Carlos Perón im Exklusiv-Interview mit seiner “Hochwürden” über die aktuelle Veröffentlichung der Special Fetish-Box Edition “11 Deadly Sins”. Carlos Perón erzählt über seine neuen Produktionsvorhaben, gibt sein Geheimrezept der Pizza “Mephisto” preis, stellt die Fetish-Box vor und lüftet das Geheimnis um den “Ring-A-Buzz”.

Mit Monsieur Perón (Carlos Perón) und Hochwürden (Branko Sarec)
Kamera und Schnitt: Gerhard Stahl
Regie: Stefan Braun

CARLOS PERÓN war Gründer der weltweit bekannten Kult-Band YELLO und Initiator einer der ersten Videoclips „The evening‘s young“ aus dem zweiten Album „Claro que si“ sowie fünf Jahre aktives Mitglied. Nach dem dritten YELLO-Album “You Gotta Say Yes to Another Excess verlässt CARLOS PERÓN die Gruppe im Jahr 1984, um zahlreiche gewagte Solo-Projekte anzugehen. Viele Musikkritiker sind sich einig: Mit Beendigung seiner aktiven Phase verlor YELLO seinen rauen Schliff.

Im selben Jahr komponiert CARLOS PERÓN den Score für den Film “Die Schwarze Spinne” (Der Komtur). In den Hauptrollen spielen Beatrice Kessler, Walo Lüönd, Peter Ehrlich und Walter Hess. Regie Mark M. Rissi. Soundtrack “The Devil’s Kiss”. Die schwarze Spinne ist eine Novelle von Jeremias Gotthelf aus dem Jahr 1842.

Mit „Wolfsheim“ und dem Titel „The Sparrows and the Nightingales“ erobert PERÓN mit diesem Newcomer-Act zu einem späteren Zeitpunkt die Charts.

Mit seinen neuen Alben EL NUEVO und PERÒNISMO PARA TI!, das neue Versionen der Yello-Hits “BOSTICH”, „THE EVENING´S YOUNG“ und “YOU GOTTA SAY YES TO ANOTHER EXCESS” sowie “Der Komtur” enthält, darf man getrost behaupten, dass der neue, moderne PERÓN -Sound der beste ist, den es je seit Yello zu hören gab.

Im privaten Leben ist CARLOS PERÓN ein leidenschaftlicher Koch. Die Parties, die in seinem Haus gefeiert werden, sind berühmt. Eines seiner Lieblings-Rezepte sind Froschschenkel à la provencale.

Bonne appétit!

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Mehr zu Carlos Perón (Auswahl):
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Carlos Perón’s ¡PERÓNISMO PARA TI!
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Lady X-Mas
Gothic World Vol. 2
Gothic World Vol. 1
„Hallo, hier spricht Edgar Wallace“! Der Hexer geht um…
You gotta say yes to another excess – Carlos Perón – Musikvideo
CARLOS PERÓN: “Ich arbeite wie ein Filmregisseur”

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Seine Vorfahren schrieben Zirkusgeschichte. So war der Ur-Urgroßvater der berühmte Cornelius RENZ (1787-1856) und dessen Schwiegersohn der ebenso bekannte Zirkusdirektor Heinrich Herzog (und Ernestine, geb. Renz *1840) aus Dresden.

Wolf Renz-Herzog wurde als Sudetendeutscher am 26. Dezember 1924 in Prag geboren. Ausbildung (Regie und Theater) an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst (Universität Prag) sowie an der UFA in Berlin. Zu seinen Lehrern an der Musikhochschule Prag zählten Finke und Keilberth.

Nach dem Ende des zweiten Weltkriegs arbeitete er zunächst als Orchesterleiter in amerikanischen Clubs. Im Jahre 1948 übernahm Renz-Herzog die Leitung des Harz-Theaters in Bad Lauterberg und wurde 1950 Assistent von Carl Froelich in Berlin. In den 1960ern arbeitete er beim Film, produzierte 50 Filme in Eigenregie vom Drehbuch bis zum Schnitt (u.a. Finnische-, Türkische- Schwedische-, Dänische Skizzen, Tierfilme u.v.m.).

Ab 1973 gehörte er als Dozent dem Richard-Strauß-Konservatorium in München an. Bundesdirigent an der Bayerischen Musikakademie Marktoberdorf. Von 1984 bis 1988 war er als Verbandsdirigent des Musikbundes von Ober- und Niederbayern tätig. Bis in die 1990er war er mit internationalen Dirigaten aktiv.

BERUFE:
::: Regisseur und Schauspieler (Theater & Film)
::: Filmemacher (Buch, Regie, Kamera, Schnitt & Musikkomposition)
::: Komponist & Dirigent
::: Ausbildungsleiter der staatlich geprüften Dirigenten für Blasorchester (Musikakademie Marktobersdorf)

PREISE:
::: Erster Preis für seinen Film ”Leicht hat man’s nicht” (Diploma IV certamen international CIDALC cinema, 1961)
::: Kulturpreis für Musik 1979 verliehen von Dr. Franz-Josef Strauss

KOMPOSITIONEN (Auswahl):
Lieder für Singstimme und Klavier
Kammermusik
Musiken für Orffsches Schulwerk
Schulmusiken
Walzer, Thema & Fuge (Klavierkonzert)
Walzer für großes Orchester
50 Kompositionen zu Theater- und Filmmusiken
Kompositionen für Blasorchester

U.D.A

Wolf Renz-Herzog – Ein Leben zwischen Film und Musik

Wolf Renz-Herzog steckt sich seine Hörgeräte in die Ohren und schmunzelt. “Auch berühmte Musiker wie Beethoven waren schwerhörig.” Der Komponist, Dirigent, Drehbuchautor, Regisseur und Schauspieler hat ein bewegtes Leben hinter sich: Als Sudetendeutscher 1924 in Prag geboren, erlebte er den Zweiten Weltkrieg mit. Nach einem rastlosen Leben ließ sich der 86-Jährige vor rund dreizehn Jahren mit seiner vierten Frau im bayerischen Buchloe nieder. Hier möchte der Pensionär seinen Lebensabend in Ruhe verbringen.

“Eigentlich wollte ich gar kein Komponist werden”, erinnert sich Renz-Herzog. Doch als er an der Hochschule in Prag Regie und Theater studierte, meinte eines Tages mein Rektor Fidelio Finke: “Junge, deine größte Begabung liegt in der Musik.” Der Mann nahm ihn unter seine Fittiche und Renz-Herzog erhielt parallel eine Ausbildung in beide Richtungen. Bei Kriegsbeginn hielt er sich in Berlin auf und arbeitete mit seinem Onkel, der Reichsfilmkammerpräsident war. Als man ihn als wehrdienstuntauglich abstempelte, ging er zurück nach Prag. “Von nun an blieb ich stets so lange an einem Theater in einer Stadt, bis auffiel, dass da ein junger Deutscher ist, der noch nicht zur Wehrmacht eingezogen wurde”, erzählt der Pensionär. So habe er sich “über den Krieg hinausmanövriert.”

