Seit 2010 steht Jürgen Boss als J. Boss wieder auf der Bühne und lässt es richtig krachen. Die Fans mögen seine Musik. Sie ist hart, manchmal melancholisch, nie sentimental und immer grundehrlich. J. Boss verkörpert hartes Urgestein, das die Fahnen einer Musik hochhält, die immer ihre eigene Zeit hat: Rock’n’Roll.

Auszug aus der Venue-Liste:
Huxley’s Neue Welt – Berlin, Dröhnland – Nürnberg, Elysée Montmartre – Paris, Atlantis – Basel, Empire – Köln, Capitol – Hannover, Longhorn (LKA) – Stuttgart, Manege – München, Sinkkasten – Frankfurt am Main, Audimax – Marburg, Quartier Latin – Berlin ….

Einer, der weiß wovon er singt: J. Boss tourte schon in den sechziger Jahren mit den Beat-Größen Lords, Rattles und Liverbirds durch deutsche Lande – und bekam dann den Blues! 1964 war er Mitbegründer seiner ersten Band The Stares mit Auftritten in diversen Live-Clubs im süddeutschen Raum. Der Ruf der Bundeswehr sorgte für die Auflösung der Stares. Anfang 1969 spielte Jürgen Boss bei der Band Fellows aus Esslingen und ab 1971 bei Fate aus Kirchheim/Teck mit. 1972 bis 1974 war er Mitglied der Stuttgarter Formation Parchman Farm und gab im Jahre 1973 zusätzlich noch Gastspiele bei Stoned War und Mammut, beide ebenfalls aus Stuttgart.

Die J. Boss Blues Band wurde 1974 ins Leben gerufen. Es folgten in wechselnden Besetzungen bundesweite Auftritte, vorwiegend in honorigen Jazz-Clubs. Auch trat diese Formation immer wieder auf den Bühnen diverser Festivals und Open Airs auf. In diese Zeit fallen unter anderem Auftritte als Begleitband von Errol Dixon, Eddie Taylor & Louis Meyers, Jim Kahr (ex John Lee Hooker Band) und Judy Cheeks. Außerdem stand J. Boss im Duo mit Henry Cray, Pianist der Blues-Legende Sonny Boy Williamson II. auf der Bühne. 1983 erfolgte die Umbenennung in J. Boss Band, da die musikalische Ausrichtung der Band vom Blues weg in Richtung Rock’n’Roll tendierte.

1984 trat sie in Vorprogrammen für Eric Burdon und die Puhdys auf und bestritt eine Deutschland-Tournee mit der britischen Formation Dr. Feelgood. Bis 1986 folgten Gastspiele bei der Band Hoola Man Doola aus Ludwigsburg sowie Konzerte mit Savoy Brown Blues Band, Jack Bruce, den Blues Brothers und eine Deutschlandtournee mit Bo Diddley. 1989 komponierte und spielte J. Boss den Soundtrack zu dem Film „Unter weitem Himmel“ von Oluf Zierl. 1993 trat die Band im Vorprogramm von Rory Gallagher, Saxon und Nine Bellow Zero auf. 1994 folgte eine Frankreich-Tournee (Clubs). Bis heute kamen unzählige Club-Gigs, Festivals und Biker-Meetings dazu. U.D.A.

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All songs written by J. Boss, except track 1 lyrics by Inconnu Auteur, track 2 lyrics by S. Crane, tracks 6, 8, 14, 17, 19 lyrics by O. Zierl.
All songs published by Edition ROXON Musikverlag.

Executive Producer: J. Boss.
Produced by Cillian D.

Eine Originalaufnahme von ROXON RECORDS
LC 09629 ROXON RECORDS
© 2010 MCDP International Distribution & Publishing

Titel: FOREVER

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Diskografie
1983 LP „Tokyo Fever“, Bellaphon
1985 LP „I Will Survive“, Hot Blood Rec.
1985 LP „Ich lebe noch“, Zellofon
1990 LP/CD „The Wind In Your Face“, ROXON, ROX7590, ROXD750
1994 CD „Happy Harley“, ROXON, ROX9401, ROXD752
2001 CD ROB & Friends (Rob Nedora)
2003 CD „It Works Everytime“, ROXON, ROX0903, ROXD751
2010 CD „In Memory”, ROXON, ROXCD753
2010 CD „Back To The Track“, ROXON, ROXCD754

Filmografie
1989 „Unter weitem Himmel”
1993 „Get Your Kicks”
1994 „Pacific Coast”
1995 “Nordlichter“


Since 2010, Jürgen Boss aka J. Boss has returned to the stage and he’s havin’ a blast. The fans like his music. It is hard, sometimes melancholy, never sentimental and always honest. J. Boss embodies hard primary rock, which cherishes the motifs of a music that always has its own time: Rock’n'Roll.

Extract from the Venue list:
Huxley’s Neue Welt – Berlin, Dröhnland – Nuremberg, Elysée Montmartre – Paris, Atlantis – Basel, Empire – Cologne, Capitol – Hanover, Longhorn (LKA) – Stuttgart, Manege – Munich, Gully – Frankfurt am Main, Lecture Hall – Marburg, Quartier Latin – Berlin ….

One who knows what he sings: J. Boss had already toured in the sixties with the celebrated beat bands Lords, Rattles and Liverbirds throughout the German countryside – and then he got the Blues! In 1964, he co-founded his first band, The Stares, performing in various live clubs in southern Germany. The needs of the army was responsible for the liquidation of the Stares. In the early 1969s J. Boss played with the band The Fellows from Esslingen and from 1971 with The Fate from Kirchheim/Teck. From 1972 to 1974 he was a member of the Stuttgart outfit Parchman Farm and in addition he performed in 1973 as a guest with Stoned War and Mammut, both settled also in Stuttgart.

The J. Boss Blues Band was launched in 1974. This was followed by changing line-ups with nationwide appearances, mainly in worthy jazz clubs. This formation appeared again and again on the stages of various festivals and open air festivals. During this time there were slots as the opening band for Errol Dixon, Eddie Taylor & Louis Meyers, Jim Kahr (ex John Lee Hooker Band) and Judy Cheeks. In addition, J. Boss performed on stage in a duo with Henry Cray, pianist for the blues legend Sonny Boy Williamson II. In 1983 the band was renamed as J. Boss Band, because the musical direction of the band moved away from blues and tended more towards rock’n'roll.

