszeremonien zählt.

Wem es jetzt noch nicht warm geworden ist, der bekommt in einer deutschsprachigen Aufgusszeremonie des Jodelkrachers „Sauna ist cool, Madame“ den ultimativen Höhepunkt des Saunabadens vom Saunameister höchstpersönlich auf den heißen Stein geschüttet. Der Song überrascht mit einer Vielfalt von originellen Soundideen. Wie schon in der vorherigen Folge von „mieten, kaufen wohnen“, in der der Hit NAVIGATOR WUNDERBAR! zu hören ist, spricht der Meister selbst die Bassstimme. Produziert wurde wieder im gehobenen Ballermann-Stil mit Niveau.

Getoppt wird der Fernsehhit „Sauna ist cool, Madame“ noch vom Remix, dem nicht nur als Aufguss des Saunabades eine zentrale Rolle zukommt, wird er doch zu einem Erlebnisaufguss mit heißem Knallkorpus und immenser Base Drum.

Saunameister, bitte noch zwei Kellen Sound-Aufguss!! „Sooooo…… ich geh‘ jetzt in die Sauna, Madame“…. Demnächst wieder auf VOX Fernsehen.

CARLOS PERÓN war Gründer der weltweit bekannten Kult-Band YELLO und Initiator des weltweit ersten Videoclips „The evening‘s young“ aus dem zweiten Album „Claro que si“ sowie fünf Jahre aktives Mitglied. Nach dem dritten YELLO-Album “You Gotta Say Yes to Another Excess“ verlässt CARLOS PERÓN die Gruppe im Jahr 1984, um zahlreiche gewagte Solo-Projekte anzugehen. Viele Musikkritiker sind sich einig: Mit Beendigung seiner aktiven Phase verlor YELLO seinen rauen Schliff.
Im selben Jahr komponiert CARLOS PERÓN den Score für den Film “Die Schwarze Spinne” (Der Komtur). Mit „Wolfsheim“ und dem Titel „The Sparrows and the Nightingales“ erobert PERÓN mit diesem Newcomer-Act zu einem späteren Zeitpunkt die Charts. Mit seinen neuen Alben EL NUEVO (soeben erschienen) und dem im Herbst 2009 folgenden Soloalbum PERÒNISMO PARA TI!, das neue Versionen der Yello-Hits “BOSTICH”, „THE EVENING´S YOUNG“ und “YOU GOTTA SAY YES TO ANOTHER EXCESS” sowie “Der Komtur” enthalten wird, darf man getrost behaupten, dass der neue, moderne PERÓN -Sound der beste ist, den es je seit Yello zu hören gab.

Zu finden auf allen guten Onlinestores (Amazon, iTunes, Napster, eMusic etc.). Unterstützen Sie den Künstler und kaufen Sie die Musik. Copy kills music!

LC 19088 The Frankfurter Label
© 2010 MCDP International Distribution & Publishing

Titel: Sauna ist cool, Madame

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