Mit dem Theater und Kurorchester in Marienbad sollte Renz-Herzog unmittelbar nach dem Krieg im “special service”, also zur Unterhaltung der amerikanischen Besatzung, auftreten. Und so kam er zu seinem ersten Dirigat: Der eigentliche Dirigent durfte – “da er in der Partei gewesen war” – nicht auftreten. “Kannst du oder kannst du nicht?, wurde ich gefragt und einfach auf die Bühne gestellt”, grinst der spätere Bundesdirigent. Und er musste können, denn hätte das Orchester nicht gespielt, wäre es laut Renz-Herzog in die Kohlengruben nach Tschechien geschickt worden. Als sich das Orchester später auflöste und der Musiker arbeitslos wurde, endete auch die erste Ehe: “Heute würde ich auch nie wieder mit 19 Jahren heiraten.”

Es verschlug den jungen Schauspieler in den Harz, wo er einen Theater-Vertrag bekommen sollte. Doch dem war nicht so, denn weder Engagement noch Theater gab es. “Mit 2,50 Mark in der Tasche kam ich bei einem Zahnarzt und dessen Tochter mit unehelichem Kind unter”, erinnert sich Renz-Herzog, “und da blieb Wölfchen hängen.” Was aber auf Dauer nicht funktionierte. Er ging zurück zu seinem Onkel nach Berlin und arbeitete wieder beim Film. Als er eine Konzertpianistin kennenlernte – sie wurde seine dritte Frau – begann er eigene Filme zu machen. “Ich hatte in Prag alles gelernt und produzierte nun 50 Filme selbst, vom Drehbuch bis zum Schnitt.” Zusätzlich komponierte Renz-Herzog für seine Frau. Aber gerade, als die beiden durch den Verkauf der Produktionen so viel Geld zusammen hatten, dass sie davon leben konnten, starb die Pianistin 1968 an Krebs. “Von da an war alles tot”, blickt der Witwer zurück, “zum Film wollte und konnte ich nicht mehr. Und mit dem Theater hatte ich zu lange pausiert, um wieder Fuß zu fassen.” Dafür wurde er Bundesdirigent: “Ich hatte viel Glück, da einige Leute mich mochten und gerade ein Bundesdirigent gestorben war”, erklärt er. Zehn Jahre verbrachte der Musiker an der Bayerischen Musikakademie Marktoberdorf. Währenddessen dirigierte er die Kapellen in Eichenau und Gröbenzell. “Aber ich wurde unzufrieden und merkte, dass ich die Allgäuer Dickköpfe nicht weiterbringen kann”, schmunzelt er. Schließlich gab er an seinem 65. Geburtstag den Dirigentenstab ab.

Der Pensionär zog nach Niedersachsen und gab alle musikalischen Tätigkeiten bis auf “ein paar internationale Dirigate” auf. 1994 beispielsweise war er in Riga (Lettland). Dort lernte er seine heutige Frau kennen. “Obwohl sie Diplom-Ingenieurin ist, fand sie in Niedersachsen keine Arbeit”, erzählt Renz-Herzog, “deshalb wollte sie nach Bayern ziehen.” Er war zuerst skeptisch, trotzdem fuhr das Ehepaar einige Wochen darauf nach Buchloe und sah sich einen Bauplatz an: “So bin ich hier gelandet.”

Mit freundlicher Genehmigung der Allgäuer Zeitung

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Soeben ist das Digital-Album “Back On The Track” von J. Boss erschienen. Release date Digital: 30.07.2010
Weitere Informationen erhalten Sie demnächst hier.

Seit 2010 steht Jürgen Boss als J. Boss wieder auf der Bühne und lässt es richtig krachen. Die Fans mögen seine Musik. Sie ist hart, manchmal melancholisch, nie sentimental und immer grundehrlich. J. Boss verkörpert hartes Urgestein, das die Fahnen einer Musik hochhält, die immer ihre eigene Zeit hat: Rock’n’Roll.

Auszug aus der Venue-Liste:
Huxley’s Neue Welt – Berlin, Dröhnland – Nürnberg, Elysée Montmartre – Paris, Atlantis – Basel, Empire – Köln, Capitol – Hannover, Longhorn (LKA) – Stuttgart, Manege – München, Sinkkasten – Frankfurt am Main, Audimax – Marburg, Quartier Latin – Berlin ….

Einer, der weiß wovon er singt: J. Boss tourte schon in den sechziger Jahren mit den Beat-Größen Lords, Rattles und Liverbirds durch deutsche Lande – und bekam dann den Blues! 1964 war er Mitbegründer seiner ersten Band The Stares mit Auftritten in diversen Live-Clubs im süddeutschen Raum. Der Ruf der Bundeswehr sorgte für die Auflösung der Stares. Anfang 1969 spielte Jürgen Boss bei der Band Fellows aus Esslingen und ab 1971 bei Fate aus Kirchheim/Teck mit. 1972 bis 1974 war er Mitglied der Stuttgarter Formation Parchman Farm und gab im Jahre 1973 zusätzlich noch Gastspiele bei Stoned War und Mammut, beide ebenfalls aus Stuttgart.

Die J. Boss Blues Band wurde 1974 ins Leben gerufen. Es folgten in wechselnden Besetzungen bundesweite Auftritte, vorwiegend in honorigen Jazz-Clubs. Auch trat diese Formation immer wieder auf den Bühnen diverser Festivals und Open Airs auf. In diese Zeit fallen unter anderem Auftritte als Begleitband von Errol Dixon, Eddie Taylor & Louis Meyers, Jim Kahr (ex John Lee Hooker Band) und Judy Cheeks. Außerdem stand J. Boss im Duo mit Henry Cray, Pianist der Blues-Legende Sonny Boy Williamson II. auf der Bühne. 1983 erfolgte die Umbenennung in J. Boss Band, da die musikalische Ausrichtung der Band vom Blues weg in Richtung Rock’n’Roll tendierte.