In 1984 the band appeared in previous programmes for Eric Burdon and the Puhdys and played a nationwide tour in Germany with the British band Dr. Feelgood. Up to 1986 several guest appearances were made with the band Hoola Man Doola from Ludwigsburg and also concerts were performed with The Savoy Brown Blues Band, Jack Bruce, The Blues Brothers and again across Germany a tour with Bo Diddley. In 1989 J. Boss composed and performed the soundtrack for the movie “Unter weitem Himmel” (Under a wide heaven) by Oluf Zierl.
In 1993 they appeared as the opening band for Rory Gallagher, Saxon and Nine Below Zero. In 1994 a French tour of clubs followed. To this day countless club gigs, festivals and biker meetings are being added. U.D.A.

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Der Zug rollt weiter. Mit „Orange Blossom Special“ zeigen sich The Continentals wieder in bester Spiellaune. Auf Wunsch des Bayerischen Fernsehens (BR) produzierte die Band diesen traditionellen und wohlbekannten Country Song in ihrem ganz eigenen Cow Punk Style. Den Hörer erwartet eine treibende Mixtur aus Ska, Country Rock und Rock‘n’Roll.
„Mystery Train“, eine Auskopplung aus dem Album „Frankfurt Special – A tribute to the King“ (Vampirette VAMPCD111), wurde von der Fachkritik bereits hoch gelobt und vervollständigt diese Single zum Mythos „Eisenbahn“.

The Continentals werden beide Songs in der BR-Sendung „Auf geht’s zum Eisenbahnjubiläum“ am 28.05.2010 ab 19.45 Uhr im TV präsentieren.

The Continentals, gegründet 1980 in München, gehören zu den deutschen Neo Rockabilly und Rock ’n’ Roll Bands der frühen 80er Jahre und geben mit dieser Produktion bereits einen kleinen Ausblick auf ihr neuntes Studioalbum, das im Juli 2010 erscheinen wird.

The Continentals zählen ohne Frage zu den Elite-Bands der deutschen und europäischen Rock‘n’Roll Szene. Ihr Weg sollte das Ziel sein – es folgten Clubs, Hallen und Freiluftbühnen in Frankreich, Jugoslawien, Russland, Niederlande, Belgien, Österreich, Schweiz, Italien, Dänemark und Deutschland. Hinzu kamen Radiomitschnitte und diverse Auftritte im deutschen TV (u.a. WWF Club, RTL Musikrevue, Clip Klapp, Auto Auto, Bayern Studio, Große Freizeit, Traumhochzeit …), die Mitwirkung bei Spielfilmen (»Verdammtes Glück« mit Heinz Hoenig, »Keiner hat das Pferd geküsst« mit Wolfgang Fierek, Dolly Dollar, Eddie Arendt) und der nicht enden wollende Spaß am Rock‘n’Roll, der bei den Konzerten und auch auf derzeit acht veröffentlichten Alben sowie diversen Samplerauskopplungen der Continentals zu hören ist.

Wenn sich US-Legenden und Top-Stars des Rock’n'Rolls in Europa aufhalten, lassen sie sich auf der Bühne bevorzugt von den ‚Continentals‘ begleiten. Die Band erledigt diese Jobs stets mit Intuition und der gebührenden Hochachtung. Daher tourten sie europaweit mehrfach als Begleitband von Wanda Jackson, Frankie Ford, Janis Martin, Buddy Knox und Vince Everett. Auch als Anheizer haben sich die ‚Continentals‘ einen Namen gemacht. Sie eröffneten bereits Shows für Carl Perkins, Bill Haley’s Comets, Buddy Holly’s Crickets, Tony Sheridan, The Rattles, Spider Murphy Gang und viele andere.

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The Continentals are:

Mike Roth (Leadvocals, Harp)
Rolf Pröpper (Guitar)
Alessandro Brero (Drums)
Massimiliano Brero (Bass)

Orange Blossom Special:
Recorded at The Continental Studios, 2010-04-12
Mixed and mastered by Frankie Chinasky at Chinasky Music

Mystery Train:
Recorded at The Groundlift Studio, 2007-03-18
Mixed and mastered by Michael Müller-Jin at the Groundlift Studio

LC 13892 Vampirette® Music
© 2010 MCDP International Distribution & Publishing

Titel: Orange Blossom Special

Titel: Mystery Train

Setfotos zu den Dreharbeiten für den Fernsehauftritt in der BR-Sendung „Auf geht’s zum Eisenbahnjubiläum nach Neuenmarkt“

“The train kept a-rolling.” With „Orange Blossom Special“ The Continentals again show their diversity in performance.
By request of the BR (Bavarian Television) the band melded this traditional and well-known song with their unique cow-punk style. The listener will be subjected to a forceful mixture of Ska, Country Rock and Rock‘n’Roll.
„Mystery Train“, an outtake of the album „Frankfurt Special – A tribute to the King“ (Vampirette VAMPCD111), was already highly recommended by the critics and complements the single with the myth of „railway“.

The Continentals will present both songs on German television on the 28th of May 2010.

The Continentals, founded in Munich/Germany in January 1980, belong to the German Neo Rockabilly and Rock‘n’Roll bands of the early 80s. With this production the band prefaces their ninth studio album which will be released in July 2010.

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„We love it, we need it, excess….. we hate it, we want it, express…. “

CARLOS PERÓN war Gründer der weltweit bekannten Kult-Band YELLO und Initiator einer der ersten Videoclips „The evening‘s young“ aus dem zweiten Album „Claro que si“ sowie fünf Jahre aktives Mitglied. Nach dem dritten YELLO-Album “You Gotta Say Yes to Another Excess verlässt CARLOS PERÓN die Gruppe im Jahr 1984, um zahlreiche gewagte Solo-Projekte anzugehen. Viele Musikkritiker sind sich einig: Mit Beendigung seiner aktiven Phase verlor YELLO seinen rauen Schliff.