1984 trat sie in Vorprogrammen für Eric Burdon und die Puhdys auf und bestritt eine Deutschland-Tournee mit der britischen Formation Dr. Feelgood. Bis 1986 folgten Gastspiele bei der Band Hoola Man Doola aus Ludwigsburg sowie Konzerte mit Savoy Brown Blues Band, Jack Bruce, den Blues Brothers und eine Deutschlandtournee mit Bo Diddley. 1989 komponierte und spielte J. Boss den Soundtrack zu dem Film „Unter weitem Himmel“ von Oluf Zierl. 1993 trat die Band im Vorprogramm von Rory Gallagher, Saxon und Nine Bellow Zero auf. 1994 folgte eine Frankreich-Tournee (Clubs). Bis heute kamen unzählige Club-Gigs, Festivals und Biker-Meetings dazu. U.D.A.

Zu finden auf allen guten Onlinestores (Amazon, iTunes, Napster, eMusic etc.). Unterstützen Sie den Künstler und kaufen Sie die Musik. Copy kills music!

All songs written by J. Boss, except track 1 lyrics by Inconnu Auteur, track 2 lyrics by S. Crane, tracks 6, 8, 14, 17, 19 lyrics by O. Zierl.
All songs published by Edition ROXON Musikverlag.

Executive Producer: J. Boss.
Produced by Cillian D.

Eine Originalaufnahme von ROXON RECORDS
LC 09629 ROXON RECORDS
© 2010 MCDP International Distribution & Publishing

Titel: FOREVER

anzeigen

Diskografie
1983 LP „Tokyo Fever“, Bellaphon
1985 LP „I Will Survive“, Hot Blood Rec.
1985 LP „Ich lebe noch“, Zellofon
1990 LP/CD „The Wind In Your Face“, ROXON, ROX7590, ROXD750
1994 CD „Happy Harley“, ROXON, ROX9401, ROXD752
2001 CD ROB & Friends (Rob Nedora)
2003 CD „It Works Everytime“, ROXON, ROX0903, ROXD751
2010 CD „In Memory”, ROXON, ROXCD753
2010 CD „Back To The Track“, ROXON, ROXCD754

Filmografie
1989 „Unter weitem Himmel”
1993 „Get Your Kicks”
1994 „Pacific Coast”
1995 “Nordlichter“


Since 2010, Jürgen Boss aka J. Boss has returned to the stage and he’s havin’ a blast. The fans like his music. It is hard, sometimes melancholy, never sentimental and always honest. J. Boss embodies hard primary rock, which cherishes the motifs of a music that always has its own time: Rock’n'Roll.

Extract from the Venue list:
Huxley’s Neue Welt – Berlin, Dröhnland – Nuremberg, Elysée Montmartre – Paris, Atlantis – Basel, Empire – Cologne, Capitol – Hanover, Longhorn (LKA) – Stuttgart, Manege – Munich, Gully – Frankfurt am Main, Lecture Hall – Marburg, Quartier Latin – Berlin ….

One who knows what he sings: J. Boss had already toured in the sixties with the celebrated beat bands Lords, Rattles and Liverbirds throughout the German countryside – and then he got the Blues! In 1964, he co-founded his first band, The Stares, performing in various live clubs in southern Germany. The needs of the army was responsible for the liquidation of the Stares. In the early 1969s J. Boss played with the band The Fellows from Esslingen and from 1971 with The Fate from Kirchheim/Teck. From 1972 to 1974 he was a member of the Stuttgart outfit Parchman Farm and in addition he performed in 1973 as a guest with Stoned War and Mammut, both settled also in Stuttgart.

The J. Boss Blues Band was launched in 1974. This was followed by changing line-ups with nationwide appearances, mainly in worthy jazz clubs. This formation appeared again and again on the stages of various festivals and open air festivals. During this time there were slots as the opening band for Errol Dixon, Eddie Taylor & Louis Meyers, Jim Kahr (ex John Lee Hooker Band) and Judy Cheeks. In addition, J. Boss performed on stage in a duo with Henry Cray, pianist for the blues legend Sonny Boy Williamson II. In 1983 the band was renamed as J. Boss Band, because the musical direction of the band moved away from blues and tended more towards rock’n'roll.

In 1984 the band appeared in previous programmes for Eric Burdon and the Puhdys and played a nationwide tour in Germany with the British band Dr. Feelgood. Up to 1986 several guest appearances were made with the band Hoola Man Doola from Ludwigsburg and also concerts were performed with The Savoy Brown Blues Band, Jack Bruce, The Blues Brothers and again across Germany a tour with Bo Diddley. In 1989 J. Boss composed and performed the soundtrack for the movie “Unter weitem Himmel” (Under a wide heaven) by Oluf Zierl.
In 1993 they appeared as the opening band for Rory Gallagher, Saxon and Nine Below Zero. In 1994 a French tour of clubs followed. To this day countless club gigs, festivals and biker meetings are being added. U.D.A.

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Leonberg / Frankfurt (uda): Der Ort Leonberg ist bekannt geworden durch eine Bausparkasse gleichen Namens. Im September 1980 öffnete dort ein Tonstudio seine Pforten. Helga Oertle-Nägele hatte zuvor in der Musikbranche gearbeitet, mehrere eigene Langspielplatten produziert und war Produktionsleiterin in einem Plattenstudio gewesen. Und weil sie in eigener Verantwortung alles noch ein bisschen besser machen wollte, investierte sie damals 70.000 DM.

1982 kamen Tochterfirmen dazu, die Roxon Records Musikproduktions GmbH und der Roxon Musikverlag. Damit deckte man die komplette Produktionsstrecke von der Aufnahme bis zum Vertrieb im Plattenladen ab. Professionell im Musikgeschehen verankert, kümmerte man sich zugleich um die Promotion der Künstler und arrangierte deren Auftritte. In den 1980er-Jahren gehörten Labelarbeit, Musikproduktion und Musikverlag in einer untrennbaren Einheit zusammen. Dies war eine nicht zu unterschätzende Erfolgsstrategie der ROXON Gruppe.

Dabei ist es im Laufe der Jahre nicht geblieben, und heute gehören zum Tonbereich mehrere unabhängige Studios mit umfangreicher Ausstattung. Modernste digitale Technik und das Know How der Ton- und Videoingenieure sorgen für ein perfektes Ergebnis, in allen Bereichen der Tonproduktion, bei Film- und Videovertonungen, Rundfunkwerbung, Fremdsprachensynchronisationen, Hörspielen oder in der Musikproduktion. In den Tonstudios werden Musikproduktionen und Masterbänder produziert. Zu den bekanntesten Künstlern die nach Leonberg kommen, gehören David Hanselmann, Sascha Hehn, Horst Jankowski, die Gruppe „Pur“, PE Werner, DJ Bobo, Dr. Alban, Guildo Horn, Howard Carpendale, Jennifer Rush, Marshall & Alexander, Nino de Angelo, Normal Generation, Roger Chapman, Dieter Falk, Katja Ebstein, Juliane Werding, Montanara Chor, Lida & Martin Panteleev u.v.m.

Seit der Gründung des Unternehmens sind in der Zwischenzeit mehr als 30 Jahre vergangen und mehrere tausend Medienproduktionen wurden erfolgreich produziert und gestaltet. Die ‚TV-Studios‘, wie sie sich heute nennen, sind überall zu Hause: In der Industrie, im Dienstleistungssektor, in der Werbung, im Schulungsbereich, bei Multimedia, Internet, DVD, in der Welt des Fernsehens, bei Live-Events und bei Musik- und Funkproduktionen. Margit Epple-Winter, heutige Geschäftsführerin der ‚TV-Studios‘ und Tochter der Unternehmensgründerin, führte in den 1990er und 2000er-Jahren den Roxon Musikverlag weiter und leitet heute die ‚TV-Studios‘.

Geschäftsführerin Margit Epple-Winter (TV-Studios), links; Verlagsleiter Stefan Braun (MCDP International), rechts; © 2010 Foto by Herbé

So werden moderne Medienproduktionen auf digitalen Produktionsplätzen gestaltet, vertont, synchronisiert oder gar live in eine TV-Sendung übertragen. Digital Imaging und kreatives Mediendesign werden ebenso praktiziert wie professionelles TV-Marketing. Und was wäre „Wetten dass“ ohne eine Außenwette, Fußball ohne Liveschaltung oder ein Pop-Konzert sowie ein Autorennen ohne Live-Übertragung? Die ‚TV-Studios‘ senden via Satellit und produzierten Live vor Ort.

Wert legte man bei den Leonbergern nicht nur auf die Qualität bei Produktionen für die Kunden, sondern auch auf‘s eigene Erscheinungsbild. 1989 bekam das Leonberger Studio als einzige Firma aus Deutschland bei internationaler Konkurrenz für das Erscheinungsbild den Preis „Association for the European Trade Relation“ in München verliehen. Weitere Auszeichnungen: Dreifach-Platin, Doppel-Platin, Platin, Gold, Goldenes Video.

Verlagshäuser sind dem Wandel der Zeit unterworfen und dienen doch stets immer der Musik, dem Musikschaffen und dem musikalischen Leben. Der Musikmarkt ist seit den Zeiten des Internets längst nicht mehr das, was er einmal in den „Goldenen“ 1960-1980er Jahren war. Technische Innovationen lassen Märkte und Geschäftsmodelle verschwinden und neue entstehen. Die einzige Konstante in diesem Wandel ist der Content, das künstlerische Werk und die stetige Arbeit daran. Um diesem Wandel rund um eine Musikproduktion auch weiterhin gerecht zu werden, lag es nahe, dem Tochterunternehmen ROXON Musikverlag ein neues Zuhause zu geben, und zwar in einem Umfeld, dass trotz der Krisenzeiten der letzten zwei Jahrzehnte von Stabilität geprägt ist: Dem Musikverlagsbereich der Zukunft. Dabei stehen nach wie vor der Urheber und sein Werk im Vordergrund. ‚TV-Studios‘ hat sich heute auf Video- und Fernsehproduktionen, sowie Events und TV-Live-Übertragungen spezialisiert. Geschäftsführerin Margit Epple-Winter übergab ROXON in die Hände von MCDP International, dass das komplette Verlagsrepertoire des Roxon Musikverlages übernimmt. MCDP International wird damit als Musikrechtevermarkter die nahezu 30-jährige Erfolgs- und Traditionsgeschichte des durch ständige Innovationen beflügelten Marktes professionell und sachgerecht weiterschreiben.

MCDP International prognostiziert Wachstumschancen

“Die Administration von Musikrechten eröffnet weltweit hohe Wachstumschancen”, so Stefan Braun, Verlagsleiter der MCDP International. „Die Bündelung des Know-How über die Nutzung und Lizenzierung von Repertoire, die Anwendung richtiger Marktinstrumente sowie das Bedienen von Distribution-Channels schaffe eine stabile Plattform für den stetigen Aufbau eines „One for All“-Publisher in diesem Feld.“
Der Musikrechtehandel funktioniert auch in der Krise. So ist die Konzentration auf dieses Feld die einzig richtige Antwort auf das kriselnde Geschäft mit dem CD-Verkauf. So wird sich MCDP International auch zukünftig schwerpunktmäßig weiter auf den Handel mit Musikrechten konzentrieren. Während das klassische, physikalische Geschäft mit CDs und DVDs derzeit massiv unter illegalen Downloads leidet, gilt der Lizenzrechtehandel bislang als krisenfest. Einnahmen aus dem Rechtehandel werden unter anderem über die Ausstrahlung von Musikwerken, deren Aufführungen bei Live-Konzerten, ihrer Verwendung in Filmen, Fernseh- und Werbeproduktionen oder anderen visuellen Medien sowie Online- und Mobile-Lizenzierung generiert. Diese Nutzungsarten sind integraler Bestandteil einer breiteren digitalen Strategie und Schlüsselelement von MCDP International in einer neuen Rolle einer modernen Musik- und Verlagsfirma.

Zugute kommen könnte Urhebern, Künstlern und Verlegern, dass viele alteingesessene Marktteilnehmer derzeit einen Überlebenskampf führen und damit Ressourcen frei werden. Branchenkenner erwarten in den nächsten Jahren deutliche Konzentrationsprozesse in einer stark zersplitterten Branche. Dem Geschäft zuträglich ist der Umstand, dass es viele Künstler gibt, die ihre Rechte verkaufen wollten, es aber nur wenige Käufer hat, so die einvernehmliche sachverständige Einschätzung aus Unternehmenskreisen.

Mit einem Re-Design des Roxon-Verlagslogos zeigt MCDP International den Weg in die moderne Zukunft seiner Editionen, die zusammen mit den Urhebern beschritten wird.