Mit seinem Album zündet Perón gleich mehrere Bomben. Den Yello-Hits “You gotta say yes to another excess” und “Bostich” rückt Perón radikaler denn je zu Leibe. Der Schränz Mix durchbricht wie ein Leopard-Panzer alle Betonwände und bei “Bostich” „reflektiert“ er nicht, sondern macht den Mix so wie er sein sollte – raffiniert und zeitgeistig. Erstmalig tauchen mit dem Hit “Der Komtur” Bilder aus dem düsteren Filmepos “Die schwarze Spinne“ auf, die als Bonusvideo auf der CD beigefügt sind. In “A gadda da muerte” fährt Perón Schlitten mit Iron Butterfly und mit “Barfly” gelingt dem Soundkünstler der optimale “progressiv House”-Hit, dem ein skuriles Video, basierend auf Footage-Material der Wies‘n Band McCowbell folgen wird. Einer der Höhepunkte des Albums ist “Para macho para ti”: Hier befindet sich Carlos Perón im Duett mit seinem „Staatskumpel“ Fidel Castro. Zu guter Letzt findet das Album mit “Las bombas atomicas” einen düsteren Abschluss, sozusagen eine Selbstbezichtigung der Revolutionäre. „¡Perónismo para ti!“ ist ein äußerst brisantes und ebenso brillantes Album, welches sich um Revolution und Tanzwut dreht. Hier weht dieser raue perónistische Schliff und Perón grinst vom Cover herab wie eine Mischung aus „Wilhelm Tell“ und Che Guevara. Viva la revolucion cubana.

Filmed & edited by Vadim Barkhatov
Directed & produced by Cillian D.
Taken from the CD-Plus Album S51CD501 ¡Perónismo para ti! – Carlos Perón

LC 19084 SUITE 51
© 2010 MCDP International Distribution & Publishing

Titel: You gotta say yes to another excess (Old School Mix)

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Panteleev’s Repertoire ist äußerst umfangreich – so hat er bereits die wichtigsten Werke von allen großen Komponisten aufgeführt. Auch die Zusammenarbeit mit lebenden Komponisten in seiner Heimat Bulgarien dokumentiert sein Interesse an der Erweiterung des Repertoires. Trotz seiner intensiven Tätigkeit als Dirigent hat die Kammermusik in Martin Panteleev’s Schaffen eine wichtige Bedeutung: Bei internationalen Festivals und in renommierten Sälen musiziert er regelmäßig mit seiner Ehefrau Lida Panteleev.

Das junge Künstler-Ehepaar Lida und Martin Panteleev, ausgezeichnet mit internationalen Toppreisen, hat sich der klassischen Musik verschrieben. Ihr Spiel beobachtend, beeindrucken sie mit hoher technischen Spielstärke und einem stark ausgeprägtem künstlerischem Talent. Das Repertoire ihrer aufgeführten Stücke ist umfangreich angelegt. Wer die beiden bereits bei Ihren Auftritten live erleben konnte, weiß, welch emotionales Hörerlebnis sich einem dabei bietet.

Auf ihren vielen hunderten von Konzertreisen durch europäische und asiatische Städte wie z.B. Berlin, Amsterdam, Kiew, Sofia oder Bangkok begeistern sie das Publikum mit ihren konzertanten Aufführungen. Aus den Darbietungen wurden Stücke und musikalische Höhepunkte für diese Studioaufnahmen zu „Suite Populaire“ ausgewählt, die beim Publikum besonders gute Anklänge finden.

„Suite Populaire“ beginnt mit dem Stück „Air“ von Johann Sebastian Bach, dem ältesten auf dieser Zusammenstellung zu findenden Komponisten, der zugleich auch bis heute einer der bekanntesten Tonschöpfer überhaupt ist. In der Reihenfolge am Ende findet sich mit „Blauer Planet“ ein Stück des jüngsten Komponisten Martin Panteleev. Hören Sie genau hin, denn der zuletzt gespielte C-Dur-Akkord ist sodann auch wieder ein Beginn des ersten Stückes in gleicher Tonlage. So finden sich Anfang und Ende in einem harmonischen Gesamtwerk wieder.

Das eingespielte Programm ist mehr als eine bloße Zusammenstellung von klassischen Momenten. Es ist vielmehr eine Symbiose aus Emotionen und fließenden malerischen Klängen; Eine Konzeption von sich abwechselnden Energien, losgelöst von festen Formen und zudem Meisterleistungen auf höchstem technischen, spielerischen und musikalischen Niveau. Piano und Violine verschmelzen beim Spiel zu einer perfekten, untrennbaren Einheit.

Eines meiner persönlichen Höhepunkte dieses Klassikalbums ist die Eigenkomposition von Martin Panteleev‘s „Blauer Planet“, die in zugänglicher Art und Weise neben einem außergewöhnlichen Hörgenuss die visuelle Fantasie über unsere Planeten anregt. So fliegt man als unerkannter Astronaut, getragen von einem leisen, gleichmäßig gespielten „Adagio“ durch den endlosen Kosmos und beobachtet die Schönheit und Einzigartigkeit unserer Erde. Dieses Werk ist inspiriert durch die von Panteleev‘s komponierter großer und preisgekrönter Kantate „Planetenspuren“.
Stefan Braun

Als Solist wirkte Panteleev bisher u.a. am “Rheingau Musikfestival”, am “Schleswig-Holstein Musikfestival”, im “MDR Musiksommer”, am “George Enescu” International Music Festival und am “Varna Summer” Festival mit. Als Dirigent arbeitet er u.a mit folgenen Orchestern zusammen: Concertgebouw Chamber Orchestra, Berliner Symphoniker, Netherlands Symphony Orchestra, St. Petersburg Chamber Philharmonie, Kiev Symphonic Orchestra, Philharmonia of the Nations, Sofia Festival Orchestra, Orquesta Sinfonica di Lecce und Schleswig-Holsteinisches Sinfonieorchester.

Im Jahr 2001 gründeten die beiden Künstler das Festival “Kammermusiktage Barth” in Barth an der Ostsee. Auch als Komponist erlebte Panteleev weltweit Erfolge. Für seine drei Sinfonien und weitere Werke, die in Deutschland, China und Bulgarien uraufgeführt worden sind, bekam er im Jahr 2006 den Ehrenpreis des Bulgarischen Kulturministeriums.

Hochkarätiger Auftakt der Barther Kammermusiktage
Musikreihe geht mit bester Bilanz ins zehnte Jahr
Kammermusiktage Barth 2009

Lida & Martin Panteleev
Lida Panteleev (Piano)
Martin Panteleev (Violine)

Recorded, mixed and mastered in January 2010 at TV-Studios Leonberg by Manfred Lohse
Executive producer: Stefan Braun
Premastering by Foxclassix at 24 Bit Mastering S.K.B. Soundlab, Germany; Valve Mastering Technology
Produced by Stefan Braun

Eine Originalaufnahme von Foxclassix.
LC 23428 Foxclassix
© 2010 MCDP International Distribution & Publishing

Titel: M. de Falla – “Suite Populaire Espagnole”

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The young artistic couple Lida and Martin Panteleev, awarded with international top prizes, is devoted to classical music. Mindful of their skills, they are impress their audience with highly developed levels of technical skill and a strongly developed artistic talent. The repertoire of their created set pieces is extensive. If you have already experienced their live performances, you will already know what kind of emotional experience is on offer.