Roxon Musikverlag ist geprägt von Musikstilen wie dem 1980s & 1990s Pop/Rock, dem Deutsch-Pop und Dance, der Filmmusik sowie dem Blues & Jazz. Zum Künstlerkatalog gehören Stars aus einer großen musikalischen Bandbreite u.a. Johnny Davis-Lewis von der amerikanischen Dance- und Pop-Band ‚Joker‘, die Rock’n’Roll Bands ‚Breakpoint‘ und ‚Helter Skelter‘, der US-Sänger Elgin Van McIntyre mit seiner Band ‚Luxter‘, die Jazz-Formation ‚RE‘, Erfolgsautorin Barbara Sewien (Lustige Kinderlieder & Geschichten), Filmkomponist Günther Illi (Tatort: Das Mädchen mit der Puppe), Max Trierweiler u.v.m.
Mit neuen Künstlern wie z.B. der Rock’n’Roll Band ‚Big Bad Shakin‘“ um Sören Heinze, eine Berliner Formation, die sich mit modernem Sound an einem Jerry Lee Lewis angelehnten Rock’n’Roll der 1950er Jahre orientiert, läutet Roxon die Verlagsagenda 2010 ein. Mit neuen Künstlern wie z.B. „Eegit Midget“, die sich dem Independetbereich verschrieben haben, wird ein weiterer internationaler Künstler aus Irland unter Vertrag genommen.

Mit der Übernahme des 1982 gegründeten ROXON Musikverlages durch MCDP International wird die Edition in ein großes Gefüge der professionellen Verlagsarbeit eingebunden und stellt damit nun den ältesten Teil im Gefüge der MCDP-Familie dar. MCDP International besitzt und kontrolliert derzeit rund 7000 Verlagswerke mit etwa 1700 Komponisten und Textern aller gängigen Musikrichtungen und ist damit ein „One for All“, ein „Einer für alle“-Verleger, der neben der Herstellung und Produktion von Musikaufnahmen immer noch die aufwändige und teure Notensatzherstellung beherrscht und pflegt. Die liebevoll gestalteten Notenausgaben sprechen für sich. MCDP International umfasst zusammen mit seinen Editionen Roxon Musikverlag, Nervous Publishing, The Frankfurter Publisher Edizione sowie Vampirette Publishing ein original verlegtes Musikrepertoire ab den 1950er Jahren bis heute.

Produzenten, A & R-Executives, Film- & TV-Producer, Fernsehsender, Art Buyer und andere, die nach Lizenzen für Aufnahmen und Nutzungsrechten Ausschau halten, werden in einem hochwertigen Nischenrepertoire fündig. Mit seinen Editionen und Subverlegern (u.a. EMI Music Publishing, Bella Musica, Bavariasonor, Maren Musikverlag, Fellow Edition oder Nervous Publishing) in ganz Europa ist MCDP International heute mit seinem Repertoire weltweit vertreten. Auch in Zukunft wird eine enge Zusammenarbeit zwischen MCDP International und den ‚TV-Studios‘ stattfinden, um die Synergieeffekte zwischen Synchronisation, Musikproduktion, TV-Arbeit, Broadcasting, Verlagsschaffen und Exploitation vollumfänglich zu nutzen. Mit derzeit mehreren hundert Musikwerken wird Roxon Musikverlag auch weiterhin mit neuem nationalen und internationalen Repertoire von und mit alten und neuen Urhebern Verlagsarbeit leisten.

Die Tradition der Verlage wird fortgeführt. In der Edition ‚The Frankfurter Publisher‘ erscheint eine neue Reihe „Panteleev Classic Series“ mit Klavier- und Violinestücken. Verlagsleiter Braun setzt u.a. auf zeitgenössische Komponisten wie die preisgekrönten jungen Künstler Panteleev, die mit Ihren Sonaten eine frische und junge Linie jenseits der üblichen Klassik-Alben vertreten. Das Programm wird mit CDs aus dem Bereich Kammermusik ausgebaut. Eine Kinderbuch-Reihe mit Liedern zum Mitsingen und –spielen wird durch hervorragende Neuerscheinungen erweitert. Im Bereich Gospel und Kirchenmusik werden, genauso wie in der Kategorie U-Chanson neue Notenwerke erstellt und veröffentlicht. Im Dance-, Techno- und House-Bereich präsentiert MCDP International auf dem Label Suite 51 zwei neue Produktionen des Ex-Yello und Charts-Künstlers sowie Produzenten Carlos Perón. Des Weiteren werden von Perón auf Suite 51 für eine neue Unterhaltungsstaffel des Fernsehsenders VOX mehrere neue TV-Soundtracks und Musikbeiträge produziert. Auf Second Earth wird in Kürze ein neues verlegtes Album der Schweizer Filmkomponisten WIKU erwartet.

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CARLOS PERÓN: “Ich arbeite wie ein Filmregisseur. Da ist zunächst eine Vision, wie ein Stück klingen soll. Verschiedene Musiker, die ich um mich versammle, setzten diese Idee dann perfekt in Sounds um.” Außenstehende behaupten zuweilen, dass PERÓN wie ein Gefängniswärter agiert. Vielleicht ein Grund, warum sich die verschiedenen Projekte so ausgereift zeigen. CARLOS PERÓN war Gründer der weltweit bekannten Kult-Band YELLO und Initiator des weltweit ersten Videoclips „The evening´s young“ aus dem zweiten Album „Claro que si“ sowie fünf Jahre aktives Mitglied.

Nach dem dritten YELLO-Album “You Gotta Say Yes to Another Excess”, welches 1983 auch zu den ersten gefertigten CDs weltweit gehörten, verlässt CARLOS die Gruppe im Jahr 1984, um zahlreiche gewagte Solo-Projekte anzugehen. Viele Musikkritiker sind sich einig: Mit Beendigung seiner aktiven Phase verlor YELLO seinen rauen Schliff.

Im selben Jahr komponiert CARLOS den Score für den Film “Die Schwarze Spinne” (Der Komtur). Zwischen 1985 und 1992 wird er beauftragt, zwei weitere Werke zu schaffen: „Die Schöpfung der Welt“ und das Konzeptalbum “Gold for Iron“. In dieser Zeit entsteht die Idee zum Song „Motorman“. Er nutzt diese Zeit auch, sein Anssehen als Produzent zu stärken und realisiert Remixe für das “Munich Symphonic Sound Orchestra”, “Brainticket”, “Wolfsheim”, “Sielwolf” und zahlreiche weitere Projekte. Mit Wolfsheim und dem Titel „The Sparrows and the Nightingales“ erobert CARLOS mit diesem Newcomer Act zu einem späteren Zeitpunkt die Charts. Auch covert Mark O diesen Titel erfolgreich. Die “Impersonator”-Alben 1 bis 3 werden auch in dieser Zeit veröffentlicht, die – wie keine anderen Veröffentlichungen – die experimentelle Ader von PERÓN aufzeigen.