On their many hundreds of concert tours into European and Asian cities such as Berlin, Amsterdam, Kiev, Sofia or Bangkok, they have inspired their audiences with their operatic concert performances. From these performances, musical selections and highlights were chosen for this studio recording named “Suite Populaire”, because of the proven audience response.

“Suite Populaire” begins with the piece “Air” by Johann Sebastian Bach, the senior composer to be found on this compilation, who remains one of the most famous composers of all time. The collection is rounded off with “Blue Planet” a piece by recently discovered classical composer Martin Panteleev, the youngest composer here. Listen closely, because the final C major chord reprises the first piece in C major again. Thus you can find the beginning and the end in mutual harmony.

The programme is well-rehearsed and more than a mere selection of classic performances. Rather, it is a symbiosis of emotions, flowing and beautifully orchestrated sounds; a design of alternating energies, detached from fixed forms and moreover masterpieces of the highest technical, artistic and musical level. The playing of piano and violin merge into one perfect, inseparable unit.

One of my personal highlights of this classical album is the original composition by Martin Panteleev’s “Blue Planet” during which, in an easily accessible way, an extraordinary listening experience stimulates a visual conception of our planet. Thus, as an unidentified astronaut flies, carried by a gentle, evenly played “Adagio” by the endless universe, he observes the beauty and uniqueness of our planet. This work is inspired by Panteleev’s composition of large and award-winning cantata “planet traces.”
Stefan Braun

Panteleev performed as a soloist in “Rheingau Musikfestival”, “Schleswig-Holstein Musikfestival”, “MDR Musiksommer”, “George Enescu” International Music Festival and “Varna Summer” Festival. He has worked as the conductor with orchestras such as Concertgebouw Chamber Orchestra, Berliner Symphoniker, Netherlands Symphony Orchestra, St. Petersburg Chamber Philharmonie, Kiev Symphonic Orchestra, Philharmonia of the Nations, Sofia Festival Orchestra, Orquesta Sinfonica di Lecce and Schleswig-Holsteinisches Sinfonieorchester.

In 2001 Panteleev founded the annual chamber music festival Kammermusik Tage in Barth, Germany. For his compositions and concert activities around the world in 2006 Panteleev was awarded a special prize from the Bulgarian Ministry of Culture and the Union of Bulgarian Composers.

Hochkarätiger Auftakt der Barther Kammermusiktage
Musikreihe geht mit bester Bilanz ins zehnte Jahr
Kammermusiktage Barth 2009

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“We live in a world of No; Feel the coldness of power and law; We all need some little warmth of summer days, freedom and love”

UPDIVERSS – the most interesting rock’n'roll act from Russia. Tune and drive!

Produced and mixed by Siggi Bemm also known by name Dan Diamond, the producer of Peter Maffay, Udo Lindenberg, Joachim Witt, Therion, Kreator and The Gathering.

Kult-Produzent Carlos Perón (YELLO Gründer, Der Komtur) signete die Band für seine EISENBERG édition musicale und holt damit die Band „Updiverss” endlich zurück auf die Weltbühne. Carlos Perón verbindet eine herzliche Beziehung zur Band und Moskau. Im Frühjahr/Sommer 2010 wird er nach Moskau reisen, um das nächste Album von “Updiverss” amtlich abzumischen, mit reichlich Vodka und Kaviar als willkommenens Beiwerk. Ihr Album „I am happy with my Jacket“ wird nun erstmals über das Label FOXROCKS weltweit veröffentlicht.

Updiverss zählen zu den spannendsten und interessantesten Rock’n’Roll Acts aus Russland. Die Bandgründer und Songwriter Yury Ljamkin (George), Sergey Ettsel (Fridrich) sowie der Schlagzeuger Alexander Kuznetsov (Medved) starteten 2001 mit der Band „The Plane“ und ihrer ersten Veröffentlichung in 2002 mit dem Hit “One Diamond” auf NME (New Musical Express). Siggi Bemm wurde auf die Band aufmerksam und produzierte sie. Die Band nannte sich in „Updiverss“ um. Das Album „I am happy with my Jacket“ erschien zuerst auf Megaliner Records, einem Moskauer Label. Bemm, auch als Dan Diamond bekannt, ist erfolgreicher Musikproduzent (Woodhouse Studios), u.a. produzierte er Weltstars wie Peter Maffay, Udo Lindenberg, Joachim Witt, Therion, Kreator, The Gathering.

In der Insider- und Underground-Szene wird Dan Diamond oft als der „Marilyn Manson“ der Produzenten und Eminenz des Gothiksounds bezeichnet, andere sehen in ihm eine Art deutsche Antwort auf „Rick Rubin“. Seine Produktionen sind national wie international erfolgreich sowie mehrfach nominiert und ausgezeichnet. Als Produzent des Album „X“ von Peter Maffay gelang der Einstieg in die deutschen Album Charts direkt auf Platz 2 und erreichte Platin.

CARLOS PERÓN war Gründer der weltweit bekannten Kult-Band YELLO und Initiator einer der ersten Videoclips „The evening‘s young“ aus dem zweiten Album „Claro que si“ sowie fünf Jahre aktives Mitglied. Nach dem dritten YELLO-Album “You Gotta Say Yes to Another Excess verlässt CARLOS PERÓN die Gruppe im Jahr 1984, um zahlreiche gewagte Solo-Projekte anzugehen. Viele Musikkritiker sind sich einig: Mit Beendigung seiner aktiven Phase verlor YELLO seinen rauen Schliff.

Im selben Jahr komponiert CARLOS PERÓN den Score für den Film “Die Schwarze Spinne” (Der Komtur). Mit „Wolsfheim“ und dem Titel „The Sparrows and the Nightingales“ erobert PERÓN mit diesem Newcomer-Act zu einem späteren Zeitpunkt die Charts. Mit seinen neuen Alben „¡Perónismo para ti!“ darf man getrost behaupten, dass der neue, moderne PERÓN-Sound der authenischste ist, den es je seit Yello zu hören gab.

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Updiverss are:
“George” Yury Lyamkin – vocal, guitars
“Fridrich” Sergey Ettsel – vocal, bass guitar
“Medved” Alexander Kuznetsov – drums

Recorded at Woodhouse Studio in Hagen (Westfalen), Germany
Produced and mixed Dan Diamond (Siggi Bemm).