Mit dem Album “Gold for Iron” 1989 erfolgte der Major-Wechsel zu Teldec Records. Im Anschluss komponiert er die Musik für die TV-Show von Harald Schmidt’s “Schmidteinander”. 1992 entwickelt er die Musik für die Mode-Performance “Terminatrix”, die vom TV-Sender “Premiere” präsentiert wird. Ab 1993 komponiert CARLOS erotische Musik, „La salle blanche“ entsteht, und dieser SM Soundtrack zum Film „The white room“ schlägt in der Szene ein wie eine Bombe. Die Kultplatte verkauft sich locker fünfstellig. Es folgen „La salle noire“, „La salle violette“ und „La salle rouge“. Sein erfolgreiches Schaffen führt er mit dem Science-Fiction Autor Ady Henry Kiss (suhrkamp edition) fort. Für diesen erfindet er ein neues Genre: “Den Film auf Papier”. Als begleitende musikalische Untermalung erscheinen ab 1995 die “Original Novel Soundtracks” die 1999 in der Box „Der Planet“ zusammengefasst werden. Ab 2000 bis 2003 erscheinen auf den Labeln AntIk, strahlomant und Himmelpforten zahlreiche Releases, unter anderem: „Porcellum Traianum“, „Die schwarze Spinne“, „Der Luzidus“, „Carnival of dreams“ und die Lackbox „Les salles“ und viele andere Produktionen.

2005 produziert CARLOS für das neue Label von Lothar Gärtner „Phantasmagoria“ die CD „The dark side of Syd“. Das momentan aktuellste Projekts heißt „Les salles“ 2003 live at the Wave Gotik Treffen, Leipzig. Die DVD besticht durch superben 5.1 Sound und durch heiße Bilder der Fetisch Show um Dominatrix Lady Isis.

CARLOS´ Spitzname ist “Mr. Dom”. Als einer der wenigen Komponisten wagt er die Verwendung von sehr tiefgreifenden Hallwolken. Ebenso ist er für seine “Lärmatmosphären” bekannt, die er lange vor Einführung der Sampling-Technologie einsetzt. Mit Aufkommen des Sound-Sampling´s ist er einer der Ersten, die ultimative Maschinen wie den Fairlight, Emulator oder Mirage benutzen. Bei “YELLO” arbeitete CARLOS vielleicht als weltweit erster Sampling-Meister.

Mit seinen neuen Alben EL NUEVO (soeben erschienen) und dem im Herbst 2009 folgenden Soloalbum PERÒNISMO PARA TE!, das neue Versionen der Yello-Hits BOSTICH und YOU GOTTA SAY YES TO ANOTHER EXCESS enthalten wird, darf man getrost behaupten, dass der neue, moderne PERÓN -Sound der beste ist, den es je seit Yello zu hören gab.

Im privaten Leben ist CARLOS PERÓN ein leidenschaftlicher Koch. Die Parties, die in seinem Haus gefeiert werden, sind berühmt. Eines seiner Lieblings-Rezepte sind Froschschenkel à la provencale.

Bonne appétit!

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Kurt Herrlinger's Planetenzyklus

Soeben ist das neue Album “Planetenzyklus” von Kurt Herrlinger erschienen. Release date Digital: 27.03.2009
Weitere Informationen erhalten Sie hier.

Der Planeten- und Chansonzyklus ist Herrlinger’s letzte Komposition und unsere Erde „Der Blaue Planet“ seine letzte Vertonung in Chansonart überhaupt. Seine Kompositionen hat Kurt Herrlinger noch selbst am Klavier eingespielt. Wer kennt sie nicht, die Planeten unseres Sonnensystems? Merkur, Venus, unser Blauer Planet — Erde, Mars, Jupiter, Saturn, Uranus, Neptun, Pluto; wobei Pluto Federn gelassen hat, ihm wird seit kurzem der Planetenstatus aberkannt. Lauter kosmische Kraftfelder umgeben uns, in deren Schwingungen wir eingebunden sind. Nicht nur in Europa befassten sich die vorgeschichtlichen Völker mit der Sternenkunde; das gleiche geschah in Asien, in Amerika, in Afrika oder Australien. Der Wunsch des Menschen, den Kosmos zu erforschen, ist sicher so alt wie die Menschheit selbst.

Kurt Herrlinger kam 1949 als Pianist, Arrangeur, Komponist und musikalischer Leiter zum damaligen Nordwestdeutschen Rundfunk. Er wirkte in seinem eigenen Ensemble, beim kleinen Unterhaltungsorchester und später als Pianist des WDR Rundfunkorchesters Köln. Als Komponist, Orchesterpianist sowie als Arrangeur beherrschte der Wahlrheinländer stilsicher die ganze Bandbreite der unterhaltenden Musik. Kurt Herrlinger hat durch seine künstlerischen Leistungen als Musiker zu den anerkannten Erfolgen des Kölner Rundfunkorchesters beigetragen. Nebenbei arrangierte er, stets geschmackvoll, nie überladen, immer stilsicher. Die Aufnahmen mit ihm als Pianisten sind von bleibendem Wert. Allein das Gesamtlebenswerk an Kompositionen und Bearbeitungen von Kurt Herrlinger umfasst einen beeindruckenden Umfang von rund 850 Werken, davon 18 Bühnenwerke. Dazu kommen weitere unzählige Arbeiten für den WDR als gefeierter Solo-Pianist und musikalischer Leiter bei Konzerten im In- und Ausland.

Piano: Kurt Herrlinger
Gesang: Roswitha Scheer
Tontechnik: Mario Hattemer
Recording & Mix: Michael Stenz
LC 19088 The Frankfurter Label
© 2009 MCDP International Distribution & Publishing

Titel: Mars

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Unser Planetensystem
Lauter kosmische Kraftfelder umgeben uns, in deren Schwingungen wir eingebunden sind. Wir, die Staubkörner.
Unser Planetensystem ist in unsere Milchstraße eingebettet, die sich winzig klein in einem Zipfel einer Galaxie dreht, die in Wechselwirkung zu unendlich großen weiteren Galaxien rotiert, sozusagen ein ständiger kosmischer Kreislauf außerhalb unserer Vorstellung von Raum und Zeit. Von alters her werden unseren Planeten Qualitäten zugeschrieben, die sich im Geburtshoroskop eines jeden Menschen spiegeln. Diese Energiefelder begleiten uns ein Leben lang. Die Deutungen haben eine mehrere tausend Jahre zurückreichende Himmelsbeobachtung zur Grundlage. Nicht nur in Europa befassten sich die vorgeschichtlichen Völker mit der Sternenkunde; das gleiche geschah in Asien, in Amerika, in Afrika oder Australien.

Planetenlieder
Seit über 40 Jahren erkunden Raumsonden unser Sonnensystem, Kameras fotografieren, im Internet lassen sich Planetenbilder bewundern, die Suche nach unserem Ursprung läuft auf
vollen Touren.
Das gibt nicht nur der Wissenschaft, sondern auch der Phantasie immer neuen Auftrieb.
Mosaiksteinchen um Mosaiksteinchen fügt sich zusammen und wir als ganz normales Publikum haben auch unsere Vorstellung, die sich oft in Witz und Unterhaltung spiegelt und zwar in etwas ganz Zufälligem wie dem Horoskop.
Vermischt mit sanfter Ironie und einem Quäntchen Neugier greift so manche Leserin/Leser zum monatlichen, wöchentlichen oder täglichen Horoskop, um die Schicksalsfäden ein bisschen zu durchschauen oder mit leichtem Spott mitzumachen… vielleicht gibt es den Zusammenhang „wie oben, so unten“ eben doch….
Dazu ein Füllhorn bunter Gedanken, seit Jahrtausenden in der Astrologie zuhause, um sich bei den bekannten und inzwischen weiteren entdeckten Planeten umzusehen. Merkur, Venus, Mars, Jupiter, Saturn, Uranus, Neptun und Pluto, unsere Erde, Sonne und Mond eingeschlossen (wir wissen ja, dass die Sonne ein Fixstern und der Mond ein Trabant ist). Zur Stellung der Planeten unseres Sonnensystems gibt es den Merkspruch oder die Gedankenstütze:
„Mein Vater erklärt mir jeden Sonntag unsere neun Planeten: Merkur, Venus, Erde, Mars, Jupiter, Saturn, Uranus, Neptun, Pluto“.

Nachwort zu Kurt Herrlinger:
Am Piano wurde Kurt Herrlinger oft wegen seines notenfreien Spiels aus dem Gedächtnis bewundert: „Sie spielen herr-lich!“
„Ja“, lachte er dann, „ich spiele Herr-linger.“ (il)

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Mystic Island

WIKU – Der Name steht für ein seit über 40 Jahren erfolgreich arbeitendes Musiker-, Komponisten-, Produzenten- und Arrangeur-Duo aus der deutschsprachigen Schweiz sowie ihren akustischen Visionen für Filmmusik, die von elektronischen Klängen dominiert werden.
„Mystic Island“ ist der Titel ihres neuen Konzeptalbums, eine musikalische Meditation, eine Reise in das Innere einer geheimnisvollen Insel, spannungsgeladen, rätselhaft, erforschend, freiheitsliebend. Brillant kombiniert werden die musikalischen Gene von alter 70’ies Electronic-Avantgarde, antikem Elektropop und modernem Trancesound in ihrem mysteriösen Studio-Reagenzglas zu einem Evolutions-Soundtrack zusammengebraut. Nach „Atmosphere“, dem Filmsoundtrackerfolg in 2007, liefert WIKU in gewohnt hoher Qualität erneut einen Soundtrack in bewährtem und professionellem Stil.

Das Heldenepos beginnt mit „Mystic Island“, einem Song, der von den Auswirkungen kosmischer Beeinflussung, den Problemen unserer primaten Vorgängern und der Genesis handelt. Gefolgt von „Mystic Touch“ und „Mystic Walk“, zwei starken suite-artigen Werken, erzählen diese über die Gefahren in der Dunkelheit.
„Island Trip“ beschreibt den senkrechten Schritt der Menschheitsgeschichte in die Neuzeit, orchestriert mit einem eingängigen Streichersound. Getragen wird der lange, evolutionäre Weg durch die Naturgewalten von „Sandstorm“, „Grow“, „Deep Sea“ und „Crystal Lake“, der mit „Kahuna“, der Arbeit eines hawaiianischen Priesters und Magiers endet, um den sich viele mystische Legenden ranken.

Mit „Happy Day“ und „Legion of Animals“ visualisiert WIKU den Schritt in ein frohes und heiteres, lebendiges Leben auf unserem Planeten, dem friedlichen Zusammenleben von Mensch und Tier im Einvernehmen mit Technik und Natur.
„Arrival“ und „Rainbow Rising“ bilden einen vorerst letzten Höhepunkt in der Entwicklungsgeschichte, die nicht zuletzt mit einem hohen Maß an Hoffnung endet.
Die Soundtüfftler produzierten mit „Mystic Island“ ein nahezu dreidimensionales Experiment. Seine brillanten Strukturen und musikalischen Konstruktionen verleihen dem Album eine fortschrittliche Rolle des „Gehirnkinos“ von seiner besten Seite, ein monumentales Epos auf einem Bildschirm, das jedermann für sein eigenes persönliches Heimkino hervorschaufeln kann.

WIKU’s Musik ist sehr farbig, dynamisch sowie von vielen exotischen Klangfarben geprägt und klingt dabei atmosphärisch, fantasievoll und entspannend. Auf erstaunliche Weise gelingt es WIKU, Soundfragmente verschiedener Alltagsgeräusche mit viel Geschick zu einem musikalischen Gesamtwerk zu vereinen. Mit innovativen Instrumentationen haben WIKU einen eigenen, unverwechselbaren Sound erschaffen. Er gründet sich auf smoother (World-) Jazz-Basis, herausragend mit Streichern orchestriert. Inspiriert durch Enigma, Pat Metheny, Vollenweider, Yello und dem ganzen Weltgeschehen entstanden eingängige Filmmusik- und TV-Kompositionen.
Stefan Braun, MCDP International Publishing

Weitere WIKU Veröffentlichungen
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Produced by Willi Gasser & Cillian D. for MCDP International
Arranged & recorded by Kurt Gasser
Produced by Kurt Gasser at Stöckli Records
LC 15851 Second Earth
© 2009 MCDP International Distribution & Publishing

Titel: Magic Touch

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WIKU – the name stands for a Swiss musician, writer, producer and arranger-duo who have been working successfully for over forty years and their acoustic vision of film music that is dominated by electronically produced sound.
“Mystic Island” is the title of this concept-album, a musical meditation, a journey into the inside of a secret island, full of suspense, mysterious, explorative, and freedom-loving. Recombining the genes of old 70′s electronic avant-garde, ancient electro-pop and modern trance sounds in a brilliant way, WIKU creates a soundtrack of our evolution in their mysterious studio test tube.

Starting this epic with “Mystic Island”, a track dealing with the effects of cosmic interference, the problems of our primate predecessors and genesis followed by “Mystic Touch” and “Mystic Walk” two pieces with a suite on the threats of darkness.
“Island Trip” is an upright step into mankind’s dawn, orchestrated with a catchy strings sound. The long evolutionary way is accompanied by the forces of nature expressed by “Sandstorm”, “Grow”, “Deep Sea” and “Crystal Lake”, ending with the work of an Hawaiian Priest and magician “Kahuna”, entwined around by lots of mystic legends.