LC 18912 Foxrocks
© 2010 MCDP International Distribution & Publishing

Titel: No Rock No Roll

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Das junge Künstler-Ehepaar Lida und Martin Panteleev, ausgezeichnet mit internationalen Toppreisen, hat sich der klassischen Musik verschrieben. Ihr Spiel beobachtend, beeindrucken sie mit hoher technischen Spielstärke und einem stark ausgeprägtem künstlerischem Talent. Das Repertoire ihrer aufgeführten Stücke ist umfangreich angelegt. Wer die beiden bereits bei Ihren Auftritten live erleben konnte, weiß, welch emotionales Hörerlebnis sich einem dabei bietet.
Auf ihren vielen hunderten von Konzertreisen durch europäische und asiatische Städte wie z.B. Berlin, Amsterdam, Kiew, Sofia oder Bangkok begeistern sie das Publikum mit ihren konzertanten Aufführungen. Aus den Darbietungen wurden Stücke und musikalische Höhepunkte für diese Studioaufnahmen zu „Suite Populaire“ ausgewählt, die beim Publikum besonders gute Anklänge finden.

Als Solist wirkte Panteleev bisher u.a. am “Rheingau Musikfestival”, am “Schleswig-Holstein Musikfestival”, im “MDR Musiksommer”, am “George Enescu” International Music Festival und am “Varna Summer” Festival mit. Als Dirigent arbeitet er u.a mit folgenen Orchestern zusammen: Concertgebouw Chamber Orchestra, Berliner Symphoniker, Netherlands Symphony Orchestra, St. Petersburg Chamber Philharmonie, Kiev Symphonic Orchestra, Philharmonia of the Nations, Sofia Festival Orchestra, Orquesta Sinfonica di Lecce und Schleswig-Holsteinisches Sinfonieorchester.

Im Jahr 2001 gründeten die beiden Künstler das Festival “Kammermusiktage Barth” in Barth an der Ostsee. Auch als Komponist erlebte Panteleev weltweit Erfolge. Für seine drei Sinfonien und weitere Werke, die in Deutschland, China und Bulgarien uraufgeführt worden sind, bekam er im Jahr 2006 den Ehrenpreis des Bulgarischen Kulturministeriums.

Hochkarätiger Auftakt der Barther Kammermusiktage
Musikreihe geht mit bester Bilanz ins zehnte Jahr
Kammermusiktage Barth 2009

Lida & Martin Panteleev
Lida Panteleev (Piano)
Martin Panteleev (Violine)

Recorded at AG Studios in Sofia and at Acoustic Version Studio. Executive Producer Lida & Martin Panteleev.
Mastered and restored in January 2010 at Liquid Gold Mastering by Roland Vallersleben; Mastering supervision by Carlos Perón
Premastering by Foxclassix at 24 Bit Mastering S.K.B. Soundlab, Germany; Valve Mastering Technology
Produced by Stefan Braun

Eine Originalaufnahme von Foxclassix.
LC 23428 Foxclassix
© 2010 MCDP International Distribution & Publishing

Titel: J. S. Bach – “Ciaccona” für Violine Solo aus Partita No.2 in d-Moll BWV 1004

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The young artistic couple Lida and Martin Panteleev, awarded with international top prizes, is devoted to classical music. Mindful of their skills, they are impress their audience with highly developed levels of technical skill and a strongly developed artistic talent. The repertoire of their created set pieces is extensive. If you have already experienced their live performances, you will already know what kind of emotional experience is on offer.
On their many hundreds of concert tours into European and Asian cities such as Berlin, Amsterdam, Kiev, Sofia or Bangkok, they have inspired their audiences with their operatic concert performances. From these performances, musical selections and highlights were chosen for this studio recording named “Suite Populaire”, because of the proven audience response.

Panteleev performed as a soloist in “Rheingau Musikfestival”, “Schleswig-Holstein Musikfestival”, “MDR Musiksommer”, “George Enescu” International Music Festival and “Varna Summer” Festival. He has worked as the conductor with orchestras such as Concertgebouw Chamber Orchestra, Berliner Symphoniker, Netherlands Symphony Orchestra, St. Petersburg Chamber Philharmonie, Kiev Symphonic Orchestra, Philharmonia of the Nations, Sofia Festival Orchestra, Orquesta Sinfonica di Lecce and Schleswig-Holsteinisches Sinfonieorchester.

In 2001 Panteleev founded the annual chamber music festival Kammermusik Tage in Barth, Germany. For his compositions and concert activities around the world in 2006 Panteleev was awarded a special prize from the Bulgarian Ministry of Culture and the Union of Bulgarian Composers.

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Musikreihe geht mit bester Bilanz ins zehnte Jahr
Kammermusiktage Barth 2009

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„mieten, kaufen wohnen“ ist der neue TV-Hit im VOX Fernsehen. Ein TV-Produktionsteam begleitet Immobilienmakler, die mit Herzblut dabei sind, ihren Job lieben und den Kunden als König behandeln und alles tun, das geeignete Objekt für ihren Klienten zu finden. Die neue Doku-Soap räumt auf mit den alten Klischees und dem allgemein schlechten Image von Maklern. Mit einem bisherigen Spitzenmarktanteil von fast 12% hat sich die Doku-Soap „mieten, kaufen wohnen“ erfolgreich im VOX TV-Programm etabliert. Mittlerweile wird die vierte Staffel produziert.

Bereits in einer anderen Folge der Fernsehproduktion (Navigator wunderbar) von “mieten, kaufen, wohnen” trat Carlos Perón als wohnungssuchender Promi im deutschen VOX-Fernsehen auf und versucht bei seinem TV-Einsatz mit Hilfe des Fernsehteams, ein neues Haus für sich in Köln zu finden. Für seine Maklerin, die in einem Anschlusstermin der nächsten Folge die richtige Sauna für einen Klienten finden sollte, produzierte Carlos Perón mit seinem Team den Song “Sauna ist cool, Madame“ und übergibt ihr diesen während der Dreharbeiten.

Carlos Perón ist passionierter Saunagänger und kennt sich im Schwitzen aus. So schwitzt er gerne in Dampfbädern, ob römisch (Caldarium), türkisch (Hammām), russisch (Banja), mexikanisch (Temascal), irisch, mongolisch oder einfach nur in mild-traditioneller Umgebung (Tylarium) so oder so auch in finnischen Blockhaus- und Rauschsaunen, Erd- und Höhlensaunen, wobei die römische Variante zu seinen Lieblingszeremonien zählt.

Wem es jetzt noch nicht warm geworden ist, der bekommt in einer deutschsprachigen Aufgusszeremonie des Jodelkrachers „Sauna ist cool, Madame“ den ultimativen Höhepunkt des Saunabadens vom Saunameister höchstpersönlich auf den heißen Stein geschüttet. Der Song überrascht mit einer Vielfalt von originellen Soundideen. Wie schon in der vorherigen Folge von „mieten, kaufen wohnen“, in der der Hit NAVIGATOR WUNDERBAR! zu hören ist, spricht der Meister selbst die Bassstimme. Produziert wurde wieder im gehobenen Ballermann-Stil mit Niveau.

Getoppt wird der Fernsehhit „Sauna ist cool, Madame“ noch vom Remix, dem nicht nur als Aufguss des Saunabades eine zentrale Rolle zukommt, wird er doch zu einem Erlebnisaufguss mit heißem Knallkorpus und immenser Base Drum.

Saunameister, bitte noch zwei Kellen Sound-Aufguss!! „Sooooo…… ich geh‘ jetzt in die Sauna, Madame“…. Demnächst wieder auf VOX Fernsehen.

CARLOS PERÓN war Gründer der weltweit bekannten Kult-Band YELLO und Initiator des weltweit ersten Videoclips „The evening‘s young“ aus dem zweiten Album „Claro que si“ sowie fünf Jahre aktives Mitglied. Nach dem dritten YELLO-Album “You Gotta Say Yes to Another Excess“ verlässt CARLOS PERÓN die Gruppe im Jahr 1984, um zahlreiche gewagte Solo-Projekte anzugehen. Viele Musikkritiker sind sich einig: Mit Beendigung seiner aktiven Phase verlor YELLO seinen rauen Schliff.
Im selben Jahr komponiert CARLOS PERÓN den Score für den Film “Die Schwarze Spinne” (Der Komtur). Mit „Wolsfheim“ und dem Titel „The Sparrows and the Nightingales“ erobert PERÓN mit diesem Newcomer-Act zu einem späteren Zeitpunkt die Charts. Mit seinen neuen Alben EL NUEVO (soeben erschienen) und dem im Herbst 2009 folgenden Soloalbum PERÒNISMO PARA TI!, das neue Versionen der Yello-Hits “BOSTICH”, „THE EVENING´S YOUNG“ und “YOU GOTTA SAY YES TO ANOTHER EXCESS” sowie “Der Komtur” enthalten wird, darf man getrost behaupten, dass der neue, moderne PERÓN -Sound der beste ist, den es je seit Yello zu hören gab.

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LC 19088 The Frankfurter Label
© 2010 MCDP International Distribution & Publishing

Titel: Sauna ist cool, Madame

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Sendetermin: 09.04.2010, 18.00 Uhr auf VOX

„mieten, kaufen wohnen“ ist der neue TV-Hit im VOX Fernsehen. Ein TV-Produktionsteam begleitet Immobilienmakler, die mit Herzblut dabei sind, ihren Job lieben und den Kunden als König behandeln und alles tun, das geeignete Objekt für ihren Klienten zu finden. Die neue Doku-Soap räumt auf mit den alten Klischees und dem allgemein schlechten Image von Maklern. Mit einem bisherigen Spitzenmarktanteil von fast 12% hat sich die Doku-Soap „mieten, kaufen wohnen“ erfolgreich im VOX TV-Programm etabliert. Mittlerweile wird die vierte Staffel produziert.

Carlos Perón tritt als Promi in der Fernsehproduktion “mieten, kaufen, wohnen” auf, der Doku-Soap im deutschen VOX-Fernsehen. Perón versucht bei seinem TV-Einsatz mit Hilfe des Fernsehteams, wie schon zuvor der Sänger Timur Karakus von Schöngeist, ein neues Haus für sich in Köln zu finden.

Die Dreharbeiten sind zu Ende und wir dürfen gespannt sein, für welche Immobilie Carlos Perón sich entschieden hat. Neben dem Bestaunen interessanter Objekte produzierte er mit der charmanten Maklerin auch gleich noch einen Song dazu: NAVIGATOR WUNDERBAR! Der Song lässt beim Hören sogleich Urlaubsstimmung aufkommen, erinnert er doch an Mallorca und den Ballermann. Und das nicht ganz ohne Absicht. Jedoch gibt es einen Unterschied, der nicht unerwähnt bleiben soll, denn zu den luxuriösen Immobilien der Fernsehserie kann nicht jeder x-beliebige Sound passen. So wurde NAVIGATOR WUNDERBAR in einem „gehobenen Ballermann-Stil mit Niveau“ produziert und wird den Wendlers der Nation das Fürchten lehren. NAVIGATOR WUNDERBAR ist obendrein ein Ohrwurm mit Killerrefrain, der mit einer heftigen Prise yelloesker coolness gewürzt wurde.

Die tiefe Navigatorstimme wird natürlich von Carlos Perón höchstpersönlich gesprochen. Deren Sprachaufnahmen auf Tonband entstanden, wie kann es sein, auf der Fahrt mit der Maklerin zum nächsten Besichtigungstermin. Damit hat Perón mal wieder ein neues Genre erfunden, denn der Extended Mix ist Popschlager in Verbindung mit avantgardistischer Elektronik.
Für seine Maklerin, die in einem Anschlusstermin der nächsten Folge die richtige Sauna für einen Klienten finden sollte, produzierte Carlos Perón den Song “Sauna ist cool, Madame“.

„Wär häts erfundä? D´Schwyzer natürlich!“ Und wo wird’s gesendet? Natürlich auf VOX Fernsehen.

CARLOS PERÓN war Gründer der weltweit bekannten Kult-Band YELLO und Initiator des weltweit ersten Videoclips „The evening‘s young“ aus dem zweiten Album „Claro que si“ sowie fünf Jahre aktives Mitglied. Nach dem dritten YELLO-Album “You Gotta Say Yes to Another Excess“ verlässt CARLOS PERÓN die Gruppe im Jahr 1984, um zahlreiche gewagte Solo-Projekte anzugehen. Viele Musikkritiker sind sich einig: Mit Beendigung seiner aktiven Phase verlor YELLO seinen rauen Schliff.
Im selben Jahr komponiert CARLOS PERÓN den Score für den Film “Die Schwarze Spinne” (Der Komtur). Mit „Wolsfheim“ und dem Titel „The Sparrows and the Nightingales“ erobert PERÓN mit diesem Newcomer-Act zu einem späteren Zeitpunkt die Charts. Mit seinen neuen Alben EL NUEVO (soeben erschienen) und dem im Herbst 2009 folgenden Soloalbum PERÒNISMO PARA TI!, das neue Versionen der Yello-Hits “BOSTICH”, „THE EVENING´S YOUNG“ und “YOU GOTTA SAY YES TO ANOTHER EXCESS” sowie “Der Komtur” enthalten wird, darf man getrost behaupten, dass der neue, moderne PERÓN -Sound der beste ist, den es je seit Yello zu hören gab.