With “Happy Day” and “Legion of Animals” WIKU visualizes the step into a bright and cheerful bubbly life on our planet, a peaceful, consensual life together of man and animal with technique and nature. “Arrival” and “Rainbow Rising” provide a temporarily peak in the evolutionary history, last but not least ending with Hope. With “Mystic Island” the aural inventors produce an almost three-dimensional experience, its brilliant structures and musical design makes the album a forward-looking piece of ‘brain cinema’ at its very best, a monumental epic of a screen that everybody can roll out for their personal home movie.

WIKU’s music is colourful, dynamic and soaked in many exotic timbres for an atmospheric, imaginative and relaxed feeling. It is astonishing how WIKU combines the soundscape of everyday life into a complete auditory experience with great artistry. With innovative orchestration WIKU has created a distinctive style of music. The WIKU sound is founded on smooth (World) Jazz-basics underpinning strings. Inspired by Enigma, Pat Metheny, Vollenweider, Yello and the whole world of music, movie and TV soundtracks from which different genres were born.
Stefan Braun, MCDP International Publishing

Further WIKU releases
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Produced by Willi Gasser & Cillian D. for MCDP International
Arranged & recorded by Kurt Gasser
Produced by Kurt Gasser at Stöckli Records
LC 15851 Second Earth
© 2009 MCDP International Distribution & Publishing

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Die Stadt Frankfurt ist in der ganzen Welt bekannt. Nicht genug, dass es gleich drei „Frankfurts“ in Deutschland gibt (Frankfurt am Main, Frankfurt/Oder und ein kleines Nest Frankfurt – Markt Taschendorf irgendwo zwischen Würzburg und Nürnberg), es findet sich auch noch ein ‚Frankfort’ in Kentucky, USA zwischen Indianapolis und Tennessee.


An den Frankfurter Städten muss also irgendetwas dran sein, besonders an der, die am Main liegt. War sie immerhin einmal die Hauptstadt Deutschlands und das gleich zu Beginn des gegründeten Landes 1848 (Frankfurter Paulskirche). Heute ist Frankfurt Finanzmetropole, Europastadt, das Chicago von Deutschland oder das „Mainhatten“ von New York und vergleicht seine Skyline mit denen von Chicago, Tokyo, Hong Kong und New York. ‚Frankfurter Würstchen’ gibt es fast überall auf der Welt (außer vielleicht in Frankfurt selbst und sie sind sehr stark verbreitet in Wien, so wie es die ‚Wiener Würstchen’ besonders häufig in Frankfurt gibt), Apfelwein und Bembel wurden zum Exportschlager. Frankfurt ist Musikstadt, brüstet sich mit Musikmesse, IAA, Buchmesse und überzeugt mit Jazzkneipen, Musikclubs und einer geschichtsträchtigen Konzerthalle. Wer will da jetzt noch an der Legitimation dieser Musik- und aufstrebenden Medienstadt zweifeln?

„The Frankfurter Label“ spiegelt die Vielfalt seiner Stadt in musikalischer und medialer Weise wider. Als Label steht es für alle Musikbereiche gleichermaßen: Jazz, Blues, Klassik, Chanson, Deutsche Musik oder z. B. internationaler Pop. Das Label arbeitet genauso vielseitig für seine Künstler und Urheber, wie seine Stadt für deren Bürger.

Und so wie sich die Stadt Frankfurt mehrfach auf diesem Globus wiederfindet und ihn zusammen mit ihren 14 Partnerstädten auf 4 Kontinenten (u.a. in China, England, Ägypten oder z.B. in Kanada) umspannt, werden auch die Interpreten des Labels sich in dieser Globalisierung wieder finden. Man könnte fast sagen, mit einen „Global Player“ zusammen zu arbeiten. Eines ist allerdings sicher: Das Label nutzt seine Strukturen und Kontakte regional und global. Wenn so mancher in Zukunft von einem „Frankfurter Label“ spricht, muss man wissen, dass „The Frankfurter Label“ Ansprechpartner für alle ist.

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Der Schwede Runer Jonsson wurde am 29-06-1916 in Nybro geboren und starb am 28-10-2006. Mit 12 Jahren begann er bereits in einer Tischlerei zu arbeiten. Aber seine heimliche Sehnsucht war der Umgang mit Buchstaben, Worten, Schrift. So wurde er Journalist bei einer kleinen Zeitung und begann Bücher zu schreiben. Zunächst für Erwachsene, doch dann kam 1963 sein Durchbruch mit einem Kinderbuch „Wickie und die starken Männer“, dem 1965 der Deutsche Jugendliteraturpreis verliehen wurde. Als Autor schrieb er etwa 50 Bücher, wovon „Vicke Viking“ (Wickie und die starken Männer) die bekanntesten wurden.

1965 sendete der Westdeutsche Rundfunk WDR ein zweiteiliges Hörspiel ”Wickie und die starken Männer”, Spielzeit insgesamt 58:35 Minuten (Teil 1: 30:36 Minuten, Teil 2: 27:59 Minuten).
Die Musik wurde von Kurt Herrlinger komponiert und ist im Verlag MCDP International Publishing, Frankfurt am Main erschienen.
Erstsendedatum Teil 1: 17.10.1965; Teil 2: 24.10.1965

Die Sprecher waren wie folgt besetzt:

Rolle (Sprecher)
Wickie (Marius Müller-Westernhagen)
Vater (Kaspar Brüninghaus)
Mutter ()
Erzähler (Horst Uhse)

Des weiteren wirkten mit:
Gerhardt Becker, Josef Engartner, Heinrich Hermicke, Alwin Joachim Maier, Manfred Seibold, Hans Fuchs, Heinz Schacht.

Ton und Technik: Bruno Höpfner, Nina Hauptschuß.
Regieassistenz: Klaus Werbitzki.
Regie: Hermann Pfeiffer.

Kurt Herrlinger’s Werke werden überwiegend von MCDP Publishing verlegt. Dazu kommen weitere unzählige Arbeiten für den WDR als gefeierter Solo-Pianist und musikalischer Leiter bei Konzerten im In- und Ausland. Er war ein vielseitiger Künstler und Musiker, der ein Stück Rundfunkgeschichte bedeutete und heute noch im WDR und weit darüber hinaus zu hören ist.

Wickie bei Wikipedia
WIKU’s Neubearbeitung des Hörspielklassikers von 1965 – Wiki-Wiki-Wikinger
Wickie und die starken Männer; Titelsong 1974

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