Zu finden auf allen guten Onlinestores (Amazon, iTunes, Napster, eMusic etc.). Unterstützen Sie den Künstler und kaufen Sie die Musik. Copy kills music!

LC 19088 The Frankfurter Label
© 2010 MCDP International Distribution & Publishing

Titel: Navigator wunderbar

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1982 kamen Tochterfirmen dazu, die Roxon Records Musikproduktions GmbH und der Roxon Musikverlag. Damit deckte man die komplette Produktionsstrecke von der Aufnahme bis zum Vertrieb im Plattenladen ab. Professionell im Musikgeschehen verankert, kümmerte man sich zugleich um die Promotion der Künstler und arrangierte deren Auftritte. In den 1980er-Jahren gehörten Labelarbeit, Musikproduktion und Musikverlag in einer untrennbaren Einheit zusammen. Dies war eine nicht zu unterschätzende Erfolgsstrategie der ROXON Gruppe.

Dabei ist es im Laufe der Jahre nicht geblieben, und heute gehören zum Tonbereich mehrere unabhängige Studios mit umfangreicher Ausstattung. Modernste digitale Technik und das Know How der Ton- und Videoingenieure sorgen für ein perfektes Ergebnis, in allen Bereichen der Tonproduktion, bei Film- und Videovertonungen, Rundfunkwerbung, Fremdsprachensynchronisationen, Hörspielen oder in der Musikproduktion. In den Tonstudios werden Musikproduktionen und Masterbänder produziert. Zu den bekanntesten Künstlern die nach Leonberg kommen, gehören David Hanselmann, Sascha Hehn, Horst Jankowski, die Gruppe „Pur“, PE Werner, DJ Bobo, Dr. Alban, Guildo Horn, Howard Carpendale, Jennifer Rush, Marshall & Alexander, Nino de Angelo, Normal Generation, Roger Chapman, Dieter Falk, Katja Ebstein, Juliane Werding, Montanara Chor, Lida & Martin Panteleev u.v.m.

Seit der Gründung des Unternehmens sind in der Zwischenzeit mehr als 30 Jahre vergangen und mehrere tausend Medienproduktionen wurden erfolgreich produziert und gestaltet. Die ‚TV-Studios‘, wie sie sich heute nennen, sind überall zu Hause: In der Industrie, im Dienstleistungssektor, in der Werbung, im Schulungsbereich, bei Multimedia, Internet, DVD, in der Welt des Fernsehens, bei Live-Events und bei Musik- und Funkproduktionen. Margit Epple-Winter, heutige Geschäftsführerin der ‚TV-Studios‘ und Tochter der Unternehmensgründerin, führte in den 1990er und 2000er-Jahren den Roxon Musikverlag weiter und leitet heute die ‚TV-Studios‘.

Geschäftsführerin Margit Epple-Winter (TV-Studios), links; Verlagsleiter Stefan Braun (MCDP International), rechts; © 2010 Foto by Herbé

So werden moderne Medienproduktionen auf digitalen Produktionsplätzen gestaltet, vertont, synchronisiert oder gar live in eine TV-Sendung übertragen. Digital Imaging und kreatives Mediendesign werden ebenso praktiziert wie professionelles TV-Marketing. Und was wäre „Wetten dass“ ohne eine Außenwette, Fußball ohne Liveschaltung oder ein Pop-Konzert sowie ein Autorennen ohne Live-Übertragung? Die ‚TV-Studios‘ senden via Satellit und produzierten Live vor Ort.

Wert legte man bei den Leonbergern nicht nur auf die Qualität bei Produktionen für die Kunden, sondern auch auf‘s eigene Erscheinungsbild. 1989 bekam das Leonberger Studio als einzige Firma aus Deutschland bei internationaler Konkurrenz für das Erscheinungsbild den Preis „Association for the European Trade Relation“ in München verliehen. Weitere Auszeichnungen: Dreifach-Platin, Doppel-Platin, Platin, Gold, Goldenes Video.

Verlagshäuser sind dem Wandel der Zeit unterworfen und dienen doch stets immer der Musik, dem Musikschaffen und dem musikalischen Leben. Der Musikmarkt ist seit den Zeiten des Internets längst nicht mehr das, was er einmal in den „Goldenen“ 1960-1980er Jahren war. Technische Innovationen lassen Märkte und Geschäftsmodelle verschwinden und neue entstehen. Die einzige Konstante in diesem Wandel ist der Content, das künstlerische Werk und die stetige Arbeit daran. Um diesem Wandel rund um eine Musikproduktion auch weiterhin gerecht zu werden, lag es nahe, dem Tochterunternehmen ROXON Musikverlag ein neues Zuhause zu geben, und zwar in einem Umfeld, dass trotz der Krisenzeiten der letzten zwei Jahrzehnte von Stabilität geprägt ist: Dem Musikverlagsbereich der Zukunft. Dabei stehen nach wie vor der Urheber und sein Werk im Vordergrund. ‚TV-Studios‘ hat sich heute auf Video- und Fernsehproduktionen, sowie Events und TV-Live-Übertragungen spezialisiert. Geschäftsführerin Margit Epple-Winter übergab ROXON in die Hände von MCDP International, dass das komplette Verlagsrepertoire des Roxon Musikverlages übernimmt. MCDP International wird damit als Musikrechtevermarkter die nahezu 30-jährige Erfolgs- und Traditionsgeschichte des durch ständige Innovationen beflügelten Marktes professionell und sachgerecht weiterschreiben.

MCDP International prognostiziert Wachstumschancen

“Die Administration von Musikrechten eröffnet weltweit hohe Wachstumschancen”, so Stefan Braun, Verlagsleiter der MCDP International. „Die Bündelung des Know-How über die Nutzung und Lizenzierung von Repertoire, die Anwendung richtiger Marktinstrumente sowie das Bedienen von Distribution-Channels schaffe eine stabile Plattform für den stetigen Aufbau eines „One for All“-Publisher in diesem Feld.“
Der Musikrechtehandel funktioniert auch in der Krise. So ist die Konzentration auf dieses Feld die einzig richtige Antwort auf das kriselnde Geschäft mit dem CD-Verkauf. So wird sich MCDP International auch zukünftig schwerpunktmäßig weiter auf den Handel mit Musikrechten konzentrieren. Während das klassische, physikalische Geschäft mit CDs und DVDs derzeit massiv unter illegalen Downloads leidet, gilt der Lizenzrechtehandel bislang als krisenfest. Einnahmen aus dem Rechtehandel werden unter anderem über die Ausstrahlung von Musikwerken, deren Aufführungen bei Live-Konzerten, ihrer Verwendung in Filmen, Fernseh- und Werbeproduktionen oder anderen visuellen Medien sowie Online- und Mobile-Lizenzierung generiert. Diese Nutzungsarten sind integraler Bestandteil einer breiteren digitalen Strategie und Schlüsselelement von MCDP International in einer neuen Rolle einer modernen Musik- und Verlagsfirma.

Zugute kommen könnte Urhebern, Künstlern und Verlegern, dass viele alteingesessene Marktteilnehmer derzeit einen Überlebenskampf führen und damit Ressourcen frei werden. Branchenkenner erwarten in den nächsten Jahren deutliche Konzentrationsprozesse in einer stark zersplitterten Branche. Dem Geschäft zuträglich ist der Umstand, dass es viele Künstler gibt, die ihre Rechte verkaufen wollten, es aber nur wenige Käufer hat, so die einvernehmliche sachverständige Einschätzung aus Unternehmenskreisen.

Mit einem Re-Design des Roxon-Verlagslogos zeigt MCDP International den Weg in die moderne Zukunft seiner Editionen, die zusammen mit den Urhebern beschritten wird.

Roxon Musikverlag ist geprägt von Musikstilen wie dem 1980s & 1990s Pop/Rock, dem Deutsch-Pop und Dance, der Filmmusik sowie dem Blues & Jazz. Zum Künstlerkatalog gehören Stars aus einer großen musikalischen Bandbreite u.a. Johnny Davis-Lewis von der amerikanischen Dance- und Pop-Band ‚Joker‘, die Rock’n’Roll Bands ‚Breakpoint‘ und ‚Helter Skelter‘, der US-Sänger Elgin Van McIntyre mit seiner Band ‚Luxter‘, die Jazz-Formation ‚RE‘, Erfolgsautorin Barbara Sewien (Lustige Kinderlieder & Geschichten), Filmkomponist Günther Illi (Tatort: Das Mädchen mit der Puppe), Max Trierweiler u.v.m.
Mit neuen Künstlern wie z.B. der Rock’n’Roll Band ‚Big Bad Shakin‘“ um Sören Heinze, eine Berliner Formation, die sich mit modernem Sound an einem Jerry Lee Lewis angelehnten Rock’n’Roll der 1950er Jahre orientiert, läutet Roxon die Verlagsagenda 2010 ein. Mit neuen Künstlern wie z.B. „Eegit Midget“, die sich dem Independetbereich verschrieben haben, wird ein weiterer internationaler Künstler aus Irland unter Vertrag genommen.

Mit der Übernahme des 1982 gegründeten ROXON Musikverlages durch MCDP International wird die Edition in ein großes Gefüge der professionellen Verlagsarbeit eingebunden und stellt damit nun den ältesten Teil im Gefüge der MCDP-Familie dar. MCDP International besitzt und kontrolliert derzeit rund 7000 Verlagswerke mit etwa 1700 Komponisten und Textern aller gängigen Musikrichtungen und ist damit ein „One for All“, ein „Einer für alle“-Verleger, der neben der Herstellung und Produktion von Musikaufnahmen immer noch die aufwändige und teure Notensatzherstellung beherrscht und pflegt. Die liebevoll gestalteten Notenausgaben sprechen für sich. MCDP International umfasst zusammen mit seinen Editionen Roxon Musikverlag, Nervous Publishing, The Frankfurter Publisher Edizione sowie Vampirette Publishing ein original verlegtes Musikrepertoire ab den 1950er Jahren bis heute.

Produzenten, A & R-Executives, Film- & TV-Producer, Fernsehsender, Art Buyer und andere, die nach Lizenzen für Aufnahmen und Nutzungsrechten Ausschau halten, werden in einem hochwertigen Nischenrepertoire fündig. Mit seinen Editionen und Subverlegern (u.a. EMI Music Publishing, Bella Musica, Bavariasonor, Maren Musikverlag, Fellow Edition oder Nervous Publishing) in ganz Europa ist MCDP International heute mit seinem Repertoire weltweit vertreten. Auch in Zukunft wird eine enge Zusammenarbeit zwischen MCDP International und den ‚TV-Studios‘ stattfinden, um die Synergieeffekte zwischen Synchronisation, Musikproduktion, TV-Arbeit, Broadcasting, Verlagsschaffen und Exploitation vollumfänglich zu nutzen. Mit derzeit mehreren hundert Musikwerken wird Roxon Musikverlag auch weiterhin mit neuem nationalen und internationalen Repertoire von und mit alten und neuen Urhebern Verlagsarbeit leisten.

Die Tradition der Verlage wird fortgeführt. In der Edition ‚The Frankfurter Publisher‘ erscheint eine neue Reihe „Panteleev Classic Series“ mit Klavier- und Violinestücken. Verlagsleiter Braun setzt u.a. auf zeitgenössische Komponisten wie die preisgekrönten jungen Künstler Panteleev, die mit Ihren Sonaten eine frische und junge Linie jenseits der üblichen Klassik-Alben vertreten. Das Programm wird mit CDs aus dem Bereich Kammermusik ausgebaut. Eine Kinderbuch-Reihe mit Liedern zum Mitsingen und –spielen wird durch hervorragende Neuerscheinungen erweitert. Im Bereich Gospel und Kirchenmusik werden, genauso wie in der Kategorie U-Chanson neue Notenwerke erstellt und veröffentlicht. Im Dance-, Techno- und House-Bereich präsentiert MCDP International auf dem Label Suite 51 zwei neue Produktionen des Ex-Yello und Charts-Künstlers sowie Produzenten Carlos Perón. Des Weiteren werden von Perón auf Suite 51 für eine neue Unterhaltungsstaffel des Fernsehsenders VOX mehrere neue TV-Soundtracks und Musikbeiträge produziert. Auf Second Earth wird in Kürze ein neues verlegtes Album der Schweizer Filmkomponisten WIKU erwartet.

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